中文名：雷·库德 外文名：Ry Cooder 别名：里·库德|莱兰·彼得·库德 国籍：美国 出生地：加利福尼亚州洛杉矶 职业：演奏家 生日：1947 年 3 月 15 日 简介：Ryland Peter “ Ry ” Cooder（1947年3月15日出生）是美国音乐家，词曲作者，电影配乐作曲家和唱片制作人。他是一位多乐器演奏家，但最出名的是他的吉他弹奏作品，他对美国根音乐的兴趣，以及他与来自许多国家的传统音乐家的合作。 Cooder的独奏作品吸收了很多类型。他曾与Beefheart船长，AliFarkaTouré，Eric Clapton，The Rolling Stones，Van Morrison，Neil Young，Randy Newman，David Lindley，The Chieftains，The Doobie Brothers以及Carla Olson＆the Textones（记录和电影）一起演出。他组建了Little Village乐队。他还制作了Buena Vista社交俱乐部专辑（1997），该专辑在全球范围内受到欢迎。维姆文德斯执导了同名纪录片 （1999年），2000年获得奥斯卡奖提名。 Cooder在“ 滚石”杂志2003年“历史上最伟大的100位吉他手” （David Fricke's Picks）中排名第八。吉布森 2010年的排名将他排在第32位《巴黎 德州》、《终结暴力》和《乐士浮生录》的电影音乐创作者Ry Cooder是温德斯的长期合作伙伴，他的乐声每每成为主角的化身，适切地传达出影片的中心主题。 从艺历程：Cooder 作为 Bill Monroe 和 Doc Watson 的拾音器三重奏的一部分演出，他在其中演奏班卓琴。三重奏并不成功，但反映出他很早就接触了这种乐器，Cooder 随后将班卓琴调音和三指滚动应用于吉他。 Cooder 首次与 Captain Beefheart 和他的 Magic Band 一起演奏时引起了人们的注意，尤其是在 1967 年的专辑 Safe as Milk 中，此前他曾与 Taj Mahal 和 Ed Cassidy 在 Rising Sons 中合作过。在预定的蒙特雷流行音乐节（1967 年 6 月 16 日至 18 日）前不久，在 Mt. Tamalpais 音乐节（1967 年 6 月 10 日至 11 日）的重要“热身”表演中，乐队开始演奏“Electricity”，Don Van Vliet 愣住了，拉直了领带，然后走下 10 英尺（3.0 m）的舞台，落在经理 Bob Krasnow 身上。他后来声称，他看到观众中的一个女孩变成了一条鱼，嘴里冒出气泡。这放弃了在蒙特雷取得突破性成功的任何机会，因为 Cooder 立即决定他不能再与 Van Vliet 合作，实际上当场退出了活动和乐队。Cooder 还与 Randy Newman 合作，包括 12 Songs 演出。范戴克·帕克斯在 1960 年代与纽曼和库德合作。Parks 根据 Parks 1984 年对 Bob Claster 的采访安排了 Cooder 的“One Meatball”。 Cooder 在 1968 年和 1969 年与滚石乐队进行了各种录音，他的贡献出现在专辑 Let It Bleed（“Love in Vain”中的 Yank Rachell 风格曼陀林）和 Sticky Fingers，他在其中贡献了“Sister Morphine”的滑音吉他。在此期间，Cooder 与 Mick Jagger、Charlie Watts、Bill Wyman 和滚石乐队的长期搭档 Nicky Hopkins 一起录制了 Jamming with Edward！。Cooder 还为 1970 年的电影配乐 Performance 演奏滑音吉他，其中包含 Jagger 的第一首独奏单曲“Memo from Turner”。1975 年的合辑《Metamorphosis》收录了 Cooder 对 Bill Wyman 的“Downtown Suzie”的未署名贡献。 在整个 1970 年代，Cooder 发行了一系列华纳兄弟唱片公司专辑，展示了他的吉他作品，最初是在 Reprise Records 唱片公司，然后在公司退役时与 Reprise 的许多艺术家一起被重新分配到主要的华纳唱片公司。Cooder 探索了过去的音乐流派，并找到了旧时的录音，然后他对这些录音进行了个性化和更新。因此，在他的突破性专辑《Into the Purple Valley》中，他选择了不寻常的乐器和蓝调、福音、卡里普索和乡村歌曲的编曲（为牛仔民谣“Billy the Kid”改变了节奏”）。这张专辑以 Agnes “Sis” Cunningham 的歌曲“How Can You Keep On Moving （unless You Migrate Too）”开场，该歌曲讲述了 1930 年代向西迁移以逃离沙尘暴时不受欢迎的 Okies——Cooder 为此提供了激动人心的而讽刺的进行曲伴奏。1970 年，他与 Ron Nagle 合作，并在华纳兄弟公司发行的 Bad Rice 专辑中演出。他 1970 年代后期的专辑（除了探索拉格泰姆/杂耍的 Jazz）不属于单一流派描述，但他的第一张同名专辑可以被描述为蓝调;Into the Purple Valley、Boomer's Story 和 Paradise and Lunch 作为民谣和蓝调;Chicken Skin Music 和 Showtime 是德克萨斯-墨西哥和夏威夷的混合体;Bop Till You Drop 作为 1950 年代的 R&B;以及 Borderline 和 Get Rhythm 作为摇滚乐。他 1979 年的专辑 Bop Till You Drop 是第一张使用早期 3M 数字母带录音机以数字方式录制的流行音乐专辑。这带来了他最大的成功，这是猫王1960年代唱片“小妹妹”的R&B翻唱版本。 Cooder 在 Van Morrison 1979 年的专辑《Into the Music》中因在歌曲“Full Force Gale”中担任滑音吉他而受到赞誉。他还在 Judy Collins 1970 年的巡演中弹吉他，并在 1971 年巡演期间录制的现场专辑 Living 中出现。在 1970 年代初的夏威夷文艺复兴时期，他还在夏威夷向 Gabby Pahinui 和 “Atta” Isaacs 学习并与他们一起表演。他还因在1971年由南希·辛纳屈制作的几张录音中演奏吉他而受到赞誉 - “Is Anybody Goin' To San Antone”， “Hook & Ladder”， 和 “Glory Road”。1972 年，Cooder 在 Gordon Lightfoot 的 Don Quixote 专辑中担任曼陀林演奏家。 Cooder 曾担任录音室音乐家，还为许多电影配乐，包括 Wim Wenders 的电影《德克萨斯州巴黎》（1984 年）。Cooder 根据盲人 Willie Johnson 的“Dark Was the Night （Cold Was the Ground）”改编了这首配乐和主打歌“Paris， Texas”，他将其描述为“所有美国音乐中最深情、最超凡脱俗的作品”。音乐家戴夫·格罗尔 （Dave Grohl） 宣布 Cooder 为德克萨斯州巴黎创作的乐谱是他最喜欢的专辑之一。2018 年，Cooder 告诉 BBC Radio 4 的听众：“[文德斯] 在捕捉沙漠中的氛围方面做得非常好，只是让麦克风和 nagra 机器滚动，从沙漠本身获得音调和声音，我发现这是 E♭，在 E♭ 的调中——这就是风，你知道的， 很好。所以我们把所有东西都调到了 E♭。 “Dark Was the Night （Cold Was the Ground）”也是 Cooder 为电影 Performance 创作的歌曲“Powis Square”的基础。他的其他电影作品包括沃尔特·希尔的《漫长的骑士》（1980 年）、《南方舒适》（1981 年）、《火街》（1984 年）、布鲁斯特的《百万》（1985 年）、约翰尼·帅哥《最后的男人》（1996 年）、《希尔的侵入》（1992 年）和迈克·尼科尔斯的《原色》 （1998 年）。Cooder 和 Arlen Roth 在 1986 年的电影《十字路口》中为所有滑音和常规蓝调吉他声部配音，这是对蓝调传奇人物罗伯特·约翰逊 （Robert Johnson） 的演绎。1988 年，Cooder 由 Rounder Records 的长期和声歌手 Bobby King 和 Terry Evans 制作了一张名为 Live and Let Live 的专辑。他为每首曲目贡献了他的滑音吉他作品。他还在他们1990年自制的Rounder发行的Rhythm， Blues， Soul & Grooves中进行了广泛的演奏。Cooder 的音乐还出现在电视节目 Tales from the Crypt 的两集中：“The Man Who Was Death”和“The Thing From the Grave”。 1984年，库德在卡拉·奥尔森和Textones的首张专辑中演奏了两首歌曲，即《午夜任务 - “卡拉的第一名是生存》和之前未发行的鲍勃·迪伦歌曲《Clean Cut Kid》。此后不久，他开始为电影《蓝城》创作和录制音乐，并要求乐队出现在电影中表演。（他把他们带到录音室，制作了《You Can Run》，他也在其中演奏。 1985 年，Cooder 是 Kim Carnes 的专辑《Barking at Airplanes》中歌曲“Rough Edges”的客座艺术家。Kim 为她的儿子取名 Ry 以纪念 Ry Cooder。 同样在1988年，Cooder制作并参加了由Les Blank导演的音乐会纪录片《Ry Cooder & The Moula Banda Rhythm Aces： Let's Have a Ball》，他与在各个音乐领域中知名的音乐家合作演奏。次年，他在吉姆·汉森 （Jim Henson） 系列剧《法夫纳霍尔的幽灵》（The Ghost of Faffner Hall） 的“音乐不仅仅是技术”中扮演看门人。 在 1990 年代初期，Cooder 合作制作了两张世界音乐“跨界”专辑，将 Cooder 在其整个职业生涯中倡导的传统美国音乐流派与印度和非洲的当代即兴音乐融为一体。在《河边的会议》（1993 年）中，他的儿子 Joachim Cooder 也担任打击乐手，他与印度斯坦古典音乐家 V.M. Bhatt 合作，后者是 Mohan Veena（Bhatt 自己发明的改进的 20 弦拱顶吉他）的演奏家，Sukhvinder Singh Namdhari 也被称为 Pinky Tabla Player。 1993 年，他与多乐器演奏家 Ali Farka Toure 合作录制了专辑《Talking Timbuktu》，他也制作了这张专辑。这张专辑于 1994 年发行，还邀请了 Cooder 的长期合作者 Jim Keltner 担任鼓手、资深蓝调吉他手 Clarence “Gatemouth” Brown、爵士贝斯手 John Patitucci 以及包括 Hamma Sankare 和 Oumar Toure 在内的非洲打击乐手和音乐家。这两张专辑分别在 1994 年和 1995 年获得了格莱美最佳世界音乐专辑奖。Cooder 还与 Tuvan 喉咙歌手合作，为 1993 年的电影 Geronimo： An American Legend 配乐。 1995 年，他在纽约林肯中心演出了《绿野仙踪音乐会：梦想成真》，这是一场流行故事的音乐表演，旨在为儿童保护基金会筹集资金。该表演最初在 TBS 和 TNT 上播出。它于 1996 年以 CD 和视频形式发行。 在 1990 年代后期，Cooder 在提高对传统古巴音乐的欣赏方面发挥了重要作用，因为他与 Buena Vista Social Club （1997） 唱片的制作人合作，该唱片风靡全球，并重振了一些 20 世纪古巴音乐最伟大的幸存代表人物的职业生涯。维姆·文德斯 （Wim Wenders） 曾执导过 1984 年的《德克萨斯州巴黎》，他执导了一部关于相关音乐家的纪录片《Buena Vista Social Club》（1999 年），该片于 2000 年获得奥斯卡金像奖提名。 Cooder 2005 年的专辑 Chávez Ravine 被他的唱片公司吹捧为“二战后美国对'酷猫'、收音机、UFO 目击事件、J. Edgar Hoover、红色恐慌和棒球的叙述”。这张唱片是对早已消失的洛杉矶拉丁裔飞地查韦斯峡谷的致敬。Cooder 和朋友们使用真实和想象的历史人物创作了一张专辑，回忆了已不复存在的贫穷但充满活力的山坡 Chicano 社区的各个方面。Cooder 说：“这里有一些音乐适合你不知道的地方，你不会去的路。查韦斯峡谷，人行道尽头的地方。从洛杉矶的各种音乐风格中汲取灵感，包括conjunto、R&B、拉丁流行和爵士乐，Cooder和朋友们在中世纪中叶让人联想到查韦斯峡谷和洛杉矶的幽灵。在这张用西班牙语和英语演唱的 15 首曲目专辑中，Cooder 与东洛杉矶的传奇人物一起，如 Chicano 音乐元老 Lalo Guerrero、Pachuco 布吉之王 Don Tosti、Thee Midniters 主唱 Little Willie G 以及 The Sisters 和 El Chicano 的 Ersi Arvizu。 Cooder 的下一张唱片于 2007 年发行。它名为 My Name Is Buddy，讲述了 Buddy Red Cat 的故事，他在志同道合的朋友 Lefty Mouse 和 Rev. Tom Toad 的陪伴下旅行并看世界。整张录音是美国 20 世纪上半叶工人阶级进步主义的寓言，甚至还有一首由被处决的工会主义者乔·希尔 （Joe Hill） 主演的歌曲。My Name Is Buddy 附有一本小册子，其中每首曲目都有一个故事和插图（由 Vincent Valdez 创作），为 Buddy 的冒险提供了额外的背景。 Cooder 为 Mavis Staples 制作并表演了一张名为 We'll Never Turn Back 的专辑，该专辑于 2007 年 4 月 24 日发行。这张概念专辑专注于民权运动的福音歌曲，还包括 Cooder 的两首新的原创歌曲。 Cooder 的专辑 I， Flathead 于 2008 年 6 月 24 日发行。这是他的加州三部曲的完成。这张专辑以 1960 年代初期的飙车文化为基础，以南加州的沙漠盐滩为背景。这张唱片还作为豪华版发行，其中包含 Cooder 为音乐编写的故事。 2009 年底，Cooder 与 Nick Lowe 一起在日本、新西兰和澳大利亚巡演，表演了 Lowe 的一些歌曲和 Cooder 自己的精选材料，主要是 1970 年代的。Joaquim Cooder（Ry 的儿子）提供打击乐，Juliette Commagere 和 Alex Lilly 提供和声。 Cooder 与 Ali Farka Touré 一起录制的歌曲“Diaraby”被用作 The World's Geo Quiz 的主题。The World 是由 Public Radio International 发行的广播节目。 2009 年，Cooder 在 The People Speak 中演出，这是一部纪录片故事片，根据历史学家 Howard Zinn 的《美国人民史》改编，以戏剧和音乐形式表演了普通美国人的信件、日记和演讲。2009 年 12 月 13 日，Cooder 与 Bob Dylan 和 Van Dyke Parks 一起在历史频道播出的纪录片中表演。 2010 年 6 月，为响应亚利桑那州 SB 1070 的通过，他发行了单曲《流沙》，讲述了墨西哥人试图通过沙漠移民到亚利桑那州的故事。库德于2011年8月30日发行的广受好评的新专辑《Pull Up Some Dust and Sit Down》中包含了带有政治色彩的歌曲，例如《No Banker Left Behind》，其灵感来自罗伯特·希尔（Robert Scheer）列。 2011 年，他出版了一本名为《洛杉矶故事》的短篇小说集，讲述了 1940 年代和 1950 年代生活在洛杉矶的人们。这本书的人物大多是生活在卑微环境中的才华横溢或技术娴熟、聪明或勤奋的人。该文集的故事标题包括“La vida es un sueño”和“Kill me， por favor”等，故事集通常以西班牙裔为主题，这本书部分涉及这段时间生活在洛杉矶的拉丁裔。 2012 年美国词曲作者的一篇文章指出，Cooder 最近的一系列个人专辑经常带有寓言性的社会政治倾向。音乐记者埃文·施兰斯基 （Evan Schlansky） 说：“Cooder 的最新作品《选举特辑》（Election Special）（2012 年 8 月 21 日在 Nonesuch/Perro Verde 上发布）直言不讳。它旨在向'下一美元高级教会的执事'发送信息”。这张专辑是为了支持 2012 年大选中的民主党和奧巴馬总统而创作的。 2013 年 9 月 10 日，Cooder 发行了 Live in San Francisco，其中包括 Corridos Famosos 乐队，包括鼓手 Joachim Cooder;贝斯手 Robert Francis;声乐家 Terry Evans、Arnold McCuller 和 Juliette Commagere;Flaco Jiménez 手风琴;以及墨西哥铜管乐队 La Banda Juvenil。这张专辑于 2011 年 8 月 31 日和 9 月 1 日在旧金山的 Great American Music Hall 进行了为期两晚的演出。这是 Cooder 自 1977 年的 Show Time（也在 Great American Music Hall 录制）以来的首次官方现场录音。 2015 年，Cooder 与 Ricky Skaggs、Sharon White 和 Whites 的其他成员一起巡演了他们的“Music for The Good People”表演。巡演一直持续到 2016 年。 2018 年 5 月 11 日，Cooder 发行了他六年来的第一张个人专辑《The Prodigal Son》。随后的巡演以他的儿子 Joachim 的开场表演为特色，他还为 Cooder 打鼓。 2019 年，他与 Rosanne Cash 一起进行了一次简短的巡演，以向 Johnny Cash 致敬，名为“Cooder and Cash on Cash”。 2022年4月22日，库德和泰姬陵发布了《Get on Board： The Songs of Sonny Terry & Brownie McGhee》。 荣誉记录：1988 年格莱美奖（最佳儿童唱片）——Pecos Bill，制作人（Rabbit Ears Productions）) 1993 格莱美奖（最佳世界音乐专辑）– A Meeting by the River （与 Pt. Vishwa Mohan Bhatt 合作）) 1994 格莱美奖（最佳世界音乐专辑）——与 Ali Farka Toure 合作的《Talking Timbuktu》 1997 格莱美奖（最佳热带拉丁表演）– Buena Vista Social Club 2003 格莱美奖（最佳流行器乐专辑）– Mambo Sinuendo 与 Manuel Galbán 合作 2003 年格莱美奖（最佳传统热带拉丁专辑）——布宜诺斯·赫尔马诺斯，制作人（易卜拉欣·费雷尔，艺术家） 2000 – 加拿大皇后大学荣誉博士学位 2001 年 – 加州艺术学院荣誉博士学位 2017 年 – BBC Radio 2 民间奖 – 终身成就奖 2018 – 蒙特利尔国际爵士音乐节 – 精神奖