中文名：徐克 外文名：Hark Tsui 别名：徐文光、徐老怪、老爷 国籍：中国 出生地：越南西贡市 职业：导演、编剧、演员 生日：1950年2月15日 民族：汉族 星座：水瓶座 血型：A型 毕业院校：得克萨斯大学奥斯汀分校 籍贯：广东省汕尾市海丰县梅陇镇 信仰：佛教 代表作品黄飞鸿之一壮志凌云、笑傲江湖Ⅱ：东方不败、智取威虎山、新龙门客栈、狄仁杰之通天帝国 简介：徐克（英语：Tsui Hark，1950年2月15日—），原名徐文光，生于中国内地，幼年移居越南西贡市，香港电影导演、编剧、监制及演员，是香港电影新浪潮的重要人物之一。1984年与前妻施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《刀》等片蜚声海内外，开创“新武侠”电影。1989年，徐克到北京拍摄电影《秦俑》，开创香港和大陆合拍电影的先河。2009年以来，徐克与中国大陆的华谊兄弟和博纳影业合作，拍摄了《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》、《狄仁杰之神都龙王》和《智取威虎山》等电影。 徐克三度获得香港电影金像奖最佳导演奖。此外，1981年的《鬼马智多星》赢得金马奖最佳导演奖，《智取威虎山》和《长津湖》赢得金鸡奖最佳导演奖，是继陈可辛后第二位在金马奖、香港电影金像奖以及中国电影金鸡奖均获得最佳导演的华语大满贯导演。 成长故事：在他十岁那年，他已经对电影发生兴趣，他曾与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，并在校内播放。他也喜爱漫画。这对他的电影风格有很大影响。自幼就对电影有极浓厚的兴趣，自13岁起即开始制作八厘米实验电影。 1966年移居香港，入读中学。他后来到了美国德州，先后在美国南卫理工会大学及德州大学奥斯分校修读电影。 1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。 1975年毕业后，移居纽约，参与一出关于唐人街的电影－《From Spikes to Spindles》(1976)。他为当地唐人街报纸作编辑，建立了社区剧院社群，并为当地的华语有线电视台工作。 1977年回到香港，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，又随梁淑怡转投“佳视”。1978年拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》，一举成名，这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意。 1979年受到吴思远的提拔，在思远电影公司拍摄他的第一部古装剧情长片《蝶变》，此片虽未见成熟，但徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出，得到电影界同仁的重视与好评，被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。 徐克的第三部电影《第一类型危险》，基于题材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一个较温和的版本。而他的第四部作品《鬼马智多星》，叫好又叫座，摩登豪华的流线型喜剧蔚然成风，更为他赢得1981年第十八届金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了三千万的票房纪录。而1983年为嘉禾所拍的《新蜀山剑侠传》，不但轰动一时，更在当时引进了好莱坞特技专家，培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。 演艺经历：1984年4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室，希望能为热心于电影工作者及投资者创造一个理想环境，共同拍摄一些能兼顾艺术性与商业性的高质素电影。首部电影《上海之夜》即将徐克的理想实现了，电影公映后叫 好叫座，在艺术及商业上都取得极高的成就，获选为1984年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名1988年香港电影金像奖最佳男配角。同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀马旦》 更取得国际性的好评。前者还掀起了“英雄片”小马哥的热潮，更捧红了日后红透半边天的国际级大导吴宇森、国际巨星周润发两人。 80年代末，徐克以精进的视觉技术及成熟的叙事技巧，完成了名作《倩女幽魂》，突破了1979年《蝶变》及1983年《新蜀山剑侠传》这两部武侠片的风格困境，并以续集《人间道》和《道道道》达到神怪武侠片的巅峰。在错综复杂的人、鬼、妖的关系中，徐克把香港电影中武侠片的类型元素，成功地转换而融入《倩女幽魂》中，创造出电影史上最飘逸动人的小倩形象。在他精心描述的人间、鬼域、妖界纠缠溷杂、难解难分的联系中，他往往借助于赞美鬼而鞭挞人来表达自己的政治隐喻。而徐克出神入化的剪接技巧、对女性角色的依重以及对诸多类型片风格溷用的熟练掌握，均能受到各界的好评。 1987年，徐克监制的古制剧情片亦突破了港片的先河，《倩女幽魂》的成功，不但造就王祖贤的玉女形象，更引来无数竞拍聊斋女鬼的跟风作。该片除获得票房佳绩外，亦夺得1988年法国Avoriaz电影节特别评判大奖、1988年葡萄牙Oporto电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中屡获殊荣，分别取得五项和三项奖项。这年可称电影工作室丰收之年，此时制作的电影有吴宇森的《英雄本色II》，杜琪峰及金扬桦导演的警匪片《城市特警》，锺志文导演的科幻动作片《铁甲无敌玛利亚》及黄志强导演的警匪动作片《天罗地网》等。 1989年完成的电影亦有四部：远赴越南拍摄的《英雄本色III夕阳之歌》，票房跟前两集一样成功，《喋血双雄》除了在传统的亚洲市场票房成功外，亦罕有地在美加获得全线公映，且得到极高的推崇及票房成绩。而美国哥伦比亚公司亦已买下《喋血双雄》的剧本重拍版权。取景日本东京和香港实地拍摄的《中日南北和》，为工作室首次结合不同国家不同文化背景的幕前幕后演职员在一起的新尝试。《惊魂记》是一套由四名当红女星主演的惊栗片。接着，在改编金庸小说《笑傲江湖》系列中，他转往较具写实基础的刀剑武侠片，以连环画式的叙事及构图、快速而具韵律的剪辑、天马行空的异想，还有许多暗藏讥讽现实的戏谑笑料，让这个类型脱壳而出，展现新时代的视觉语言，为80年代武侠片的低潮带来丰沛的活力。徐克不断以怀旧式的电影文本，书写着沟通过去和现在寓言。在这一意义上，他获得了除一般观众之外的更高层次的文化认同。在徐克影片所构想的江湖世界，充满了欲望与冲突，企图表现出“有人就有江湖；有江湖就有恩怨”的思想。 在徐克心目中，一代宗师胡金铨曾是他最景仰的导演，他的第一部武侠片《笑傲江湖》，就请了胡金铨执导，不过最后胡却因理念不同而退出。这时期的《笑傲江湖》虽然花招百出，但似乎还有着胡金铨的思乡幽情与侠义之风，而到了第二集《东方不败》时，这股气味似乎已散去，反倒是徐克犀利的口齿与漫画式的风格大大突显，而林青霞颠倒众生的扮相与神态，还有发功时翻天覆地的特效，更宣告新时代的武侠电影已然成形。 1990年的古装片《倩女幽魂II人间道》，传统的服饰场景及戏剧动作处理揉合最新的电脑特技视觉效果，创造了视觉新感受，结果不但在传统市场极受观众欢迎，更得到非传统市场的西方观众极佳的反应，将香港的刀剑动作剧情片推上一个更高的层次，确立了徐克武侠电影大师的地位，亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。 1991年的《黄飞鸿》成功地将黄飞鸿这个广东民间人物塑造成一个非常受欢迎的神话英雄，也创新了拳脚功夫的印象，古装武侠片终于全面复苏。此外，在《黄飞鸿》系列中，颠覆过往黄飞鸿英雄形象，加入母子、爱情等课题，所呈现的黄飞鸿不再只是单纯的父权体系下的英雄，而是有冲突、矛盾、弱点的男性。同年，《倩女幽魂III道道道》秉承前两集的成功提供了更佳的娱乐性。《豪门夜宴》是全港电影界人仕为中国华东大水灾筹款而拍摄，徐克是其中一名主力导演。 1992年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣，而《倩女幽魂II：人间道》则夺得葡萄牙Oporto电影节最佳特技奖。 1992年制作计有科幻动作片《妖兽都市》，为另一部与日本合作的电影，由日本一级红星仲代达矢主演。而同年与严浩合作的电影《棋王》在各大国际影展中得到极大的关注，获得很高的评价。该年还有部教人击掌的出色佳作《新龙门客栈》，这是为了向大导演胡金铨（《龙门客栈》），致意。徐克延续旧作大漠孤店的封闭氛围，增添了些暗涌于善恶间的暧昧氛围（原来并无张曼玉的黑店老板娘角色），算是独具创见，片中绝无冷场的紧凑武打场面，更将浑然天成的韵律美感表现得淋漓尽致。 同年，《笑傲江湖2：东方不败》、《黄飞鸿之二：男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》，在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。 1993年的《笑傲江湖II之东方不败》和《东方不败之风云再起》亦取得佳绩。同年底，徐克即完成了《黄飞鸿III之狮城争霸 》、《黄飞鸿IV之王者之风》、《铁马骝》、《新仙鹤神针》和《青蛇》，开创了当时拍摄古装电影的潮流。《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿之三：狮王争霸》，继承这系列的伟大成绩，分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。 1994年，徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变，制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿之龙城歼霸》。 1996年，徐克制作了三部著名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿之西域雄狮》。同年，他更为美国新力公司，导演了他的首部荷里活电影《反击王》。往后数年，徐克的作品题材丰富多变，计有爱情悲剧《梁祝》，农历年档喜剧《满汉全席》，爱情喜剧《电线杆有鬼》和动作片《刀》等。到了《刀》时，徐克已弃绝了胡氏风格，而转向张彻纯然阳刚暴力的杀戳风格，舍弃美学的考究，崇尚男性体魄与血肉淋漓。 1997年，徐克更打入了国际市场，与动作巨星尚克劳德范达米合作，先后接拍了两部好莱坞动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。徐克热爱漫画人所共知，徐克导演并没有放弃新尝试，1997年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，历经四年的制作，终于成功地完成了亚洲第一部以2-D加上3-D电脑制作的动画长片－《小倩》，甫推出即大获好评，令中国人的动画迈进历史性的新纪元，更凭《小倩》夺得是年台湾金马奖的「最佳动画」的殊荣。 1999年，徐克亦制作了电影工作室的首部漫画集《天涯明月刀》徐克导演近年致力融合美国和香港两地电影制作之所长，拍成了多部得到国际认同的电影，他的作品─与为哥伦比亚电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》，在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范，亦作了世界性的发行。作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。 2001年，徐克重拍二十年前的《新蜀山剑侠传》，为本港首部投入大量电影特技的大片;亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。而另一部片由他监制的《老夫子2001》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。 其实，徐克的电影多属于偏险怪奇一路，但他却善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。他的电影最让人难忘的就是浓郁的个人风格。英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析得淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。他的武侠片中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”;动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，因而观赏性极强。在他的影片中，演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，快以魅影，人去风留。徐克用旧瓶装新酒的形式，把古典风神与现代人文精神熔于一炉，开辟了新武侠片，而他本人则成了缔造这个新片种的当之无愧的大师。论创造和带领潮流，徐克无疑是香港影坛的佼佼者。 2001年10月，徐克在1993年监制的《少年黄飞鸿之铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了1400万美金的票房纪录，反映了美国观众对中国功夫片的渴望。 同时，徐克另一部科幻动作片《黑侠II》，亦于2003年初上映，并由新力公司作世界性发行。2002年徐克监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。2003年徐克监制《散打》，散打是近年来中国最流行的拳击运动，此片描述散打拳手的奋斗心路历程，并起用职业散打拳手演出，充分表现了散打比赛的刺激。 2005年，徐克率大队人马，远赴新疆拍摄，带回了《七剑》。《七剑》改编自武侠名家梁羽生的作品《七剑下天山》，讲述古时七名剑客为逃避朝廷禁武令，隐匿山中，直至村民被屠杀后方重出江湖的故事。电影《七剑》获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。 2007年与老友林岭东、杜琪峰合作导演了《铁三角》。 一幢三合土综合大楼内，散发着煎炸气味与香烟的烟薰味，电影工作室的总部便设在这儿。办公室倒也宽敞，但却简陋，没有红木经理房，也没有豪华放映室，整个空间都以灰板分隔。隔壁的偌大工房内，几个年轻小子身边贴满便条贴纸，又钉满人物素描。他们都俯伏案上，埋首绘制电脑动画《小倩》。接待处要算是最体面的角落，有电影工作室闪亮的标记，也有放大的《黄飞鸿》剧照。其中一面墙上，绘满工作室员工的漫画肖像，领导绘在正中，墨镜后眉头深锁，口衔一支长雪茄。徐克飞快开完一个又一个会议，便坐下接受访问。他个子高瘦，目光炯炯，神情肃穆，下巴蓄的羊咩须人尽皆知：看上去，就像每一刻都蓄势待发的模样。眼前这个人，可以不眠不休连续36小时工作，可以五天内完成剪接、配音、混音、字幕、印片等整个过程，还可以在午夜场放映四小时前动手做些“小改”。他回答问题时很客气，也很详尽，但很少直截了当，他的思维，往十来个方向扩散开去。他说话态度认真，不仅表达了监制的务实想法，还有导演的不竭精力。 有关港片80年代的情况，出现两个说法，但都以徐克为焦点。乐观的说法认为，徐克是锐意创新及港片现代化的关键人物。他的首部长片《蝶变》(1979)是有强烈修正主义倾向的武侠片。其后的《地狱无门》(1980)，把美国70年代低成本电影的狂野放任气息，带进一个人吃人的故事中。即使电检删剪过的《第一类型危险》(1980)，亦猛烈批判殖民地社会的不公现象。据李焯桃称，《鬼马智多星》(1981)“使摩登豪华的流线型喜剧蔚然成风。”。《新蜀山剑侠》(1983)则借用好莱坞的特技，经营出超凡入圣疑幻疑真的武侠太虚幻境。 徐克自组独立的电影工作室后，推出连串疯狂热闹、多姿多彩及大胆创新的影片。他既监且导，创出了英雄枪战片(《英雄本色》，1986)、历史冒险片(《刀马旦》，1986;《天罗地网》，1988;《财叔之横扫千军》，1991)，未来科幻片(《铁甲无敌玛利亚》，1988;《妖兽都市》，1992)等路线。另外，亦把旧酒换上新瓶，所及类型包括上海喜剧(《上海之夜》，1984)、女鬼爱情片(《倩女幽魂》，1987)、神怪武侠片(“笑傲江湖”系列，1990-1993;《青蛇》，1993)及功夫剧情片(“黄飞鸿”系列，1991-1997;《少年黄飞鸿之铁马骝》，1993)。1997年更把《倩女幽魂》改编成动画《小倩》，创作了香港历史上的首部动画长片。香港出品的首部动画长片，应是胡树儒导演的《老夫子》(1981)。但《小倩》结合3D动画与2D动画，则是香港有史以来第一次。——译者注 港片亮丽的外观、通俗与自由奔放的想像力，经徐克之手巩固起来。这些特质，成为香港电影在世界电影文化中的标志。电影工作室创造了男儿光荣牺牲的浴血场面、火柱与油滑地板上的比武、女扮男装的侠士及不男不女的魔教教主、巨型舌头与特大时钟，还有一身战衣打扮开机关枪的女人。凡此既刺激复壮观的种种，处处令西方拥趸神迷，亦往往令影片在东亚各地卖座鼎盛。由是观之，徐克是过去20年来，最有远见的一股创作力。 有关80年代香港电影的另一说法，是徐克乃新浪潮希望幻灭的缩影。他首三部作品皆向主流电影恣意挑战，但票房全军尽没。因此，有人认为徐克其后已失却向社会挑衅的兴趣，他媲美火山爆发的精力，转而用于制作喧闹的低档娱乐之作。他翻拍旧片，又翻新过时的类型，同时亦厚颜无耻地抄袭好莱坞热潮;他被称作香港的史蒂文·斯皮尔伯格，不是没有理由的。更甚者，有论者认为电影工作室的设立，本是给独立电影人制造机会，但徐克却变成事事过问的监制。他重新剪接吴宇森的《英雄本色》，又接管严浩的《棋王》(1992)，有人还说他欲大幅改动《喋血双雄》(1989)。程小东虽是《倩女幽魂》的导演，但许多戏剧场面的拍摄与剪接，都由徐克操刀。他安排胡金铨复出执导《笑傲江湖》，但两人意见相左，胡金铨结果中途离开。此一影史版本认为，徐克把新浪潮带入主流，令本土电影的异见声音沉寂下来，个人电影创作再没法找到立足之地。因此，难怪从《黄飞鸿’92之龙行天下》(押后至1992年公映)至《反击王》(1997)，到《K.O.雷霆一击》(1998)，徐克都一直欲进军好莱坞。 诚然，徐克工作起来，从不克制，也不会耐着性子。至1998年底，他执导的作品有26部，监制的数目也相若。这产量肯定是一种全情投入拼命工作的性情所造成的，他表示宁取香港而舍好莱坞，因为这儿可在拍一部片的同时，计划下一部作品。他看来享受制作的过程多于成果。此外，他爱在别人执导的影片中客串，又义拍过一些筹款电影，如为导演会筹款购置会址而合导成龙主演的《双龙会》(1992)，以及为华东水灾灾民赈灾筹款而合导喜剧《豪门夜宴》(1991)。另外，徐克视合作伙伴为助手，也是事实。他说“意念轻易便跑出来”，是以他构思的作品，多得没法全由自己执导。他一旦取得拍片资金，便要控制制作过程，包括监督集体创作的脑力激荡会议，并写下“制作日记”，详列执行其意念的方法。工作室有些出品纵也摸索非正统风格，如李仁港的《黑侠》(1996)，但大部分看起来都很像典型的徐克作品。 徐克的务实作风与亲力亲为的工作方式，可保证其作品的市场价值。他相信在香港影业，没搞出新作的，迟早中途离场。70年代他发现电视不断威胁电影，因为对他那样的新秀，电视提供的创作环境更自由。徐克深明只有不断创新，电影业才能持续健康发展。当时他脑海的改革方式，大抵不算激进。他批抨新浪潮徒具专业技巧，却无商业触觉。《第一类型危险》这一部影片从多方面看，都是徐克实验意味最强烈的作品，不过是一个例外。《蝶变》与《地狱无门》皆是夺目的类型修正片，比方育平与许鞍华的写实习作更接近主流。徐克最早期作品纵然也有离经叛道的地方，但亦显示他总偏爱怪异风格及粗俗喜剧——根深蒂固的两个香港电影传统。他不大可能会带领新浪潮，走激进的前卫路线。 徐克是香港导演中，少数真正的电影顽童。他自己也说：“我是疯狂影痴。”徐克1951年在越南出生，13岁便拍超8，中学毕业后度过两年百无聊赖的日子，每天看三至四场电影。他在美国达拉斯南循道大学修毕电影课程后，曾往纽约工作，未几于1977年返港。回港后，他马上加盟电视台当编导。其电视武侠剧《金刀情侠》大受欢迎，催生了电影作品《蝶变》。他把此片称做“未来主义古装片”，借此把武侠片拥趸及追求现代感的年轻人一并吸引过来。徐克在此片中给自己制造了好些高难度技术挑战，像引动成千上万蝴蝶飞舞，或为冗长的洞穴场面布光。影片在台湾拍摄，雕琢工夫远胜大部分70年代后期的港片。 徐克其后两部作品都不卖座，接着为新艺城执导了《鬼马智多星》，那是无伤大雅的笑片，但展示的技巧却极有看头。徐克摒弃粤语喜剧惯用的平光，也没有依从他们简陋的布景设计;他大胆运用漫画似的饱和色彩，还搞出有趣的夸张剪影效果，不无实验意味。《鬼马智多星》成为1981年最卖座片之一，为徐克缔造了开拍《新蜀山剑侠》的条件。嘉禾为他斥资空前的3000万港元，更从美国聘来特技专家，但结果影片夺目的色彩设计，毫不像好莱坞。该片票房收益不到2000万元，徐克惟有安全至上，执导新艺城《最佳拍档》第三集《最佳拍档之女皇密令》(1984)。他用波普艺术风格设计布景，又大搞先进的机械人效果。他决意要娱乐观众：“总不能老是搞成熟的作品，傻兮兮有时也很有趣。” 《最佳拍档之女皇密令》成为1984年最卖座影片，徐克于是有了创办电影工作室的本钱。他妻子施南生原是新艺城高层行政人员，亦为《最佳拍档之女皇密令》设计布景，如今加入工作室任监制。《上海之夜》(1984)是工作室推出的首部作品，但两年后的《英雄本色》及《刀马旦》，才奠定工作室的地位。两片皆打入当年十大卖座片之列，在日本、台湾及南韩亦极受欢迎，工作室出品卖埠有价后，便把制作成本提高至介乎700万——3000万港元不等。 徐克在1988年访问中，清楚道出电影工作室对导演的要求：1.要有自己的风格。2.要言之有物——即使功夫片，也要有话说。 3.要“走群众路线”……商业片定要娱乐观众，让他们得到宣泄，心情转佳。电影是大众媒介，但愿我们跟观众一起呼吸……观众是用感觉看电影，不是有脑袋分析电影的。徐克与施南生宣称工作室定要跟观众品味亦步亦趋，观众厌倦笑片，他们便推出《英雄本色》另创潮流，1987年又推出《倩女幽魂》使古装神怪片复苏。卖座片开拍续集令工作室财源滚滚，纵然吴宇森几乎否认《英雄本色II》(1987)是自己的作品，但该片却很卖座，徐克更接手执导《英雄本色III夕阳之歌》(1990)。一轮成功过后，电影工作室陷入困境。《笑傲江湖》由1988年拍到1990年，先后雇用六个导演，制作费预算1500万港元，最后超支一倍，期间，工作室几部作品票房欠佳。直至《黄飞鸿》(1991)出现，徐克才一举挽回颓势。黄飞鸿是广东民间英雄，由内地影星李连杰饰演。该片无论在本土或海外，都很卖座，尤其在庞大的韩国市场。有了《黄飞鸿》的成功做后盾，工作室在1992——1993年间推出12部制作，不少是《笑傲江湖》及《黄飞鸿》的续集，还有像《仙鹤神针》(1993)及《青蛇》(1993)等类型变种。但打入本地十大卖座片的，却只有两部，而且多数在东亚市场萎缩的景况下遭遇滑铁卢。工作室惟有减产至每年三部左右，90年代中更在挣扎求存。 电影工作室十年间大起大落，倒与领导人变幻无常的脾性很是吻合。徐克称，很想把自己的不同面貌都发挥出来：“我拍片，会拍给性格的另一半去看。”徐克作品极不平均，有时精采绝伦，有时却吵闹肤浅。他最好的一些作品，纵为大众市场口味度身订造，但亦落得惨淡收场，而像《大三元》(1996)那些他满不在乎的，却成了卖座片。所有影片无论疯狂吵闹，或血腥暴力，或多情善感，或嘲弄讽刺，或小众趣味，一一是他试练极端手法的场所。丰富的历史细节，会出现在神怪武侠片里头;华丽的服装，却淹没于人工雾景之中;眩目的特技效果，则配合平平无奇的吊线动作。上一场刚出现可观的色彩设计，下一场即过度运用或蓝或棕的滤色镜。这人，会令编剧每三分钟便要加添新意思。 然而，徐克那停不了的表演，那些生动的影像与活泼的音乐，都给观众提供独一无二的乐趣。不少影评人都强调他对中国历史的兴趣，张建德更形容他这倾向是“民族主义成瘾”。“黄飞鸿”系列确有探讨中国面对帝国主义入侵时的长处与盲点，尽管探讨得并不彻底，但亦算广泛。可更重要的是，徐克往往透过审视通俗娱乐的传统，来反省民族的承传及历史的后遗症。《上海之夜》的序幕很有费兰克·鲍沙其(Frank Borzage)通俗剧的影子。故事讲1937年，郁郁不得志的作曲家Do-re-me(即董国民，钟镇涛饰)遇上在歌厅卖唱的舒佩琳(张艾嘉)，两人夜里在桥底浪漫邂逅，随后却因上海沦陷局势纷乱而失散。战后，两个凑巧成为同一座楼房的住客，而刚从乡间迁来的凳仔(即查小乔，叶倩文饰)，却爱上了Do-re-me。片中，选美会、睡房闹剧、探戈舞、大号乐器笑料、大骤雨，还有时间控制分秒不差的视觉喜剧效果等等，如走马灯般逐一登场。此外，也有动人的表演时刻，如Do-re-me走上天台，在上海的霓虹灯光映衬下拉起小提琴，犹如给予整个城市奏起小夜曲。 影片高潮富有幽默感，同时亦紧张刺激，是今天好莱坞没法再拍得出的。Do-re-me凭一曲《上海之夜》赢了比赛，此曲更安排在电台播放，但舒却答应了富商的婚事，当晚便要乘火车离开。凳仔纵使不情愿，但也把消息告诉了Do-re-me。他赶往火车站及时跳上火车，一曲《上海之夜》此际悠悠响起，火车在歌声中开出(“明天的我，明天的你，会不会再像那天相拥!”)。火车上，舒给Do-re-me抱在怀里，她的未婚夫只好把目光移向其他女人，凳仔则一直在月台勇敢挥手。徐克称自己用歌曲歌词构思这连串镜头，于好莱坞而言，把歌曲、声音及视觉韵律结合得同样迷人的场面，恐怕要回到罗宾·马摩利安(Rouben Mamoulian)《公主艳史》(Love Me Tonight，1932)的火车高潮戏才见得着。《上海之夜》的感情跌宕，以徐克特有的古怪尾声收笔。火车开走后，刚从乡间出城的少女向凳仔问路，但少女却是凳仔的化身，不仅同一演员饰演(叶倩文)，还与凳仔开场时所穿一模一样。故事犹似麦比乌斯环带，正要重头开始。Do-re-me与舒在火车呼啸中奔向未来，凳仔则祝福那天真版的自己交上好运，然后转身离开，粉紫披肩在画面飞扬。她走过《再见上海》一片的广告牌，镜头就凝在那儿。 影片运用错综复杂的技巧，来讲一则纯真浪漫的爱情故事。徐克借此向香港电影的源流致敬，该片让人联想起上海经典片《马路天使》(1937)与《十字街头》(1937)，但他没有像新好莱坞电影般搞低级滑稽笑话，反而想把一个有价值的大众传统翻新。《上海之夜》拍摄之际，香港正值需要重新思考与内地关系之时，影片把本土议论带往另一方向。上海被塑造为香港般拥挤与残酷的城市，人人欲打进娱乐圈。片中乐曲悦耳，亦带出流行文化的活力。徐克也表示，复兴旧传统不等于沉醉于怀旧之中，而是把自己生命与重要传统连系起来。流行文化因此亦成为集体的记忆与历史。影片充满怀缅之情，大家都知道上海这个中国沿岸最国际化的城市，不久之后便会给南方的对手迎头赶上。火车载着作曲家与歌手离开上海，向着香港进发。 《刀马旦》以较古老的一种娱乐为题，故事发生在中国现代史另一关键时刻。1912年满清覆亡，大将军袁士凯夺权，当上新共和国的总统。虽然国民党后来多次选举中皆取得一面倒的胜利，但袁士凯依然屹立不倒，他更向欧洲列强借下巨债，以巩固军力，对抗南方国民政府。《刀马旦》故事发生于1913年初，贪赃枉法的曹督军(曾江)负责协助袁士凯借贷，但女儿曹云(林青霞)却暗中帮革命党盗取袁借款的文件，好让国会揭发袁欲复辟的阴谋。虽然密件最终亦给盗走，但却功亏一篑，曹督军给贪污的稽查官杀害，曹云及革命党人被迫逃亡。五个月后，片末的字幕交代，袁世凯解散国会，“第二次革命”爆发。观众都晓得不久之后，中国便陷入四分五裂与军阀割据的局面。 徐克把剧院描绘为政治与个人命运的交叉点。片头字幕出现时，镜头一一端详后台的头饰，挂须及兵器(皆影片往后发展的重要元素)，最后停在绘上面谱，高声冷笑的京剧武生身上。片名《刀马旦》指京剧的女武打行当，台下的刀马旦其实是曹云，她经常佩枪，身穿男装。台上的刀马旦，则是白妞(叶倩文)，她很想在父亲经营的全男班剧团演出。后来她终于仓促中上台，扮演了刀马旦，且更胜曹云，竟然假扮男人来反串女角。第三个女人叫湘红(钟楚红)，是到处卖唱的歌女，爱财如命，但为寻找遗失了的首饰盒，卷入剧团纷争及政治阴谋之中。在关键时刻，她与白妞一同粉墨登场，把刀马旦演得滑稽风趣。徐克向来喜欢颠倒性别，这一回，男性化的刀马旦也有女性化的男人与之对应，即那群反串的京剧男演员，以及稽查处恶霸雷组长(谷峰)。雷看上戏团当红的男花旦花绵绣，硬要对方下嫁。其他角色还有革命党的间谍宁北海(郑浩南)，以及大帅府的逃兵(张国强)。三女人后来成为朋友，二男则辅助她们出生入死。 影片性质上属于大众娱乐，徐克对性别伪装的兴趣，跟性别政治沾不上边。美国Republic公司出品的电影集对乔治·卢卡斯的影响，犹如中国戏曲之于徐克的作用。徐克忆述：“五岁时跟母亲到剧院看戏曲，发现台上所有男角，基本上都由女人扮演，更奇怪的，是大家亦把女演员视作男人……我开始摸不着头脑，干嘛这样也行得通……我说过，拍《刀马旦》，为的是重新找回儿时的那种感觉。” 《刀马旦》结局，政治与戏曲已变得难分难解。为掩人耳目，躲避雷组长的追捕，一众革命党及同谋全部假扮戏子粉墨登场，演出《八仙过海》一幕。徐克借此把政治斗争与通俗神话结合起来，片中所有要角都变成神话人物。主角曹云扮演法力高强的金鱼精，身穿刀马旦的戏服。台上的假打之后便是真打，雷组长的部属都追上戏院屋顶，一众主角虽然受了伤，但都成功脱身。尾声一场，政治动荡中，容不下儿女私情，五人分道扬镳。刀马旦如今真的骑上了马背，但不得不各走各路。 一如《上海之夜》，剧中人在结局中，无法预知其后历史的发展，故没料到彼此其实没法再见。凳仔在月台上高叫Do-re-me和舒佩琳回来时找她。《刀马旦》的曹云安慰众人：“民主成功之后，我们在北平再见。”最后画面出现涂上面谱的武生，他仍在哈哈大笑，犹似嘲笑着他们重聚的愿望。 徐克把京剧的华丽与动感作戏剧化处理时，若不是那么老练，片中的政治寓意便失诸散漫可笑。京剧一如上海的时代曲，都是中国人引以为豪的传统，徐克决心要将之美化。政治阴谋一次又一次打断台上的武场戏，但两者的拍摄和剪接，都同样活泼生动，别具感染力。徐克的风格亦或受斯皮尔伯格影响，但斯皮尔伯格其实可往他那儿借鉴。如前文(指本书的前面某些章节——本站注)说过《刀马旦》乱闺房的一场戏，男孩一觉醒来，发现自己无端睡在女孩身边，又要躲闪白妞父亲。又或比较一下《刀马旦》督军手下大闹戏院一场，便可发现《夺宝奇兵》咖啡馆打斗一幕的场面设计实在笨拙。宁一忽儿在板凳跳上跳落，一忽儿利用悬在半空的横幅飞来荡去，又在白妞协助下扬起舞台地毯挡开子弹，再连滚带翻走遍后台通道。 这一幕把徐克刺激过瘾的视觉手法表露无遗，丰富的影像感，的确是他强项。诚然，刺激有时走过了头，他其实可减省小部分搞笑动作及大部分高科技小玩意(即若《蝶变》，亦有火箭式飞索与未来世界的机关枪)。也许出于对《用心棒》的欣赏，他偏爱倾斜角度及极端讲究的构图。巅峰时期的徐克，堪称当代电影最有想像力的风格家之一。徐克没有运用吴宇森对动作场面的“三文治式”拍法，他把香港惯用手法推向极致，准确调校镜头角度以配合动作每个细微变化，和他一道工作的摄制人员都知道，他总会要求多一个不同位置的镜头。《黄飞鸿》最后一场令人叹为观止的决斗，在货仓发生：黄飞鸿与关东武师严振东先后在地面、狭窄通路及竹梯上对打，鲜有取景位置重复的镜头用了近300个，把动作交代得明明白白，而威力更是惊人。（例如：《黄飞鸿》：黄飞鸿与严振东在竹梯上保持平衡。其后，两人在直立的竹梯上对打。） 《上海之夜》的声音与影像水乳交融，《刀马旦》亦尽显徐克的音乐创意，京剧场面都加上黄沾节奏明快的配乐，屋顶壮观的打斗场面，则有细意控制的固定音步，每回（尖音的）间断都突出了关键动作。此外，打从开始，徐克已探索言语的各种可能。《蝶变》比王家卫更早实验画外音的叙事方式：一开始便听到书生方红叶的忆述，直至接近剧终，有他最后一句沉思的话语。他离开了现场，代之以旁白：“以后发生的事，我全不知情。”徐克接着给我们交代事情怎样发展下去。差不多20年后，他才在《刀》（1995）重拾此一手法：由一闲角担任画外音叙述者，对剧情只一知半解。徐克甚至揶揄本土影片经常错漏百出的英文字幕：《打工皇帝》（1985）有一场戏，竟把粤曲曲词翻成无厘头的意大利文“La scala,mama mia……Machismo si si pronto”。 有人指出徐克最好的作品都拍于80年代，他不少近作确有如机械化的习作。然而，其1995年的三部影片，处处显示他依然能够全面发挥多才多艺的本色。 《花月佳期》由吴奇隆与杨采妮主演，两个是流行歌星，在徐克古装爱情片《梁祝》（1994）里已锋芒毕露。徐克没有重复自己，该片的叙事手法及特技皆有新酞。故事背景再一次发生在平民化的剧院，但这回是30年代的上海。在父亲戏班当花旦的洪欣欣（杨采妮），往庙宇问姻缘时与银行书记江继威（吴奇隆）碰个满怀，两人大吵起来，我们由是得知他们终会成为一对。一女人来诱惑江，暗中把枪械藏在他皮箱内，江不知就里，带着枪械经过守卫走进银行，那女人的男人在银行内利用那些枪械行劫，又勒死了江。江的鬼魂飘到剧院，向欣欣道明一切，央求她一起返回事发时空，制止劫案并救回他一命。 犹如《回到未来续集》的迈克尔·霍士（Marty），江继威的鬼魂与另一时空的欣欣走回过去，碰回他们自己，又犹如《偷天情缘》，把发生的情节兴致勃勃地重演。但徐克这个大影痴，在重演片段中稍稍变换镜头角度，两人的另一个自己就不会出现在画面之中。剧情其后发展更趋错综复杂，黑帮亦发现回到过去的方法，欲阻止两人改变历史。片中的特技效果处理得挥洒自如，但徐克志在搞出重重误会，复杂程度比好莱坞有过之而无不及。未来时空的两恋人与过去的自己吵将起来，他们又扮作另一个，把双方都弄得糊里糊涂。黑帮又在盛怒之下不顾后果，欲干掉过去的自己。戏院捉迷藏般的一场追逐，把乱局推至高潮，三人连同另一时空的自己，全都没法掌握全局。徐克的《花月佳期》层层叠叠迂回曲折，令时光旅程喜剧的始作俑者好莱坞亦非其对手。 《刀》的灵感更远溯至张彻的《独臂刀》（1967），且欲以女性做叙事观点。小灵（桑妮）是练刀师傅女儿，常幻想铁匠定安（赵文卓）与铁头（陈豪）为了她大打出手。一次，定安为了在马贼手中救回小灵，失掉持刀的一条手臂，小灵则给铁头带走。定安在野外长大的男仔头孤女照料下复元，然后着手讨回父亲的断刀及烧焦的秘笈。最后他追寻到杀父仇人纹身马贼飞龙（熊欣欣），在两女人及铁头跟前，他与飞龙决一死战。 徐克摸透他所谓的“软件时代”（software generation）的特殊口味，于是拍出了他的音乐录像版本，可毋须多说，那半点不像我们见惯的音乐录相。《刀》的一切，皆在于强调一种情感：凶残。片中如噩梦般原始的，除了事件（幕开便见狗儿掉进捉狼的捕兽器中），还有风格：刀在铁砧上敲打成形，单调的锤音变成疯狂的韵律：片中世界陷于一片火海，火花四溅的对话配上火光掩映的大特写。此外，武打场面不仅用升降台，还转动摄影机拍摄。徐克用对讲机指示操作人员逆向拍摄演员动作，或快速变焦距产生像拉近远处细节的效果，或努力为动作重新构图。这种粗线条作风，对不少影片都可构成骚扰，但用在这儿却能表现变幻无常，痛苦与霸道主宰一切的世道。刀是全片沉溺的一个母题，所有角色的性格都围绕着刀发展，甚至天主教的十字架也变成又一柄刀。高潮一场是香港电影兵器交锋场面中最刺激凌厉的，无论是旋转与飞身进攻，或铁链与锯齿刀对打，或突然飞至的捕兽器，统统化成尘土飞扬中的剪影。（例如：《刀》：主角凌厉的旋转进攻，前景对手严阵以待。《刀》：主角和杀父仇人对攻。）能令观众看得如此筋疲力竭的影片，实在没几部。 《花月佳期》与《刀》的票房成绩都不理想，但徐克1995年的贺岁片《满汉全席》却极其卖座。那是香港最趣味盎然的喜剧片之一，讲的虽是烹饪比赛，用的却是功夫武侠片的拍法：先有挑战，然后苦练，而且充满旗鼓相当，令人眼花缭乱的烹饪风格及取胜绝招。但别以为影片就这么平铺直叙，徐克其实不脱神经本色。赵港生（张国荣）原是黑帮放债佬，为移民加拿大会女友，便去学烹饪。他在酒楼厨房学师，老板女儿欧嘉慧（袁咏仪）因不肯继承父业，把头发染成朋装（punky），又故作疯癫，欲使父亲气不过撵走她。同行敌对的富商黄荣下战书，要跟嘉慧父亲比试最考厨艺的满汉全席。可父亲接下战书后心脏病发，阿生与嘉慧必须说服退隐后酗酒的内地师傅廖杰（钟镇涛）重出江湖，助他们一臂之力。 此一剧情主线已很有看头，但徐克还加插了无厘头的精采内容。阿生的手下并非什么黑帮分子，而是惟命是从的工商管理硕士。嘉慧在卡拉OK酒廊高唱一曲《卡门》，吸引了阿生的注意。此歌变成电影的主题音乐，徐克把手风琴、竖琴及响板混和起来，搞出五花八门的一首疯狂乐曲。嘉慧得知阿生的女友是日本人后，便幻想他扬帆远去，自己则挥泪送别，场面有如普契尼歌剧。功夫大师熊欣欣（也是《刀》的大奸角）饰演那目中无人的富商黄荣，打算吞并全港酒楼。他解释成功人士都嗜吃鱼翅时，手拿一排鱼翅撕咬。片中除有对暴富者的嘲讽外，也有巨鱼劈啪乱跳闯进酒楼的混乱场面。厨艺高手廖杰五觉迟钝，为要使他回复正常，徐克大搞笑料，不仅搬来针灸、健康舞，还有例牌放屁。满汉全席的压轴项目，是用新法炮制熊掌、象鼻及猴子脑。准备“金睛火脑”这道菜色时，嘉慧一伙看似撬开了活生生猴子脑，然后阿生得意洋洋宣称，“食新鲜脑其实不需要任何烹调的。”滚油接着便浇到猴脑上，然后传出可怜猴儿痛苦尖叫的声音。 《上海之夜》搞时代曲，《刀马旦》搞京剧，《黄飞鸿》搞中药与舞狮，此片则来搞中国厨艺。厨艺成了生气盎然，创意无尽的大众化传统。厨师的天赋其实是带有感性的创意，能把平凡材料弄出新口味（此处犹似反驳徐克的批抨者：厨师就像个导演，搞艺术要迁就客人口味）。弄菜的过程由于亦饶有趣味，摄影机运动流畅自然，与《刀》的凌乱不安互相辉映，烹调的场面亦拍出功夫杂耍的刺激与炫耀势态。 食物，一如片头映出字幕时画面的提示（图X.1)，是亦阴亦阳的，是群体生活的中心。徐克运用升降台拍摄的俯瞰镜头，不仅给观众示以观赏菜色的最佳角度（如序幕镜头在一盘又一盘菜色的上空滑过，令人垂涎欲滴），还把人物变成食物(图X.2,X.3)。镜头角度亦把秃头的黄荣比作高潮夜的猴脑主菜，预示他会给打败(图X.4)。该片强调真正美食，是由心而发的。多数角色初时若非把食物视作借口或工具，便是讨厌的东西，只图一己目的，如阿生要移民加拿大，嘉慧欲摆脱父亲限制，黄荣要统占全港酒楼业。厨艺大师廖杰纵仍刀法如神，但已没法尝到食物的味道。比赛把各人都唤醒过来，重新发现食物在爱情与群体中扮演的角色。到了尾声，嘉慧变成父亲酒楼的大厨，正随手为烧猪插上生日蜡烛。较早前，廖杰开始回复昔日身手时，爱人为他做饭。她因工作紧张，食而不知其味，故希望丈夫复元后，她能重新享受食物乐趣。他为此把一口猪肉放到她饭碗，她沉吟说：“我已经不吃肉，改吃素了”，然后把猪肉吃掉。1《满汉全席》：映出片头字幕时的高空俯瞰角度……2 ……镜头角度预示将会把人与食物连系起来。《满汉全席》：升降机把嘉慧的面部倒转，她正在装饰盘子。 镜头将黄荣比作一头猴子。5 《满汉全席》最后一镜：徐克（图中红圈处）率领幕前幕后工作人员，给观众拜年。此乃贺岁喜剧片，所以不会像《上海之夜》与《刀马旦》那样，以苦乐参半的别离收场。食物把所有中国人牵引在一起：师傅廖杰的战友来自北京，廖杰住在广州，嘉慧与阿生则是彻头彻尾的香港人，阿生后来亦决定不再移民。一如片名《满汉全席》所示，结局大排筵席兴高采烈。尾声中，一众宾客不耐久候，都挤到厨房大显身手（做的是“中国筵席”{《满汉全席》的英文片名是《The Chinese Feast》，意即“中国筵席”。作者以片名喻徐克的电影作法。原书本章亦以“A Chinese Feast”为名。——译者注}）。他们在饭桌安顿下来后，阿生举杯祝酒的场面了包罗了整队摄制人员，他们然后转身，举杯面向观众(图X.5)。徐克那些最佳的作品，把香港电影变成中国筵席，本土娱乐传统做调味料，再添加艺术家实事求是的精力及驰骋的想像力。1、见Tony Rayns：“Hard Bolled”，Sight and Sound 2，no.4(August 1992)，2、见李焯桃：“从徐克到香港电影的西方反应”，《淋漓影像馆——引玉篇》（香港：次文化堂，1996）。 荣誉记录：1981年：《鬼马智多星》(台湾名《夜来香》)金马奖最佳导演 1987年：《英雄本色》香港电影金像奖最佳影片 1992年：《黄飞鸿》第11届香港电影金像奖最佳导演 2000年：《顺流逆流》威尼斯电影节未来电影数字奖 2001年(年份待考)：小行星（23258）被命名为“徐克” 2011年：《狄仁杰之通天帝国》第6届香港电影导演会年度大奖年度杰出导演 2011年：《狄仁杰之通天帝国》第30届香港电影金像奖最佳导演 2013年：第16届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖[30] 2013年：第八届罗马电影节“创新成就奖”[31][32] 2015年：香港艺术发展局“2014香港艺术发展奖”之“杰出艺术贡献奖”[33] 2015年：《智取威虎山》第30届金鸡奖最佳导演奖 2016年：《智取威虎山》第22届香港电影评论学会大奖最佳导演奖 2016年：《智取威虎山》第10届香港电影导演会年度大奖最佳导演奖 2016年：《智取威虎山》第35届香港电影金像奖最佳导演奖 2016年：《智取威虎山》第16届华表奖优秀导演奖 2017年：第11届亚洲电影大奖终身成就奖 2023年：第19届华表奖优秀导演奖 他人评价：张国荣：徐克导演的电影，包含一些哲学的、政治的思想，即使画面很昏暗，总是在某一个地方存在希望和光明。