别名：谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫、谢尔盖·普罗科菲耶夫、Sergei Sergeyevich Prokofiev、谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫、谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫、普罗科菲耶夫、谢尔盖.普罗科菲耶夫、Сергей Сергеевич Прокофьев 国籍：苏联 出生地：乌克兰顿涅茨克州 职业：作曲家、钢琴家、指挥家 生日：1891年4月23日 主要成就：20世纪世界重要的作曲家之一 歌手名：sergei prokofiev 民族：俄罗斯族 性别：男 毕业院校：圣彼得堡音乐学院 信仰：共产主义 代表作品：第五交响曲《亚历山大·涅夫斯基》《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》《彼得与狼》《三橘爱》《火天使》《战争与和平》《亚历山大·涅夫斯基》 简介：谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（1891年4月23日－1953年3月5日），原苏联著名作曲家、钢琴家；自幼学习音乐，后入圣彼得堡音乐学院学习，20岁举办首次个人音乐会，1918—1936年寄居美国、法国，从事创作和演出，1936年回国；1947年获俄罗斯联邦人民艺术家；1943—1951年，6次获苏联国家奖金，1957年获列宁奖金（追授）。 家庭背景：据普罗科菲耶夫写的《自传》，他是在1895年出生的。其诞生地松卓夫卡村在乌克兰的顿巴斯地区，离开21世纪的领涅茨克大约四十公里，是位于两条河流汇合处的一个大村庄。 父亲是一位农艺师，受大学时代同学迪米特利·松卓夫的聘请，来此经营这块土地。母亲玛丽亚·格里戈利耶夫娜到了松卓夫卡村后，办了一个学校，免费教授贫苦农民的孩子。这是一个偏僻的地方。离开小火车站二十五公里，离医院二十三公里，到邮局八公里，一个星期部差只来两趟。普罗科菲耶夫一家住在一幢白壁绿顶的双层楼房里，庭院有一棵高大的七叶树和几棵洋槐树。炎热的夏天，少年时代的普罗科菲耶夫就在七叶树下“避暑”。这里每年都能看到一片金黄色的麦浪，乌克兰农民的歌声终日传向四方。乌克兰民歌对青少年时代的普罗科菲耶夫产生了积极的影响。 普罗科菲耶夫最早的作品，是五岁时即兴弹出来的曲 子，是母亲替他记下来的。原先并没有标题，是一首不用降 B音的F大调的小曲。关于此曲为什么不用降B音（即缺少a大调的fa音），作曲家后来在青《自传》中说：“倒也不是 表示我偏爱里第亚调式。”而是表示我不喜欢跟钢琴上的黑键打交道”。此曲记谱后就马上给加上了一个标题《印度风格的加洛普》。这是由于当时报纸上刊登了印度发生大饥荒的消息，于是就编个与印度有关的曲名罢了。 在父母细心的培育下，普罗科菲耶夫的音乐才能得到了发展。1900年1月他跟双亲第一次来到莫斯科，观看了古谱的歌剧《浮士德》、鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》、柴科夫斯基的舞剧《睡美人》而大开眼界。第二年再到莫斯科时， 普罗科菲耶夫在著名俄国作曲家塔涅耶夫（1856－1915）面前，信心十足地弹奏自己的作品歌剧《无人岛》的序曲。对此塔涅耶夫颇有好感。后来经塔涅耶夫介绍，从1902年夏夫 开始，普罗科菲耶夫跟格里爱尔（1875－1956）学了两年作曲与钢琴。那时普罗科菲耶夫才十一二岁，格里爱尔二十八.九岁。后来就任基辅音乐学院院长的格里爱尔，是普罗科菲耶夫最好的启蒙老师。四十年后，普罗科菲耶夫曾说：“跟格里爱尔学过的人都有着美好的回忆。他是一位连学生心灵深处都能掌握住的出色的教育家。他并不勉强学生去学那些枯燥无味的学科。学生对什么有兴趣他一清二楚，他循循相诱，把学生引向正确的方向”。他们从第一次见面后就始终保持着亲密的友谊。 少年时代：普罗科菲耶夫于1904年（十三岁）去投考彼得堡音乐学院。当时他带了两箱子自己的作品，其中包括四部歌剧、两部奏鸣曲、一部交响曲以及相当数量的钢琴曲。当时的考式委员会委员长、大作曲家里姆斯基-科萨科夫（1844—1908）见到后说：这个学生我可看中了。经过长时间的考试（视唱练耳、评政作品等），普罗科菲耶夫被批准人学。 从此，普罗科菲耶夫在彼得堡音乐学院呆了十年。1909年他学完了作曲系的课程，教师是里亚多夫（1855－1914）、里姆斯基-科萨科夫。在校期间，他跟米亚斯科夫斯基（1881-1950）同窗，他们志同道合，成为知心朋友。博学的米亚斯科夫斯基把他看成是“具体体现了我们大家的音乐精神的人物”，而普罗科菲耶夫从比自己大十多岁的同学那儿学得了很多，并对理查·施特劳斯、德彪西、拉威尔、马克斯·雷加的音乐发生了兴趣。 1914年，从尼·尼·齐尔品（1877－1945）的指挥班和叶西波娃的钢琴班毕业。在带有比赛性质的毕业演奏会上，他演奏了自己在两年前创作的。第一钢琴协奏曲，和巴赫的一首赋格，获得一等奖，从而兼得赠送一架平台钢琴的鲁宾斯坦奖。当年六月，他出国到伦敦，看了斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》、《火鸟》以及拉威尔的《达菲尼与克罗埃》等舞剧。在当地，俄罗斯芭蕾舞团的主办人贾季列夫听了普罗科菲耶夫弹奏《第二钢琴协奏曲》后，对其音乐才华惊叹不已。这一年他还根据安徒生的童话写了独唱曲《丑小鸭》。翌年普罗科菲耶夫到罗马。回国后，下半年完成了贾季列夫委托他写的舞剧《丑角》，并着手写歌剧《赌徒》。 人物作品：交响曲 D大调第一交响曲，Op.25（1916/17） D小调第二交响曲 Op.40（1924），修改版本 Op. 136（但作曲家未对原曲作任何修改前便已过世了，因此 Op.136 严格上只是一首有编号的虚拟作品。） C小调第三交响曲 Op. 44（1928） C大调第四交响曲 Op. 47（1930），修改版本 Op. 112（1947） 降B大调第五交响曲 Op. 100（1944） 降E小调第六交响曲 Op. 111（1945/47） 升C小调第七交响曲 Op. 131（1951/52） A大调小交响曲Op. 5（1909, rev. 1914），修改版本 Op. 48（1929） 协奏曲 降D大调第一钢琴协奏曲 Op. 10（1911/12） G小调第二钢琴协奏曲 Op. 16（1913, rev. 1923） C大调第三钢琴协奏曲 Op. 26（1917-21） B大调第四钢琴协奏曲 Op. 53 左手协奏曲（1931） G大调第五钢琴协奏曲 Op. 55（1935） D大调第一小提琴协奏曲 Op. 19（1916/17） G小调第二小提琴协奏曲 Op. 63（1934） E小调大提琴协奏曲 Op. 58（1934-38） E小调大提琴交响协奏曲 Op. 125（1950-52， Op. 58的修改版本） G小调大提琴协奏曲 Op. 132（1952，由罗斯特罗波维奇和卡巴列夫斯基完成） 芭蕾 钢铁般的疾驰（1927，巴黎） 回头的浪子（1929，巴黎） 第聂伯河畔（1931，巴黎） 罗密欧与朱丽叶Op. 64（1935/36） 灰姑娘，也作 Op. 87（1945，莫斯科） 石花童话 Op. 118（1954，莫斯科） 其它管弦乐作品 梦 Op. 6（1910） 斯基台人组曲 Op. 20（1914/15） 美国序曲 Op. 42（1926，1928年改编为乐队版本） 基杰少尉，组曲 Op. 60（1934） 彼得与狼 Op. 67（1936） 电影音乐（《亚历山大•涅夫斯基》和《伊凡雷帝》） 管乐作品 4首进行曲 Op. 69（1935-37） 运动会进行曲 F大调抒情进行曲 B大调进行曲 降A大调进行曲（1941） B大调进行曲 Op. 99（1943/44） 二战结束颂 Op. 105（1945） 歌剧 MaDDalena，独幕剧 Op. 13（1911-13） 运动员，四幕歌剧 Op. 24（1915/16） 三桔爱，序幕加四幕歌剧 Op. 33（1919） 燃烧的天使，五幕歌剧 Op. 37（1919-27） Semjon Kotko，五幕歌剧 Op. 81（1939） 情定修道院 (Betrothal in a Monastery)，四幕歌剧 Op. 86（1940/41） 战争与和平，两部歌剧 Op. 91（1941, rev. 1952） 一个真正的人的故事，四幕歌剧 Op. 117（1947/48） 其它声乐作品 清唱剧《七个，他们七个》，为男高音，混声合唱团和大型管弦乐队 Op. 30（1917/18） 为两个合唱团，管乐队，手风琴，打击乐器和管弦乐队的清唱剧，为纪念十月革命20周年 Op. 74（1936） 《亚历山大•涅夫斯基》，为女高音、合唱团及乐队而写的清唱剧 Op. 78（1938/39），选取同名的电影配乐并作修改。 《繁荣吧，强大的国家》，为纪念十月革命30周年而创作的清唱剧 Op. 114（1947） 清唱剧《和平守卫者》 Op. 124（1948） 室内乐 B小调第一弦乐四重奏 Op. 50（1930） F大调第二弦乐四重奏 Op. 92（1941） 为4巴松管而作的幽默谐谑曲 Op. 12a（1912） 横笛奏鸣曲 D-Dur Op. 94（1943） F小调小提琴奏鸣曲 Op. 80（1938-46） D大调小提琴奏鸣曲 Op. 94a（1944, Bearbeitung Der Flötensonate Op. 94, 1943） C大调大提琴奏鸣曲 Op. 119（1949） 钢琴作品 F小调第一钢琴奏鸣曲 Op. 1（1908） D小调第二钢琴奏鸣曲 Op. 14（1912） A小调第三钢琴奏鸣曲 Op. 28（1907/17） C小调第四钢琴奏鸣曲 Op. 29（1908/17） C大调第五钢琴奏鸣曲 Op. 38（1923, 修改版本 Op. 135） A大调第六钢琴奏鸣曲 Op. 82（1939/40） B大调第七钢琴奏鸣曲 Op. 83（1939/42） B大调第八钢琴奏鸣曲 Op. 84（1939/44） C大调第九钢琴奏鸣曲 Op. 103（1945） E小调第十钢琴奏鸣曲 Op. 137（1953, 片断） 4练习曲 Op. 2（1909） 4首作品 Op. 4（1910–1912） D小调托卡塔 Op. 11（1912） 讽刺，5首 Op. 17（1914） 瞬间影像，20首 Op. 22（1915-17） 奶奶的故事 Op. 31（1918） 风格：普罗科菲耶夫自称其作品是四条基准线合作的结果。古典线一方面来自于他对历史元素如古舞蹈的怀缅，另一方面则是他对传统的继承。而现代线则彰显他对大胆的和声，不和谐音和新颖的和弦组合的偏好。这些作品已到达调性的底线。第三条线被普罗科菲耶夫称为动力线。他的很多作品有着紧凑的节奏和粗犷的旋律。与之相对的是抒情线。普罗科菲耶夫能够将抒情和恬静的旋律突然带到尖锐强烈的情感冲击之中。另外，他的作品中幽默和讽刺也并不少见。普罗科菲耶夫的管弦乐有着独特的音响，这全赖其独特的配器，例如部分的小提琴和低音号齐奏。 普罗科菲耶夫的创作并未中断，但还是可以从中划分为三个阶段。第一阶段为俄国阶段，这期的作品是他出走之前写下的。这时期的作品，以普氏特有的旋律，尖锐地不协调音，挖苦式的幽默和强大的生命力为标志。虽然此时的他已和欧浪漫主义泾渭分明，但是其风格仍未和传统完全脱节，遵守调性创作。这些作品中还引起过丑闻（如《斯基台人组曲》）。经过短暂的休整（1部小提琴协奏曲，3部钢琴协奏曲），他的音乐语言进入第二阶段外国阶段（从1918年起），这时他的音乐更为现代，第二主线分明。这时的普罗科菲耶夫开始不理会调性。聚集的音响，旋律的突然爆发是这时期作品的特色。虽然如此，他的前卫相比起一些同僚程度还是不一样的。1930年代起其风格开始转变。搬回苏联之后，他的新风格开始露头，故该时期被称为苏联阶段。普罗科菲耶夫一直相信，作曲是行使一种社会职能。这一信念可在其简化和声，写出鲜明的织体的行动中看出来。他大量运用俄罗斯民间音乐，写出不但不艰涩而且易懂的音乐。此外他还坚守调性，注重使用复调音乐。二战期间，他的音乐就更尖锐更辛辣，导致了苏共的指责。普罗科菲耶夫更进一步简化自己的音乐。他晚期的作品，就是多旋律，抒情声调，平淡的隐退和浪漫的音色的结合体。 普罗科菲耶夫被算作现代古典作曲家。他还是一名电影配乐人。电影《亚历山大·涅夫斯基》的配乐是电影音乐史上一部里程碑式的作品。他对电影配乐的发展影响甚深，可以说，20世纪末的电影音乐都有着其影子。 对普氏有影响的两个人分别是雷格和同学米亚斯科夫斯基。前者在1906年访问了圣彼得堡，并以其独特的音乐给普氏留下深刻印象。米亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫是圣彼得堡音乐学院的同学，长年保持书信来往，共同讨论作曲等话题。普罗科菲耶夫对他的意见非常重视。可以说，他的作品离不开米亚斯科夫斯基的支持。而普罗科菲耶夫的音乐，也以自己别具一格的魅力吸引着往后的听众。