外文名：Gary Wright 别名：加里·赖特 国籍：美国 出生地：新泽西州的克雷斯基尔 职业：音乐家、歌手、作曲家、演员 生日：1943 年 4 月 26 日 逝世日期：2023 年 9 月 4 日 经纪公司：华纳唱片 简介：加里·马尔科姆·赖特（1943 年 4 月 26 日 - 2023 年 9 月 4 日）是一位美国音乐家和作曲家，以其 1976 年的热门歌曲“Dream Weaver”和“Love Is Alive”而闻名。赖特的突破性专辑《织梦者》（1975 年）是在他在伦敦度过了七年之后发行的，他先后担任英国蓝调摇滚乐队 Spooky Tooth 的成员和 A&M 唱片公司的独奏艺术家。在英国期间，他在前披头士乐队乔治·哈里森 （George Harrison） 的三张专辑《All Things Must Pass》（1970 年）中担任键盘手，从而开始了一段友谊，激发了赖特随后歌曲创作中固有的印度宗教主题和灵性。从 1980 年代后期开始，他的作品涵盖了世界音乐和新时代流派，尽管他 1976 年后发行的作品都没有与 The Dream Weaver 相媲美。 从艺历程：赖特将他最初的音乐影响描述为“早期 R&B”——即雷·查尔斯、艾瑞莎·富兰克林、詹姆斯·布朗和鲍比·布兰德——以及摇滚艺术家埃尔维斯·普雷斯利和杰里·李·刘易斯，以及披头士乐队。1967 年在欧洲时，赖特放弃了成为一名医生的计划，而是与他组建的乐队《纽约时报》一起在当地巡演。当后者支持英国乐队 Traffic 时——根据 Wright 的说法，在挪威的奥斯陆——他遇到了 Island Records 的创始人 Chris Blackwell。赖特回忆说，他和布莱克威尔有一个共同的朋友吉米·米勒（Jimmy Miller），这位出生于纽约的岛屿乐队的制作人，曾参与过斯宾塞·戴维斯乐队（Spencer Davis Group）和交通乐队（Traffic）等乐队。 布莱克威尔邀请赖特到伦敦，在那里他加入了英国歌手兼钢琴家迈克·哈里森（Mike Harrison）和鼓手迈克·凯利（Mike Kellie）的乐队Art（前身为VIP）。该乐队很快更名为Spooky Tooth，由赖特担任联合主唱和哈蒙德管风琴手。在注意到乐队在其职业生涯中缺乏重大的商业成功的同时，《新滚石摇滚百科全书》将Spooky Tooth描述为“英国硬摇滚场景的堡垒”。 Spooky Tooth 的第一张专辑是 It's All About，于 1968 年 6 月在 Island 上发行。由米勒制作，它包含赖特创作的“Sunshine Help Me”和他与米勒、哈里森或乐队吉他手路德·格罗夫纳共同创作的六首歌曲。1969 年 3 月，通常被认为是乐队最好的作品 Spooky Two 紧随其后，米勒再次制作。赖特创作或共同创作了专辑八首歌曲中的七首，包括“那只是昨天”和“Better By You， Better Than Me”。《Spooky Two》在美国卖得很好，但和《It's All About》一样，它未能进入英国前40张专辑排行榜。 Spooky Tooth 的第三张专辑是 Ceremony，这是赖特与法国电子音乐先驱皮埃尔·亨利 （Pierre Henry） 的合作，于 1969 年 12 月发行。所有曲目的歌曲创作都归功于亨利和赖特，在后者将乐队的录音交给亨利之后，亨利被《新滚石百科全书》称为“处理过的音乐具体配音”。 尽管赖特传统上在 Spooky Tooth 中提供了实验性的影响，他对音乐方向的改变感到遗憾，他在 1973 年的一次采访中说：“我们本应该在 Spooky Two 之后真正起飞，但我们陷入了让 Pierre Henry 制作 Ceremony 专辑的荒谬境地。然后他把它带回法国并重新混音。贝斯手格雷格·雷德利（Greg Ridley）已经在1969年离开乐队加入了Humble Pie，赖特于1970年1月离开，开始了独奏生涯。 在与 A&M 唱片公司签约后，赖特在伦敦录制了《提取》（1970），与包括 Kellie、吉他手 Hugh McCracken、贝斯手 Klaus Voormann 和鼓手 Alan White 在内的音乐家合作。赖特与安迪·约翰斯（Andy Johns）共同制作了这张专辑，安迪·约翰斯曾是《幽灵二号》和《仪式》的录音工程师。这张专辑包括作为单曲发行的《Get on the Right Road》和由赖特和麦克拉肯共同创作的《The Wrong Time》。 通过福尔曼，赖特被邀请在前披头士乐队乔治·哈里森（George Harrison）1970年的三重专辑《All Things Must Pass》中弹钢琴。在作家尼古拉斯·沙夫纳（Nicholas Schaffner）后来描述为“一个几乎具有交响乐比例的摇滚乐团，其作品读起来就像音乐界的名人录”，赖特是这张专辑的主要键盘手之一，与前Delaney & Bonnie管风琴手Bobby Whitlock一起。在会议期间，赖特和哈里森建立了持久的友谊，基于音乐和他们对印度宗教的共同兴趣。在 2009 年接受 vintagerock.com 采访时，赖特将哈里森描述为“我的精神导师”;作家罗伯特·罗德里格斯（Robert Rodriguez）写道，赖特在当时与哈里森合作的音乐家中具有“独特”的地位，因为赖特不是一个成熟的明星，也不是哈里森作为披头士成名之前的朋友，也不是“录音室专业人士”。 赖特在1970年代哈里森随后的所有个人专辑中演奏过，以及这位前披头士乐队为苹果唱片公司制作的其他专辑中。其中包括哈里森的前乐队成员林戈·斯塔尔 （Ringo Starr） 在 1971-72 年间的两首热门单曲“It Don't Come Easy”和“Back Off Boogaloo”，以及前罗内特·罗尼·斯佩克特 （Ronette Ronnie Spector） 1971 年的复出单曲“Try Some， Buy Some”。 为了推广Extraction，赖特于1971年4月组建了Wonderwheel乐队，[其阵容包括吉他手杰里·多纳休（Jerry Donahue）——很快被米克·琼斯（Mick Jones）取代——阿奇·莱吉特（Archie Legget，贝斯手）和布赖森·格雷厄姆（Bryson Graham，鼓手）。多纳休是赖特第二张专辑《足迹》（1971）中的众多音乐家之一，与乔治·哈里森以及福尔曼、怀特、吉姆·戈登、鲍比·凯斯和约翰·巴勒姆等所有事物都必须通过的贡献者一起。这张专辑由赖特制作，包括《Stand for Our Rights》，一首呼吁社会团结的歌曲，这首歌最初是为约翰尼·哈利戴以《Flagrant Délit》的名义写的，部分灵感来自越南战争，《双面人》和《Love to Survive》。1971 年 11 月，赖特和 Wonderwheel 在纽约的 The Dick Cavett Show 上表演了“Two Faced Man”，Harrison 用滑音吉他伴奏。赖特对哈里森在他职业生涯的这个阶段的支持表示感谢，并引用了这位前披头士乐队在《足迹》上未署名的作品，以及他安排了迪克·卡维特秀的出现。尽管有这种曝光，和 Extraction 一样，这张专辑未能登上排行榜。 在此期间的其他唱片中，赖特在哈里·尼尔森 1972 年的热门歌曲“Without You”中弹钢琴，并在 B.B. King、Starr、Gordon、Voormann 等人在 B.B. King in London （1971） 中伴奏，其中包括赖特的作品“Wet Hayshark”。后来他参加了杰里·李·刘易斯 （Jerry Lee Lewis） 的伦敦会议，作为双专辑 The Session （1973） 发行。赖特还制作了一张由民谣摇滚乐队 Howl the Good 制作的同名专辑，由 Rare Earth 唱片公司发行。 1972 年，赖特与 Wonderwheel 一起搬到德文郡，为一张名为 Ring of Changes 的新专辑创作歌曲。随着 Tom Duffey 取代 Leggett 担任贝斯手，乐队在伦敦的 Olympic 和 Apple 录音室录制了这些歌曲。在将《I Know》作为预告单曲发行后，A&M选择取消这张专辑。赖特还为前奥林匹克滑雪运动员威利·博格纳（Willy Bogner）的电影《本杰明》（Benjamin，1972）创作了配乐，德国唱片公司阿里奥拉唱片公司（Ariola Records）在当年发行了《再见星期天》（Goodbye Sunday）作为单曲。与琼斯、莱格特和格雷厄姆一起录制的完整原声带专辑由阿里奥拉于 1974 年发行。 1972 年 9 月，赖特决定解散 Wonderwheel 并重组 Spooky Tooth。在此之前不久，他参加了哈里森的《生活在物质世界》（1973 年）的会议，这张专辑被赖特描述为“美丽的杰作”，也是他最喜欢的哈里森专辑。1973 年初，赖特与 Let It Rock 的克里斯·萨勒维茨 （Chris Salewicz） 交谈时，解释了他放弃独奏生涯的决定：“我认为我的主要才能是将音乐整合在一起并编曲。我不是一个表演者，所以我不能成为 Cat Stevens 的主角，只伴奏音乐家，我被期望在 Wonderwheel 中这样做。然而，在他的自传中，赖特说，正是他对 A&M 拒绝 Ring of Changes 感到失望，才导致他联系了 Blackwell 关于重组 Spooky Tooth 的事情。 原始阵容中唯一的成员，赖特和迈克·哈里森与来自 Wonderwheel 的琼斯和格雷厄姆以及克里斯·斯图尔特，一起重新推出了 Spooky Tooth，前英国歌手特里·里德的贝斯手。Salewicz 在 Island Studios 录音时拜访了乐队，并谈到了赖特在乐队中的角色，“很明显谁是这个品牌的 Spooky Tooth 的领导者，我怀疑，也是原版的领导者”;萨勒维茨将赖特描述为“文雅、潇洒，带有新泽西口音的残余，脸上还有一丝达德利·摩尔的味道”。 在他们的新专辑《You Broken My Heart So I Busted Your Jaw》（1973）中，赖特创作了八首曲目中的六首，包括《Cotton Growing Man》、《Wildfire》和《Self Seeking Man》，并共同创作了其余两首。自 1970 年以来，随着该乐队的地位得到提升——当时音乐记者史蒂文·罗森 （Steven Rosen） 将这种情况比作 Yardbirds、The Move 和其他 1960 年代乐队在解散后——Spooky Tooth 进行了广泛的巡回演出以宣传这张专辑。滚石杂志评论家乔恩·蒂文（Jon Tiven）称赞赖特在《你伤了我的心》中的歌曲创作，并补充说：“这些原创作品具有极强的一致性......而《Wildfire》充分证明，如果 Gary 真的愿意，他可以为 The Temptations 写作。 乐队于 1973 年 11 月发行了后续专辑《Witness》，此时 Graham 已经离开，Mike Kellie 以鼓手的身份回归。到 1974 年 2 月，斯图尔特和哈里森也离开了。同年 1 月，赖特陪同乔治·哈里森前往印度，在那里他们前往印度教的精神首都瓦拉纳西（贝拿勒斯），也是哈里森的朋友拉维·香卡的家乡。这次访问将影响赖特重返独奏生涯时歌词的精神品质。 在英国，他和哈里森一起合作了英国二人组斯普林特的首张专辑《我爱的地方》（1974年）。除了弹奏键盘外，赖特还担任了作家西蒙·伦（Simon Leng）所说的“共鸣板和音乐助手”，这是哈里森的Dark Horse唱片公司发行的第一张专辑。赖特与 Spooky Tooth 重新组合，制作了最后一张专辑《镜子》（1974 年），迈克·帕托 （Mike Patto） 成为他们的新主唱。在进一步的人事变动之后，The Mirror 于 1974 年 10 月由英国的 Goodear Records 发行，即 Wright 解散该乐队一个月后。 Spooky Tooth 分手后，赖特回到新泽西州，开始为他的第三张个人专辑创作歌曲。在新经理 Dee Anthony 的指导下，他选择与华纳兄弟唱片公司签约，主要是因为该公司的其他表演中没有键盘演奏家。赖特说，正是在他所有的舞台设备（Hammond 风琴、Hohner Clavinet、Fender Rhodes 电钢琴、Minimoog 和 ARP String Ensemble）以及鼓机一起编排他的歌曲时，他决定录制这张专辑 “全部在键盘上”，没有吉他。他承认，像 Stevie Wonder 这样的艺术家也同样发行了以键盘为主的音乐，但“[Wonder] 使用了铜管乐器，他也使用了其他东西”。在赖特为华纳兄弟发行的首张专辑《织梦者》（1975）中，他、大卫·福斯特和鲍比·莱尔演奏了各种键盘乐器，除了罗尼·蒙特罗斯的曲目“Power of Love”中的吉他部分外，只有鼓手吉姆·凯尔特纳和安迪·纽马克支持，AllMusic 的 Jason Ankeny 将 The Dream Weaver 描述为“最早完全通过合成器技术创作的 [摇滚专辑] 之一”。 这张专辑于 1975 年 7 月发行，在美国取得的成功微乎其微，直到 11 月发行第二首单曲“Dream Weaver”。这首歌是赖特在与哈里森一起访问印度后用原声吉他写的，继续在 Billboard Hot 100上排名第 2 位，在 Cash Box 单曲榜上排名第 1 位。成为赖特最热门的歌曲，“Dream Weaver”在美国售出超过 100 万张，并于 1976 年 3 月被 RIAA 授予金唱片。这张专辑在 Billboard 200上攀升至第 7 位，并被认证为双白金。《Love Is Alive》最初是专辑的主打单曲，然后在Hot 100上排名第二，而《Made to Love You》则最高排名第79位。尽管 The Dream Weaver 及其单曲都没有在英国上榜，但这张专辑在西德很畅销，赖特说，Spooky Tooth 在 1969 年一直是“排名第一的乐队”。 专辑发行后，赖特与一支由三名键盘手和一名鼓手组成的乐队进行了广泛的巡演。他的姐姐 Lorna 也是一名专业歌手，她加入了巡演乐队，成为他的和声歌手。在合成器制造商穆格和奥伯海姆的资助下，赖特成为第一批使用埃德加·温特风格的便携式键盘进行表演的音乐家之一。vintagerock.com 的肖恩·佩里 （Shawn Perry） 称赞赖特“对合成器作为主流乐器的出现负责，就像基思·爱默生 （Keith Emerson） 和......Rick Wakeman“，而罗伯特·罗德里格斯（Robert Rodriguez）将赖特描述为”将合成器集成到模拟录音中“和使用被称为键盘-吉他混合体的先驱。 在 1976 年的现场表演中，赖特在费城肯尼迪体育场举行的美国两百周年纪念音乐会上与 Yes 和 Peter Frampton 分享了账单，估计有 120,000 名观众。赖特随后支持 Frampton 进行欧洲巡演，此时乐队中已经增加了第四位键盘手。在这次成功中，A&M 发行了 That Was Only Yesterday （1976）- 一个合辑，其中包含 Wright 为唱片公司制作的专辑和 Spooky Tootu的选曲——在美国排名第 172 位。 赖特于 1976 年夏天开始录制他对 The Dream Weaver 的后续作品，在此之前，Melody Maker 的 Chris Charlesworth 报告说这将是其前身的“合乎逻辑的发展”，并且“再次完全基于他可以使用各种类型的键盘做什么”。这张专辑名为《微笑之光》（1977 年），其中包括“我是天空”，赖特将歌曲创作归功于已故的印度大师和克里亚瑜伽老师，Paramahansa Yogananda。后者的诗歌《微笑之光》取自他的著作《形而上学的沉思》，出现在赖特新专辑的内封上。赖特曾承认这位大师是他创作《织梦者》的灵感来源，他后来谈到尤迦南达的《瑜伽士自传》时说：“这是一本很棒的书，当你开始阅读它时，你不会想放下它。甚至，不是从精神的角度来看，而是作为一部文学作品，它是一部完全的经典......“ 由 Wright 再次制作，The Light of Smiles 由 Wright、Foster、Peter Relich 和其他人使用一系列键盘乐器，包括 Moog、Oberheim 和 ARP 合成器，以及 Art Wood 和 Keltner 的鼓乐贡献。这张专辑由华纳兄弟于1977年1月发行，这张专辑及其主打单曲《Phantom Writer》都没有与赖特为该唱片公司发行的早期专辑的受欢迎程度相提并论。在美国公告牌排行榜上，The Light of Smiles 攀升至第 23 位， 而《Phantom Writer》则最高排名第 43 位。 赖特继续为华纳兄弟录制专辑，直到 1981 年，但商业上的成功有限。1977 年底发行的《Touch and Gone》在美国排行榜上排名第 117 位，主打歌排名第 73 位。《Headin' Home》被AllMusic的Joe Viglione描述为“一张似乎由处于危机中的严重关系驱动的专辑”，在1979年达到第147位的峰值。在这两张专辑之间，赖特演奏了他于1978年元旦在英国与哈里森共同创作的歌曲《如果你相信》，这首歌出现在哈里森1979年的同名专辑中。 赖特在美国的最后一次排行榜成功是在 1981 年， 当时他与 Dean Parks 共同制作的专辑《The Right Place》攀升至第 79 位。与苏格兰歌手阿里·汤姆森 （Ali Thomson） 共同创作的单曲“Really Wanna Know You”在当年排名第 16 位。专辑中的第二首单曲“Heartbeat”出现在 Billboard 的 Bubbling Under 列表中，排名第 107 位。 赖特随后的发行专注于电影配乐和涉足世界音乐。在为艾伦·鲁道夫 （Alan Rudolph） 1982 年的惊悚片《濒危物种》创作配乐后，他为威利·博格纳 （Willy Bogner） 的另一部以滑雪为主题的电影提供了配乐，《冰与火》（1986 年），该电影在德国专辑排行榜上排名第一。赖特还为 1986 年由西尔维斯特·史泰龙主演的动作片《眼镜蛇》的配乐创作了歌曲“Hold on to Your Vision”，并为 1987 年的冲浪电影《北岸》创作了一首流行摇滚歌曲“Am I the One”。 在此期间，在赖特歌曲的著名翻唱版本中，Chaka Khan 为她 1984 年的专辑《I Feel for You》录制了“Love Is Alive”（更名为“My Love Is Alive”），该专辑成为 RIAA 认证的百万销量。1990 年，两名内华达州青少年在五年前制定了自杀协议，之后，两名内华达州青少年制定了自杀协议，翻唱了他由 Spooky Tooth 创作的 Spooky Tooth 作品“Better By You， Better Than Me”，成为一场关于歌词中潜意识信息的法庭案件的中心。从 1989 年到 1990 年代后期，赖特的“Dream Weaver”、“Love Is Alive”和“Can't Find the Judge”的样本出现在流行说唱和嘻哈艺术家 Tone Lōc、Dream Warriors、3rd Bass 和 Mýa 的歌曲中。 赖特本人为1992年的喜剧《韦恩的世界》重新录制了《织梦者》，这张原声带专辑在美国排行榜上名列前茅。此后，这首歌出现在电影《人民与拉里·弗林特》（1996 年）和《玩具总动员 3》（2010 年）中。后来，他为博格纳的另一部电影《Ski to the Max》提供了“We Can Fly”，该电影于2000年10月在IMAX电影院上映。 1988 年，赖特在 A&M 发行的 Cypress Records 上发行了《我是谁》。这张专辑的贡献者包括西方音乐家，如哈里森、怀特和凯尔特纳，一群南印度打击乐手， 以及印度古典小提琴家 L. Subramaniam 和 L. Shankar。前一年，赖特为哈里森的专辑《Cloud Nine》（1987）做出了贡献，为此他与哈里森和杰夫·林恩共同创作了《That's What It Takes》，并在《When We Was Fab》等歌曲中弹奏键盘。《我是谁》中的一首曲目“Blind Alley”被用于 1988 年的恐怖电影 Spellbinder。 赖特的下一张个人专辑是《生命的初兆》（1995），在里约热内卢和他自己在洛杉矶的High Wave Studios录制，并在Triloka/Worldly唱片公司发行。这张专辑将巴西节奏与非洲声乐传统元素相结合，创造了 AllMusic 的评论者所描述的“富有感染力的 worldbeat 混合体”，其中“音乐家的表演散发着真诚和欢乐”。《First Signs of Life》的鼓手Terry Bozzio、巴西吉他手Ricardo Silveira [pt] 和Harrison也客串演出。与 Duane Hitchings 共同创作的歌曲“Don't Try to Own Me”后来被收录在 Rhino Records 的 Best of Gary Wright： The Dream Weaver 中——这是一张 1998 年的合辑，跨越了他从 1970 年开始的独奏生涯，并收录了赖特的大量衬垫音符。 《人类之爱》（1999）包括新版本的《野火》和《错误的时间》，以及《如果你相信天堂》，这首歌是与格雷厄姆·古尔德曼一起创作的，首次出现在《最佳加里·赖特》中。这张专辑由德国世界音乐制作人马龙·克莱因联合制作，并由 High Wave Music 唱片公司发行。在比勒费尔德的 High Wave 和 Exil Musik 举行的会议的贡献者包括印度斯坦古典声乐家 Lakshmi Shankar、Lynne 和德国作曲家 Roman Bunka。 赖特在 1990 年代将大部分时间都奉献给了家人，随后恢复了更积极的音乐事业，从 2004 年 Spooky Tooth 的重聚开始。他们的专辑和 DVD Nomad Poets Live in Germany （2007） 由乐队原始阵容中的 Wright、Mike Harrison 和 Kellie 主演。赖特过去的作品继续激发 21 世纪的说唱和舞曲的灵感;“Heartbeat”的样本出现在 Jay-Z 和 Diam 的歌曲中，而 Topmodelz 在 2007 年翻唱了这首歌。其他使用赖特 1975-81 年录音样本的艺术家包括 Dilated Peoples、Atmosphere、Infamous Mobb、T.I. 和 Armand Van Helden，其中最后一位在他 2004 年的俱乐部热门歌曲“My My My”中加入了“Comin' Apart”（来自 The Right Place）的一部分。此外，Eminem 在他的歌曲“Spend Some Time”（2004 年在 Encore 上发行）中使用了 Spooky Tooth 的“Self Seeking Man”中的“插值”。 在2008年的夏天，赖特加入了林戈·斯塔尔和他的全明星乐队进行北美巡演，埃德加·温特也在阵容中，全明星乐队的专辑和 DVD Live at the Greek Theatre 2008 （2010） 包括赖特表演的“Dream Weaver”。赖特后来将这次巡演描述为“非常有趣”和对他的职业生涯的“巨大推动”。 2008 年底，赖特发行了两张个人专辑，包括新时代专辑《等待捕捉光明》。这是“几年前”的器乐作品集，他将其描述为“一张大气、环境音乐的专辑”，在“老式模拟合成器......全部 [录制] 在模拟磁带上”，EP《The Light of a Million Suns》也在赖特自己的唱片公司Larkio上发行，收录了他之前专辑项目中未发行的曲目，以及由他的儿子Dorian演唱的新版本《Love Is Alive》。 2009年5月，赖特重新加入Spooky Tooth，参加了一系列庆祝Island Records成立50周年的伦敦音乐会，然后与乐队在德国进行了进一步的演出。次年6月，他发行了专辑《Connected》，这标志着他回归了1970年代更偏向于流行和摇滚的声音。斯塔尔、乔·沃尔什和杰夫·巴克斯特在赖特与词曲作者共同创作的曲目《Satisfied》中客串演出鲍比·哈特。作为对他的朋友乔治·哈里森的追悼，《连接》的豪华数字版包括他和哈里森在 1989 年录制的“永不放弃”，而 iTunes 版本则添加了“发现自己”，这是两位音乐家在 1971 年共同创作的歌曲。赖特在 2001 年 11 月哈里森去世的那天录制了后一首歌。[他还为马丁·斯科塞斯 2011 年的纪录片《乔治·哈里森：生活在物质世界》做出了贡献，并为奥利维亚·哈里森的同名书籍提供了个人回忆和家庭照片。 在2010年和2011年，赖特再次与林戈·斯塔尔和他的全明星乐队一起巡演。在 2011 年夏天与 Starr 一起进行欧洲巡演后，赖特与 Felix Cavaliere、Mark Farner、Dave Mason 和 Rick Derringer 等艺术家一起参加了 Hippiefest 美国巡演，然后在当年晚些时候返回欧洲与自己的乐队一起演出。