中文名：贾森·莫兰 外文名：Jason Moran 别名：杰森·莫兰 国籍：美国 出生地：德克萨斯州休斯顿 职业：音乐家、作曲家 生日：1975 年 1 月 21 日 简介：杰森·莫兰（Jason Moran，1975 年 1 月 21 日出生）是一位美国爵士钢琴家、作曲家和教育家，参与多媒体艺术和戏剧装置。 Moran 首先与 Greg Osby 一起录制，并在 1999 年的专辑 Soundtrack to Human Motion 中作为乐队领队首次亮相。从那时起，Moran 与他的三重奏 The Bandwagon 一起发行了专辑，独奏、伴奏以及其他乐队。他结合了后波普和前卫爵士乐、蓝调、古典音乐、大步钢琴和嘻哈音乐。 从艺历程：Moran 出生于德克萨斯州休斯顿，在休斯顿的 Pleasantville 社区长大。他的父母，投资银行家安迪和老师玛丽，在休斯顿交响乐团、博物馆和画廊，以及与约翰·比格斯 （John T. Biggers） 的关系和他们自己的收藏中，鼓励他的音乐和艺术敏感性。莫兰六岁时开始在叶莲娜·库里涅茨的铃木方法音乐学校接受古典钢琴演奏训练。然而，他父亲收藏了大量的唱片（2004 年约为 10,000 张），从摩城到古典再到前卫爵士乐。 他就读于休斯顿的表演和视觉艺术高中 （HSPVA），并于 1993 年从罗伯特·摩根 （Robert Morgan） 领导的爵士乐课程毕业。在大四那年，他是学校爵士乐组合的学生总监，也是德克萨斯州高中全州爵士乐团的一员。 然后，他进入曼哈顿音乐学院，并于 1997 年毕业，获得学士学位，师从钢琴家 Jaki Byard。第二年，他参加了贝蒂·卡特的Jazz Ahead独家研讨会，为最后一场音乐会创作了《做出决定》。 1997 年，当莫兰还是曼哈顿音乐学院的一名大四学生时，他被邀请加入萨克斯管演奏家格雷格·奥斯比 （Greg Osby） 的乐队进行欧洲巡演，此前的谈话主要停留在老式钢琴爵士乐上，没有试镜。奥斯比喜欢他的演奏，莫兰在回到美国后继续与奥斯比的乐队一起演奏，并在奥斯比 1997 年的 Blue Note 专辑《Further Ado》中首次录制了唱片。随后，他出现在奥斯比的其他几张专辑中，奥斯比将他介绍给前卫钢琴家穆哈尔·理查德·艾布拉姆斯和安德鲁·希尔。 他在 Osby 的工作使 Moran 与 Blue Note 签署了一份自己的合同。他的处女作《Human Motion》的原声带于 1998 年发行。与莫兰一起出演这张专辑的还有奥斯比、鼓手埃里克·哈兰德（Eric Harland，莫兰在曼哈顿学校的同学，也是向奥斯比推荐他的人）、颤音手斯蒂芬·哈里斯（Stefon Harris）和原声贝斯手朗尼·普拉西科（Lonnie Plaxico）。 莫兰的下一张专辑，2000 年的《Facing Left》（以 Egon Schiele的作品命名），由奥斯比的乐队 New Directions组成，由莫兰、贝斯手 Tarus Mateen 和鼓手 Nasheet Waits 组成。作品有些是 Moran 的作品，有些是 Mateen、Duke Ellington、Björk 和 Byard 的作品。这三人组后来被称为 The Bandwagon，萨克斯管演奏家和钢琴家 Sam Rivers 加入了他们的下一张专辑《Black Stars》，该专辑于 2001 年发行。《黑星》被收录在NPR的“十年中最重要的50张唱片”中。 2002 年，莫兰发行了一张个人专辑《Modernistic》，随后于 2003 年在纽约的 Village Vanguard 录制了一张现场三重奏专辑，名为 The Bandwagon。 同年夏天，他出现在蒙特利尔国际爵士音乐节上，首先是与 Lee Konitz 合作，然后是三重奏。2004 年，他在 Don Byron 的 Ivey-Divey 中演奏。Ivey-Divey 三重奏（有时是四重奏）巡演了多年，从 2004 年的蒙特雷爵士音乐节到 2006 年的蒙特利尔爵士音乐节，再到 2009 年的冬季爵士音乐节。 Moran 2005 年的专辑《Same Mother》是对蓝调的探索，吉他手 Marvin Sewell 也加入了 Bandwagon 的混音。 莫兰 2006 年发行的《驻留艺术家》包括博物馆委托的不同作品中的许多精选作品，所有这些作品均于 2005 年首演：“里程碑”以沃克艺术中心的 Adrian Piper 的视觉作品为中心;“The Shape， the Scent， the Feel of Things”被艺术家 Joan Jonas 纳入一个先前存在的同名装置中;和“RAIN”，灵感来自非裔美国奴隶的呐喊，是 The Bandwagon 的录音，嘉宾是 Marvin Sewell、Ralph Alessi 和 Abdou Mboup。可以说，对 Artist in Residence 的评论比他的其他版本更冷。 莫兰的《IN MY MIND》于 2007 年首演，是一个多媒体演示，灵感来自塞隆尼斯·孟克 1959 年在纽约市市政厅举行的“大乐队”音乐会。它利用了 W. Eugene Smith 档案中发现的 Monk 排练的拍摄和录音材料，以及 David Dempewolf 的视频艺术。Glenn Ligon 的一幅充满文字的画作提取了“In My Mind”这个词——Monk 在 Smith 的一盘磁带上说了这句话——Moran 也是如此，将原声片段融入了布景中。该节目由 The Big Bandwagon 演奏：该三人组有一个基本可变的五件式圆号部分。《纽约时报》写道：“它在理论和直觉之间取得了神奇的平衡，观众们完全接受了它。2009 年 2 月的装置是同名纪录片的主题。 2007 年 4 月，莫兰接替格里·艾伦 （Geri Allen） 在查尔斯·劳埃德 （Charles Lloyd） 的新四重奏中担任钢琴。他是最后一个加入该乐队的成员，该乐队一直在巡演（截至 2014 年），录制了一张录音室专辑和两张现场专辑。Moran 和 Lloyd 于 2013 年录制了一张二重奏专辑 Hagar's Song。 从 2009 年 9 月到 2012 年左右，Moran 与 Dave Holland 的 Overtone Quartet 一起巡演。 “Live： Time”是 2008 年费城艺术博物馆 （Philadelphia Museum of Art） 展览 The Quilts of Gee's Bend 的补充。《甘蔗》是为古典管乐五重奏 Imani Winds 创作的，其中包括莫兰的大学同学托因·斯派曼 （Toyin Spellman）。它于 2008 年 10 月首播，并在 2010 年的专辑《Terra Incognita》中出现;它与 Marie Thérèse Metoyer 和 Moran 在路易斯安那州纳奇托什的家族历史有关。《折射》是莫兰2009年为阿朗佐·金LINES芭蕾舞团配乐并伴奏的芭蕾舞剧。四部独立短片和一部专题纪录片出现在 2000 年代，配乐由 Moran 创作。此外，他还与 Ligon 合作创作了 2008 年的 The Death of Tom：一件抽象的、概念性的录像艺术作品。为了反映他们共同的历史利益，Moran 根据 Bert Williams 的歌曲“Nobody”贡献了一首乐谱。这件作品被现代艺术博物馆收藏，但他在 2011 年的一次放映中再次演奏了它。 2010年发行的专辑《Ten》标志着该乐队的首张专辑《Facing Left》相隔十年。它包括费城博物馆委托创作的“Blue Blocks”，从原始配乐到同名纪录片的“RFK in the Land of Apartheid”，和“Feedback Pt. 2”，向吉米·亨德里克斯在 1967 年蒙特雷流行音乐节上的表演致敬。Monk 的“Crepuscule with Nellie”是在 IN MY MIND 巡演中录制的。《十》还收录了莫兰和安德鲁·希尔的作品，以及伦纳德·伯恩斯坦、贾基·拜亚德、康伦·南卡罗和伯特·威廉姆斯的其他作品。2010 年 Downbeat 评论家投票将 10 张“年度爵士专辑”评选为“10 张”，同时还将 Moran 评为“年度钢琴家”和“年度爵士艺术家”。《纽约时报》在 2010 年排名前 10 的流行和爵士专辑中选择了 Ten。 自 2011 年以来，Moran 一直在表演“Fats Waller dance party”节目，该节目最初是由 Harlem Stage 委托的。它成为 2014 年发行的《All Rise： A Joyful Elegy for Fats Waller》的基础，该专辑献给 Fats Waller 以及爵士乐在他那个时代的流行娱乐形式。流动名单中的参与者包括担任联合领导职位的歌手 Meshell Ndegeocello，以及鼓手 Charles Haynes 与小号手 Leron Thomas 和长号手 Josh Roseman、萨克斯管手 Steve Lehman 和贝斯手 Mark Kelly 的合奏 Lisa E. Harris。 Moran 的作品《Slang》被委托参加 2011 年旧金山 Other Minds 音乐节。在 2012 年 5 月的惠特尼双年展上，Alicia Hall Moran 和 Jason 策划了为期一周的 BLEED，这是一个涉及许多艺术家和工匠的活动，旨在将艺术过程揭示到“它必须令人恐惧”的地步。同年晚些时候，琼·乔纳斯（Joan Jonas）与琼·乔纳斯（Joan Jonas）的新表演《重生》（Reanimation）首次在《dOCUMENTA》中上演（13）。在 2013 年和下一个夏天，Moran 与 The Bandwagon 和嘉宾 Jeff Parker 一起在 SFJAZZ 中心观看了滑板表演。 2014 年 4 月，莫兰和伊曼尼·温德斯首演了他为五重奏和钢琴创作的《跳切玫瑰》，5 月，与西斯特·盖茨合拍的以芝加哥艺术史为主题的戏剧作品《Looks of A Lot》，在该市的交响乐中心首演;参与者包括 The Bandwagon、Kenwood Academy 爵士乐队、Ken Vandermark 和贝斯手兼歌手 Katie Ernst。同月，Bandwagon 将他们的作品“The Subtle One”改编成 Ronald K. Brown 的芭蕾舞剧。9月，他两次出现在蒙特雷爵士音乐节上：领导一个法茨沃勒舞会，与罗伯特·格拉斯珀和查尔斯·劳埃德·新四重奏组成独钢琴二重奏。他负责 2016 年多次提名的纪录片 13th 的音乐。 2017 年，Jason Moran 与视觉艺术家 Julie Mehretu 合作创作了 MASS （HOWL， eon）。作为 Performa 17 双年展的一部分，这部作品带领观众深入游览了 Mehretu 的画布，而 Moran 则演奏了他的作品，Graham Haynes 负责冠冕和音效，Jamire Williams 负责鼓。