中文名：大卫·伯恩 外文名：David Byrne 国籍：美国 出生地：苏格兰西邓巴顿郡邓巴顿 职业：歌手、词曲作家、音乐家、唱片制作人、艺术家、作家、演员、制片人 生日：1952年5月14日 经纪公司：Todo Mundo、Luaka Bop、Nonesuch、Thrill Jockey、Sire、Warner Bros. 简介：大卫·伯恩（英语：David Byrne，1952年5月14日－）是苏格兰裔美国歌手、词曲作家、音乐家、唱片制作人、艺术家、作家、演员以及电影制片人。他也是美国新浪潮乐团传声头像（1975-1991）的创始成员、主要的作曲人、主唱兼吉他手。 伯恩自己发行许多音乐作品，也有与各种媒体的合作，包括电影、摄影、小说和非小说类书籍。他得过奥斯卡金像奖、格莱美奖和金球奖，并在2002年以传声头像成员身份入选摇滚名人堂。 从艺历程：早年生涯 1978年，作为传声头像的一员表演的伯恩 伯恩毕业于巴尔的摩郡西南部的兰斯多恩高中。他在一个名为Revelation的高中乐团开始他的音乐生涯，然后在1971年到1972年之间，他是与马克·基右（Marc Kehoe）一起组成双人组合Bizadi。他们的演奏曲目主要包括〈April Showers〉、〈96 Tears〉、〈Dancing on the Ceiling〉和翻唱法兰克·辛纳屈的歌曲等。伯恩就读于罗德岛设计学院（1970-71学期）和马里兰艺术学院（1971-72学期）之后便辍学。他于1973年回到罗德岛州的普罗维登斯，并与设计学院的同窗克里斯·法兰兹组建了艺术学乐团（The Artistics）。乐团于1974年解散。伯恩于当年5月搬到了纽约市，并于9月加入了法兰兹和他的女朋友提娜·威茅斯。由于法兰兹和伯恩无法在纽约找到贝斯手，于是法兰兹说服威茅斯学习弹奏贝斯，并由伯恩指导。他们在1974年末开始考虑组成新的乐团。 传声头像：1975年–1991年 主条目：传声头像 直到1975年1月，他们三人一起练习和表演，同时仍在正常工作。他们创立了传声头像并在6月份找到了第一次的演出。伯恩于1976年5月辞掉了他的日常工作，而阁下唱片在11月与三人签订合约。乐团最后一个成员—多乐器演奏家杰瑞·哈里森于1977年加入。乐团在发行了八张录音室专辑后于1988年休团。伯恩希望开始个人事业，但直到1991年花了三年才宣布乐团解散。同年乐团在单曲〈Sax and Violins〉中短暂回归后再次解散。乐团于2002年入选摇滚名人堂，四人在典礼上重聚并演奏了四首曲目，包括〈Psycho Killer〉和〈Burning Down the House〉。 个人专辑事业：1979年–1981年、1989年–现今 2009年，伯恩在皇家节日大厅的演出 还在传声头像的期间，伯恩参与了周边计划—在1979年至1981年与布莱恩·伊诺的合作专辑《My Life in the Bush of Ghosts》，因为其是最早使用模拟取样和拾得声响技术的专辑而广获赞誉。在这之后，伯恩把注意力放回乐团上。《My Life in the Bush of Ghosts》在25年后的2006年初重新发行，并有新的追加曲目。为了与该专辑的精神保持一致，这两首歌曲的组成音轨以知识共享原则发布，并且推出了混音竞赛网站。 1989年的《Rei Momo》是伯恩离开传声头像后的第一张个人专辑（也是他第二张个人专辑），此专辑有着非裔古巴、非裔西班牙和巴西歌曲风格，包括梅伦格音乐、古巴和声、森巴、曼波音乐、昆比亚、恰恰恰、Bomba、Charanga等舞曲风格。他的第三张个人专辑《Uh-Oh》（1992年）以铜管乐器为特色，并有着〈Girls on My Mind〉和〈The Cowboy Mambo (Hey Lookit Me Now)〉等引人入胜的曲目。他的第四张个人专辑《David Byrne》（1994年）回归摇滚风格。专辑中除了打击乐器由录音室乐手担任以外的乐器皆由伯恩一手完成。〈Angels〉和〈Back in the Box〉是该专辑的主打歌，而前者打进美国现代摇滚歌曲榜的第24名。伯恩为接下来的专辑《Feelings》（1997年）和《Look into the Eyeball》（2001年）聘请了一支名为Black Cat Orchestra的铜管乐团，而后者有着更多像《Uh-Oh》风格的歌曲。 2004年，由Nonesuch唱片公司发行的《Grown Backwards》使用了管弦乐配置，包括两个歌剧咏叹调以及与X-Press 2合作的歌曲〈Lazy〉。他与托斯卡弦乐四重奏（Tosca String Quartet）一同开展了北美和澳洲巡回演出。这次巡演以2005年8月在洛杉矶、圣地亚哥和纽约的演出作结。伯恩在1995年与莎丽娜合作了歌曲〈God's Child (Baila Conmigo)〉，并收录于莎丽娜的专辑《Dreaming of You》中。 伯恩在他的第八张个人专辑《Everything That Happens Will Happen Today》（2008年）与伊诺再度合作。[15]伯恩为此专辑举办了从2008年底至2009年初共六个月的大卫·伯恩与布莱恩·伊诺之歌巡演，演出那些他与伊诺合写的歌曲。 2012年，伯恩与美国创作歌手圣文森发行了合作专辑《Love This Giant》。 在2018年1月，伯恩宣布了他将发行继《Grown Backwards》后睽违14年的个人专辑《American Utopia》，并在同年3月9日由Nonesuch和独立厂牌Todo Mundo发行。他也发布了此专辑的主打单曲，即他与伊诺合写的〈Everybody's Coming to My House〉。此张专辑入围了葛莱美的最佳另类专辑 2022 年，他与电影作曲家Son Lux和美国歌手Mitski共同创作并演唱了2022 年电影《 Everything Everywhere All at Once 》原声带中的歌曲《This Is a Life》 。伯恩在第 95 届奥斯卡颁奖典礼上与 Son Lux 一起演唱了这首歌，Stephanie Hsu代替 Mitski 演唱。 2023 年 7 月 20 日，舞台版《Here Lies Love》在百老汇首次亮相。在首映前夕，百老汇音乐家工会批评该剧计划使用预先录制的配乐，没有现场音乐家。美国音乐家联合会 802 分会批评这一选择是“对百老汇观众和现场音乐的直接攻击。” 创作团队的声明声称，这一决定受到卡拉 OK的启发，该剧“不相信艺术守门人引起了工会成员的进一步批评，他们指责伯恩“贬低”和“抛弃”现场音乐家，并将他的言论比作破坏工会。随后， 《Here Lies Love》的创作团队宣布该剧将聘请 12 名现场音乐家，包括 3 名演员兼音乐家。 荣誉记录：奥斯卡金像奖 1987 最佳原创配乐 获奖 2022 最佳原创歌曲 提名 英国电影学院奖 1988 最佳电影配乐 提名 金球奖 1987 最佳原创配乐 获奖 格莱美奖 1983 最佳摇滚乐队/组合演唱表演 提名 1988 最佳影视器乐原创专辑 获奖 最佳概念音乐录影带 提名 2009 最佳另类音乐专辑 提名 2018 美国乌托邦 提名 2020 最佳音乐剧专辑 提名 2021 最佳音乐电影 提名 黄金时段艾美奖 2021 杰出综艺特别节目（录播） 提名 托尼奖 2021 特别托尼奖 获奖 2024 最佳原创配乐 提名 其他奖项 BMI电影电视奖 2007 BMI有线电视奖 获奖 Cinema Eye Honors奖 2016 原创音乐配乐杰出成就奖 获奖 大卫·迪·多纳泰罗奖 2012 最佳音乐家 获奖 最佳原创歌曲 获奖 丹佛影评人协会奖 2022 最佳原创歌曲 提名 戏剧桌奖 2013 杰出音乐奖 获奖 音乐监制协会奖 2022 为电影创作和/或录制的最佳歌曲 获奖 夏威夷影评人协会奖 2022 最佳歌曲 提名 好莱坞媒体音乐奖 2022 独立电影最佳原创歌曲 提名 独立精神奖 1986 最佳处女作 提名 洛杉矶影评人协会奖 1987 最佳音乐配乐 获奖 MTV音乐录影带大奖 1984 最佳录像特殊效果 提名 1985 录像先锋奖 获奖 1992 突破性录像 提名 北卡罗来纳影评人协会奖 2022 最佳原创歌曲 提名 在线影评人协会奖 2020 终身成就奖 获奖 威比奖 2008 威比终身成就奖 获奖 特别荣誉 2002 摇滚名人堂 入选