外文名：Arun Shenoy 国籍：新加坡 职业：音乐家 生日：1978 年 4 月 30 日 简介：阿伦·谢诺伊 ( Arun Shenoy，1978 年 4 月 30 日出生) 是印度裔新加坡音乐家和词曲作者。他最出名的作品是2012 年发行的首张全长录音室专辑Rumbadoodle，并获得第55 届格莱美奖提名。“Bliss”是他的印度融合项目的第一首歌曲，于 2013 年作为单曲发行，并在Grammy.com的全球独家 First Look 中亮相。他的第二张专辑A Stagey Bank Affair 于2016 年发行，被 Jazziz 杂志评选为评论家评选的年度最佳专辑。他于 2018 年被新加坡国立大学计算机学院授予杰出计算机校友奖，同时还是麻省理工学院马尼帕尔分校的杰出校友。他是唱片公司 Narked Records 的创始人。回顾 Shenoy 多年来的音乐，音乐评论家 Jonathan Widran 指出 Shenoy 的音乐作品可能听起来有些零散，但它反映了一个才华横溢、多方面的创造性头脑，以及一种永不停歇的精神。他表示，不管乐队的名字如何，这是他听过的最引人注目、最真挚、最肯定生命的音乐之一。Shenoy 被《禅宗杂志》列为2014 年第 56 届格莱美奖红毯上最佳着装情侣名单；2015 年第 57 届格莱美奖红毯上再次被《Le Guide Noir》列为最佳着装情侣。 从艺历程：Shenoy 在大学期间一直活跃于当地音乐界。2010 年 4 月 29 日，他参与制作美国硬摇滚歌手 Tanadra 的 EP，这是他作为唱片制作人的职业音乐处女作。同年晚些时候，Shenoy 还在 2010 年 10 月 31 日发行了一张个人 EP，名为Sol。Shenoy 说，在尝试开始音乐生涯的同时，他每周工作 80 个小时，持续了两年，制作了他的首张 EP Sol，并与美国歌手 Tanadra 合作制作她的首张个人专辑。 Shenoy 的首张完整专辑Rumbadoodle历时两年在全球录制完成，于 2012 年 8 月 30 日发行。这张专辑融合了当代流行、摇滚和爵士乐的影响，具有弗拉门戈风格。尽管 Shenoy 出身于摇滚乐背景，但他表示自己一直热爱西班牙弗拉门戈，喜欢其华丽的节奏和断奏风格，并充满激情和能量。Shenoy 称雅尼是这张专辑的主要灵感来源。这张专辑包含 11 首歌曲，每首歌曲都以多种风格命名。Shenoy 将专辑的所有收益捐给了印度贫困人口的教育基金。专辑的艺术总监包括 Shenoy 的妻子 Roshni Mohapatra。2012 年 12 月 5 日，Shenoy 在第 55 届格莱美奖颁奖典礼上被宣布为最佳流行器乐专辑奖提名人。他是首次获得提名的，与他一起获得提名的还有流行音乐领域其他首次获得提名的歌手，如Carly Rae Jepsen、Gotye和Kimbra，也是 80 多位来自美国以外的提名人之一。 谢诺伊的印度世界融合项目的第二首单曲“Bliss”于 2013 年由美国唱片学院通过 Grammy.com 的全球独家首发形式推出。该项目探索了印度古典乐器丰富的词汇，其概念上浸透了古印度教经文和神话，谢诺伊将其描述为“回到自己文化根源的漫长旅程”。这首歌还邀请了格莱美提名编曲人唐·哈特和印度长笛演奏家拉维钱德拉·库鲁尔。音乐的动画视频由艺术总监罗什尼·莫哈帕特拉和罗伯特·卡普里亚编写剧本，由纽约的 Actuality Films 制作。 2013 年，Shenoy 还与美国制作人马修·谢尔 (Matthew Shell) 合作推出了一首爵士器乐单曲《Genesis 》。 2014 年，Shenoy 宣布与柏林制作人 Sridhar 合作。两人以 Sridhar & Arun Shenoy 的名义发行了首支单曲《Make Up Your Mind Or Leave It Behind》，于 2014 年 5 月 7 日发行， Lonnie Park担任客串主唱。后续单曲《Illusion》于 2014 年 8 月 5 日发行。 同年晚些时候，Shenoy 宣布组建新乐队Soul'd，乐队由吉他手 Shenoy、长笛手 Ravichandra Kulur 和贝斯手 Duke Purisima 组成。乐队于 2014 年 9 月 5 日发行了首张同名单曲 。这种音乐风格被称为“班苏里放克”。据悉，Kulur 的长笛演奏节奏快、旋律优美，带有爵士乐的影响，但根植于印度传统风格。 2016 年 7 月 1 日，Shenoy 发行了《A Stagey Bank Affair》，是他的第二张专辑，也是他与由另外 13 位艺术家组成的团体 The Groove Project 合作的第一张专辑。这张专辑是一张概念专辑，音乐风格为“Bansuri Funk”，除了团体中的 14 位主要音乐家外，还有四人吹奏号角部分和九人弦乐部分。专辑中最突出的表演者是印度长笛演奏家 Ravichandra Kulur，他为歌曲提供了情感核心。键盘手 Uziel 也在开场曲中客串演出。 Kulur 的长笛演奏和 Purisima 的贝斯演奏是激发专辑音乐灵感的两个关键元素。专辑中的大部分歌曲都是以 Kulur 和 Shenoy 之间的即兴演奏开始的。 专辑名称参考了 20 世纪初在英格兰北部 Stagshaw Bank 举办的农业盛会 Stagey Bank Fair。Shenoy 解释道，传说多年来，农业活动逐渐减少，而该盛会与赌博和饮酒联系在一起。该盛会于 20 世纪 20 年代停办后，“Stagey Bank Fair”一词成为“混乱”的常用委婉说法。该名称隐喻着一个曾经欢乐的集市，但现在却杂乱无章、混乱不堪，就像成年人的生活一样。 这张 CD 融合了当代爵士乐、放克灵魂乐和狂躁世界音乐，配以老式狂欢节主题的艺术作品，进一步强调了专辑“失去纯真”的主题。音乐和视觉效果相结合，代表了一些成年人心中仍保留的童真奇迹，尽管生活本身就充满悲伤和混乱。 游乐场概念的视觉美学以复古海报插图的形式呈现，由艺术总监 Roshni Mohapatra 和 Robert Capria 构思。专辑实体包装包括一本 20 页的小册子，内含 10 幅复古风格的嘉年华艺术面板，另一本 24 页的小册子，内含其他艺术品和趣闻轶事，以及专辑包装上的另外 6 张图片和 2 个动画音乐视频。 专辑主题的另一个方面是悲伤的小丑，Shenoy 用同名的黑暗曲目《悲伤的小丑》来反驳轻松的曲调，这首歌曲最深刻地触及了失去纯真的主题。悲伤的小丑在狂欢中醉醺醺地走来走去，画面中出现了好几次。Shenoy 说，笑声和痛苦成为我们存在的平衡木，我们不断地被它衡量。这张专辑是悲伤小丑的旅程，他经历了五彩缤纷的游乐场中的随机性，这就是生活。 到目前为止，该专辑已发行了 2 首单曲。2016 年 6 月 3 日发行的“Sugar Free (feat. Uziel)” 和 2017 年 3 月 1 日发行的“Mary Go Around” 该专辑被《Jazziz》杂志评选为年度最佳专辑评论家之选。 Shenoy 与创作歌手伊丽莎白·巴特勒合作创作了一首美国根源歌曲《如果我知道》，该歌曲于 2017 年 7 月 1 日发行。 2018 年 8 月 30 日，Shenoy 发行了一张包含 5 首歌曲的创作型歌手原声 EP，名为The Unplugged Songwriter Sessions，与 The Groove Project 的核心团队合作，最引人注目的是贝斯手 Duke Purisima 和鼓手 Jerry Chua 的节奏部分，以及一些前任和新加入的音乐合作者。在名为 Arun Shenoy & The Maverick Express 的乐队中，Shenoy 与 Lonnie Park 一起担任主唱。Shenoy 在专辑说明中解释说，这些音乐是在他处理困难的个人问题期间创作的。据指出，这些曲调展现了这位歌手性格中更脆弱、更脆弱、更柔和的一面，与他早期作品的肌肉感形成鲜明对比；这张专辑展现了这位吉他手华丽的旋律、简单而深思熟虑的歌词和令人惊讶的优美嗓音。 Shenoy 的音乐风格非常亲切，被认为是一位娴熟的叙事者，他将​​大量的细节融入到单一的整体中，到目前为止，这张专辑的真正灵魂来自 Arun Shenoy 动人的歌声，将所有内容完美地融合在一起。从风格上讲，该乐队采用了舒缓的室内流行乐风格，将古典、爵士和世俗的影响交织在一起，形成一幅色彩斑斓的声音画卷。 2019 年，Shenoy 将 The Groove Project 的阵容改为一支高能量、注重律动的八人阵容，录制由 Shenoy 与 Matthew Shell 制作、共同创作和共同编曲的音乐，其中钢琴家 Lonnie Park 和萨克斯手 Marcus Mitchell 尤为突出。乐队成员来自世界各地——Matthew Shell 来自美国华盛顿特区，Shenoy 来自新加坡。萨克斯手 Marcus Mitchell 来自美国马里兰州，钢琴家、歌手兼混音师 Lonnie Park 来自纽约市，键盘手 David Joubert 来自美国新泽西州，吉他手 Samituru 来自芬兰，贝斯手 Hector Ruano 来自委内瑞拉，鼓手 Glenn Welman 来自南非。该乐队开始致力于一个以放克为主导的爵士乐导向的项目，致力于人类对飞行的迷恋。 Shenoy 在接受采访时表示，这张概念专辑的创意在一定程度上是对 Roshni Mohapatra（1980 年 1 月 7 日 - 2018 年 12 月 13 日）的追悼，她与他结婚 16 年，于 2018 年去世。 Shenoy 之前的项目是她设想的音乐、艺术、动画和实体包装的多感官体验。她曾表示，大卫·鲍伊和平克·弗洛伊德是她早期音乐项目艺术指导的一些影响因素。 2019 年 7 月 31 日发行的首支单曲《Pilot》灵感来自作家兼演说家迈克尔·阿尔都塞的一句名言：“坏消息是时光飞逝，好消息是你是飞行员。” 第二支单曲《First Flight》于 2019 年 8 月 30 日发行，灵感来自列奥纳多·达·芬奇 的一句名言：“一旦你尝试过飞行，你将永远在地球上行走，双眼望向天空，因为你曾经到过那里，并且你永远渴望回到那里。” 第三支单曲《To Be a Bird》于 2019 年 10 月 10 日发行，灵感来自尼尔·阿姆斯特朗的一句名言：“滑翔机、滑翔机，它们是奇妙的飞行机器。这是你最接近成为一只鸟的一次经历。” 第四首单曲是岛屿风情爵士乐曲《Ocean of Air》，发行于 2019 年 11 月 10 日，灵感来自L. Welch Pogue的名言——“与海岸线的海洋边界不同，空气之海环绕着全世界每个州、城市、乡镇和家庭的边界。” 封面是多佛悬崖，Shenoy 向Eric Johnson致敬，后者的同名歌曲获得了1992 年格莱美最佳摇滚器乐演奏奖，是 Shenoy 音乐之旅的重要组成部分。与之前的歌曲一样，《Ocean Of Air》建立在坚实的放克音乐基础之上。然而，这首曲子也加快了节奏。因此，在新曲子中，乐队走出了 Smooth Jazz 舞台，更进一步进入了爵士融合的世界。这首曲子更像是一出戏剧，而不是一首音乐剧，它有紧张、情节、高潮，还有几乎神秘的平静部分。这些音乐家被称为音乐策划集团，这首曲子被称为生活的配乐。 第六首单曲名为《Shadows》，于 2020 年 1 月 1 日发行，灵感来自Amelia Earhart的名言— — “你若没有看到天空中投下的树的影子，就等于没有见过一棵树。” 这首歌为 The Groove Project 的吉他和萨克斯管主导的 Smooth Jazz 节奏增添了经典的灵魂乐/R&B 氛围，让人想起乔治·本森 (George Benson)。 《Home in the Sky》是该项目的第七首单曲，于 2020 年 1 月 20 日发布。这首歌的灵感来自Jerry Crawford 的名言：“对大多数人来说，天空是极限。对那些热爱航空的人来说，天空就是家。” 与之前的单曲相比，这首新歌更偏向流行音乐领域。这首歌的作曲和编曲遵循一种时髦的弱拍节奏，与乐队之前的 Smooth Jazz 专辑相比略有不同。然而，乐队标志性的萨克斯和吉他主奏最终让这首歌曲牢牢地融入了 The Groove Project 的爵士风格。一些吉他作品被拿来与Mike Oldfield的作品进行比较。 “Leap of Faith” 是该项目的第八首单曲，于 2020 年 2 月 15 日发布。这首歌的灵感来自劳伦·奥利弗的名言：“向天空跳跃的人可能会跌落，这是真的。但他也可能飞翔。” 这首歌被评价为一首欢快而有趣的歌曲。这首曲子的前两分钟延续了乐队之前作品的风格，米切尔的萨克斯演奏占据了正中央。在中途，帕克演奏了一段节奏感强、打击感十足的钢琴独奏。最后一幕是萨米图鲁的爵士乐。 《Gravity》是 The Groove Project 于 2020 年 2 月 29 日发行的第九首单曲，由亚美尼亚钢琴家Vahagn Stepanyan演绎。这首歌的灵感来自迈克尔·坎宁安的一句名言——“飞行的秘诀就是——你必须立即行动，不然你的身体就会意识到它违反了规则。”这首歌有一种新时代的感觉，乐队标志性的萨克斯和吉他二重奏融合了布鲁斯和爵士风格。Stephanyan 在 4:30 处登台表演了一段延长的独奏。 回顾 Shenoy 多年来的音乐，音乐评论家 Jonathan Widran 指出 Shenoy 的音乐作品听起来可能有点零散，但它反映了一个才华横溢、多面的创意头脑，并被一种永不停歇的精神所推动。他表示，抛开乐队的名字不谈，这是他听过的最引人注目、最真挚、最积极向上的音乐。 荣誉记录：他的专辑Rumbadoodle在 2013 年 2 月 10 日于洛杉矶举行的第 55 届格莱美奖上被提名为最佳流行器乐专辑。与他一起获得提名的还有Larry Carlton、Dave Koz、Gerald Albright和Norman Brown，以及最终的获奖者Chris Botti。他是第一位获得格莱美奖提名的新加坡公民。他的后续专辑A Stagey Bank Affair被 Jazziz 杂志评选为评论家评选的年度最佳专辑。他于 2018 年被新加坡国立大学计算机学院授予杰出计算机校友奖，同时他还是麻省理工学院马尼帕尔分校的杰出校友。