中文名：鲍比·布兰德 别名：鲍比“蓝调”布兰德 国籍：美国 职业：歌手 生日：1930年1月27日 逝世日期：2013年6月23日 主要成就：格莱美终生成就奖 简介： Bobby Bland，美国蓝调歌手，由于地位显赫，所以他更经常被称为Bobby "Blue" Bland，在1992年获得格莱美终生成就奖，被认为是“一位极其多才多艺的歌手和艺术家，他的热情奔放与对悦耳音乐的天生亲合使得他创造了一种独一无二的音乐风格，这种风格混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素”。 从艺历程：1951 年，星探艾克·特纳 （Ike Turner） 在孟菲斯的 Tuff Green 家中为现代唱片公司录制了 Bland。因为布兰德不识字，他们首先录制了他知道的一首歌，“他们称之为暴风雨星期一”。虽然录音从未发行，但布兰德后来在1961年录制了这首歌，这首歌成为他的热门单曲之一。特纳在他的前两张唱片中支持布兰德的钢琴，这两张唱片以罗伯特·布兰德 （Robert Bland） 的名义发行。1951年至1952年间，布兰德为现代唱片公司和太阳唱片公司（将其录音授权给国际象棋唱片公司）录制了商业上不成功的单曲。然而，这些唱片引起了杜克唱片公司的注意。布兰德 1950 年代初的录音显示他努力追求个性，但他在美国陆军服役期间停止了两年，在此期间，他与歌手埃迪·费舍尔 （Eddie Fisher） 一起在乐队中演出。 当布兰德于 1954 年回到孟菲斯时，他的几位前同事，包括约翰尼·艾斯 （Johnny Ace），都取得了相当大的成功。他加入了 Ace 的歌舞剧，并回到了杜克唱片公司，当时该公司由休斯顿企业家唐·罗比 （Don Robey） 经营。根据他的传记作者查尔斯·法利 （Charles Farley） 的说法，“罗比交给了鲍比一份新合同，鲍比看不懂，并帮助鲍比在上面签下了他的名字”。合同只给 Bland 每张售出的唱片半美分，而不是行业标准的 2 美分。 布兰德于 1955 年为 Duke 发行了他的第一首单曲。1956 年，他开始与 Junior Parker 一起在 Chitlin' Circuit 上巡演，参加名为 Blues Consolidated 的讽刺剧，最初兼任 Parker 的男仆和司机。他开始与乐队领队比尔·哈维 （Bill Harvey） 和编曲家乔·斯科特 （Joe Scott） 一起为 Duke 录音，坚持他独特的声乐风格，并与哈维和斯科特一起开始制作旋律优美的大乐队蓝调单曲，他因此而闻名，经常由吉他手韦恩·贝内特 （Wayne Bennett） 伴奏。与许多蓝调音乐家不同，布兰德不演奏任何乐器。 布兰德的首次排行榜成功是在1957年的《Farther Up the Road》中，这首歌在R&B排行榜上排名第一，在公告牌百强单曲榜上排名第43位。随后在R&B排行榜上出现了一系列热门歌曲，包括“Little Boy Blue” （1958）。1958 年，他还与 Parker 一起录制了一张专辑《Blues Consolidated》。布兰德的技艺在1960年代初的一系列发行中最为明显地听到，包括“Cry Cry Cry”，“I Pity the Fool”（1961年在R&B排行榜上排名第一）和“Turn On Your Love Light”，这成为许多乐队广泛报道的标准。尽管 Robey 经常声称这些经典作品中的许多都是由 Joe Scott 编写的。布兰德还录制了 T-Bone Walker 的“Call It Stormy Monday （But Tuesday Is Just As Bad）”的热门版本，这首歌被错误地赋予了另一首歌的标题“Stormy Monday Blues”。 他在R&B排行榜上的最后一张唱片是1963年的“That's the Way Love Is”，但他在1960年代中期继续制作出一连串的R&B排行榜作品。他几乎没有打入主流市场;他在流行音乐排行榜上排名最高的歌曲“Ain't Nothing You Can Do”在 1964 年达到第 20 位，同一周披头士乐队占据了前五名的位置。Bland的唱片主要在R&B市场上销售，而不是取得跨界的成功。他在Billboard R&B排行榜上有23首前十名的热门歌曲。在乔尔·惠特伯恩 （Joel Whitburn） 的《顶级 R&B/嘻哈单曲：1942-1995》一书中，布兰德在历史上排名最高的艺术家中排名第 13 位。 经济压力迫使这位歌手解散了他的巡演乐队，并于 1968 年解散。他患有抑郁症，越来越依赖酒精，但他在 1971 年停止饮酒。他的唱片公司 Duke Records 被卖给了更大的 ABC Records 集团。这导致了几张成功且广受好评的当代蓝调和灵魂乐专辑，包括《他的加利福尼亚专辑》和《梦想家》，由迈克尔·奥马蒂安编曲，ABC 员工史蒂夫·巴里制作。这些专辑，包括后来在 1977 年的“后续”专辑《Reflections in Blue》，都是在洛杉矶录制的，并邀请了当时该市许多顶级音乐家。 他的加利福尼亚专辑中发行的第一首单曲“This Time I'm Gone for Good”使Bland自1964年以来首次回到了流行音乐前50名，并在1973年底进入了R&B前10名。Dreamer的开场曲目“Ain't No Love in the Heart of the City”在R&B中大受欢迎。它的一个版本于 1978 年由硬摇滚乐队 Whitesnake 发行，由歌手 David Coverdale 主演。很久以后，Kanye West 在 Jay-Z 的嘻哈专辑 The Blueprint （2001） 中采样了它。这首歌还出现在马修·麦康纳主演的犯罪剧《林肯律师》（2011 年）的配乐中。随后的“I Wouldn't Treat a Dog”是他几年来最大的 R&B 热门歌曲，在 1974 年底攀升至第 3 位，但像往常一样，他的强项从来都不是流行榜（它达到了第 88 位）。随后添加迪斯科风味的尝试大多不成功。1980 年，他回归本源，为他的导师乔·斯科特 （Joe Scott） 制作了一张致敬他的专辑，由音乐资深人士 Monk Higgins 和 Al Bell 制作，这张专辑 Sweet Vibrations 诞生了，但在他传统的“chitlin circuit”基础之外，这张专辑的销量并不好。 1985年，布兰德与Malaco唱片公司签订了一份合同，这是传统南方黑人音乐的专家，为此他制作了一系列专辑，同时继续与B.B.金一起巡演并出现在音乐会上。在 70 年代末和整个 80 年代，大多数蓝调艺术家都在为白人观众表演;然而，鲍比想继续为非裔美国观众表演，并认为与 Malaco Records 签约将有助于他做到这一点。两人在 1970 年代合作了两张专辑。尽管偶尔会因年龄原因不佳，但 Bland 继续为 Malaco 录制新专辑，并偶尔与吉他手兼制作人 Angelo Earl 以及 B. B. King 一起独自巡演，并在世界各地的蓝调和灵魂音乐节上演出。1985年，专辑《Members Only on Malaco》在Billboard的R&B专辑排行榜上排名第45位，主打歌在R&B单曲排行榜上排名第54位。这是他的最后一首排行榜单曲，并成为 Bland 在他职业生涯余下的标志性歌曲。布兰德于 1992 年入选摇滚名人堂。摇滚名人堂将他描述为“作为孟菲斯比尔街蓝调场景的产物，在地位上仅次于 B. B. King”。 爱尔兰创作歌手范·莫里森 （Van Morrison） 是布兰德的早期追随者，在乐队 Them 时翻唱了“Turn On Your Love Light”（他后来在他 1974 年的现场专辑《It's Too Late to Stop Now》中翻唱了“Ain't Nothing You Can't Do”），布兰德偶尔在莫里森的音乐会上担任客座歌手。他还在他 2007 年的合辑《The Best of Van Morrison Volume 3》中收录了 2000 年 3 月莫里森和布兰德演唱“Tupelo Honey”的先前未发行版本。 1987 年，美国歌手帕蒂·史密斯 （Patty Smyth） 离开乐队 Scandal 后的第一张个人专辑中，有一首由 Smyth 和 Rick Chertoff、Eric Bazillian 和 Rob Hyman 共同创作的歌曲，名为“Heartbreak Heard Around the World”，其中的歌词是：我没有疯，好吧也许我是/因为我只想像 Bobby Blue Bland 一样唱歌。这张专辑在 Billboard 美国专辑排行榜上排名 #66，这首歌作为专辑中发行的第一首单曲的 B 面在国际上发行。 2008 年，英国歌手兼 Simply Red 的主唱 Mick Hucknall 发行了专辑 Tribute to Bobby，其中包含与 Bland 相关的歌曲。这张专辑在英国专辑排行榜上排名第 18 位。 荣誉记录：蓝调名人堂 – 1981 年入选 1992 年节奏蓝调先锋奖 摇滚名人堂 – 1992 年入选 格莱美终身成就奖 – 1997 年 Rhythm & Blues基金会终身成就奖 - 1998 格莱美名人堂 – “Turn On Your Love Light” （1999） 孟菲斯音乐名人堂 – 2012 年入选 国家节奏与蓝调名人堂 - 2021年入选