外文名：John McLaughlin 别名：约翰·麦可劳夫林 国籍：英国 出生地：英格兰南约克郡唐卡斯特 职业：吉他手 生日：1942 年 1 月 4 日 简介：John McLaughlin 是英语融合爵士乐吉他手和作曲家。吉他手约翰 麦可劳夫林原是Mahavishnu Orchestra的灵魂人物、也曾被誉为继吉米 罕吉克斯(Jimi Hendrix)后最重要的英国吉他手；杰可 帕斯透瑞斯(Jaco Pastorius)则是Fusion大团气象报告(Weather Report)当家的天才贝斯手，他的出现大大地改变了电贝斯手在乐团内的位置；东尼 威廉(Tony Williams)则是迈尔士 戴维斯曾大力?赏的天才鼓手，十八岁时就和大师同台较量，他同时也是重要的融合乐团Lifetime的创办者。 从艺历程：约翰·麦克劳克林于 1942 年 1 月 4 日出生于英格兰南约克郡唐卡斯特的一个音乐家家庭（他的母亲是一名音乐会小提琴家）。他的父亲是爱尔兰血统。麦克劳克林从小就学习小提琴和钢琴，11 岁时开始学习吉他，探索从弗拉门戈到 Tal Farlow、Django Reinhardt 和 Stéphane Grappelli 的爵士乐风格。他于 1960 年代初从约克郡移居伦敦，与 Alexis Korner和 Marzipan Twisters 合作，然后转到 Georgie Fame 和 Blue Flames、Graham Bond Quartet（1963 年）和 Brian Auger。在 1960 年代，他经常通过会话工作来支持自己，他经常觉得这并不令人满意，但这可以提高他的演奏和视奏能力。此外，他还给吉米佩奇上吉他课。1963 年，杰克·布鲁斯与邦德、金杰·贝克和约翰·麦克劳克林组成了格雷厄姆·邦德四重奏。他们演奏了各种音乐流派，包括 bebop、布鲁斯和节奏。 1969 年 1 月，麦克劳克林在伦敦录制了他的首张专辑《Extrapolation》。它以萨克斯管手 John Surman 和鼓手 Tony Oxley 为特色。McLaughlin 创作了“Binky's Beam”这首歌，以纪念他的朋友、创新的贝斯手 Binky McKenzie。这张专辑的后 bop 风格与 McLaughlin 后来的融合作品大不相同，尽管它在 1970 年代中期逐渐在评论家中建立了良好的声誉。 麦克劳克林于 1969 年移居美国，加入了托尼·威廉姆斯 （Tony Williams） 的乐队 Lifetime。1969 年 3 月 25 日，纽约唱片厂的一段录音显示 McLaughlin 与 Jimi Hendrix 即兴演奏。 他在1970年初在道格拉斯唱片公司（由艾伦·道格拉斯经营）录制了《奉献》，这是一张高能量、迷幻融合的专辑，由管风琴手拉里·杨（曾是Lifetime乐队的一员）主演，贝斯手比利·里奇和R&B鼓手巴迪·迈尔斯主演。Devotion 是他在 Douglas 发行的两张专辑中的第一张。1971 年，他在美国发行了 My Goal's Beyond，这是一组未扩音的原声作品。A 面（“Peace One”和“Peace Two”）融合了爵士乐和印度古典形式，而 B 面则以旋律原声演奏为特色，例如由 Charles Mingus 创作的“Goodbye Pork Pie Hat”，麦克劳克林认为他对他产生了重要影响。My Goal's Beyond 的灵感来自 McLaughlin 决定追随印度精神领袖 Sri Chinmoy 的决定，Larry Coryell 的经理于 1970 年将他介绍给了他。这张专辑是献给 Chinmoy 的，内页注释上印有 Guru 的一首诗。正是在这张专辑中，麦克劳克林取了“Mahavishnu”这个名字。 1973 年，麦克劳克林与当时也是 Sri Chinmoy 的弟子卡洛斯·桑塔纳 （Carlos Santana） 合作制作了一张灵修歌曲专辑《爱的奉献投降》，其中收录了 Coltrane 作品的录音，包括 A Love Supreme 的乐章。McLaughlin 还曾与爵士作曲家 Carla Bley 和 Gil Evans 合作过。 1979 年，他与鼓手 Tony Williams 和贝斯手 Jaco Pastorius 组成了一个短命的放克融合力量三人组，名为 Trio of Doom。他们唯一的现场表演是 1979 年 3 月 3 日在古巴的哈瓦那果酱音乐节（1979 年 3 月 2 日至 4 日），这是美国国务院赞助的古巴访问的一部分。1979 年 3 月 8 日晚些时候，该乐队在纽约第 52 街的哥伦比亚录音室录制了他们为音乐节创作的歌曲。这次表演的回忆被记录在 Ernesto Juan Castellanos 的纪录片 Havana Jam '79 和 CD Trio of Doom 中。 麦克劳克林 1970 年代的电子乐队 Mahavishnu 管弦乐队包括小提琴手 Jerry Goodman、键盘手 Jan Hammer、贝斯手 Rick Laird 和鼓手 Billy Cobham。他们表演了一种技术上困难和复杂的音乐风格，将电子爵士乐和摇滚乐与东方和印度的影响融为一体。这支乐队帮助 fusion 成为一种新的和不断发展的风格。麦克劳克林此时的演奏以快速独奏和非西方音阶为特色。 Mahavishnu乐团的性格冲突就像他们的表演一样具有爆炸性，因此，在两年和三张专辑（包括一张名为《虚无与永恒之间》的现场录音）之后，该乐队在1973年底首次分裂。2001 年，发行了 Lost Trident Sessions 专辑;录制于 1973 年，但在乐队解散时被搁置。麦克劳克林随后与 Narada Michael Walden（鼓）、Jean-Luc Ponty（小提琴）、Ralphe Armstrong（贝斯）和 Gayle Moran（键盘和人声）以及弦乐和圆号部分（McLaughlin 称之为“真正的 Mahavishnu 管弦乐队”）一起改革了乐队。该乐队的化身录制了两张专辑，与伦敦交响乐团合作的《启示录》和《超越翡翠的愿景》。由 McLaughlin、鼓手 Walden、贝斯手 Armstrong 和键盘和合成器手 Stu Goldberg 组成了一个缩小版的四重奏，他们在 1976 年制作了第三张“Mahavishnu 2”唱片，主要是由于合同义务，Inner Worlds。 短命的 One Truth 乐队录制了一张录音室专辑《Electric Dreams》，由 L. Shankar 担任小提琴手，Stu Goldberg 担任键盘手，Fernando Saunders 担任电贝司，Tony Smith 担任鼓手。One Truth 乐队解散后，McLaughlin 与 Christian Escoudé 一起以吉他二重奏组的形式进行了巡演。 他与 Fuse One 乐队一起在 1980 年和 1982 年发行了两张专辑。 1981 年和 1982 年，麦克劳克林录制了两张专辑，《贝洛奥里藏特》和《与翻译者一起在这里说的音乐》，这是一支由法国和美国音乐家组成的乐队，他们将原声吉他、贝斯、鼓、萨克斯管和小提琴与合成器相结合。译者包括 McLaughlin 当时的女朋友、古典钢琴家 Katia Labèque。 从 1984 年到（大约）1987 年，一个电五人组以“Mahavishnu”（省略“Orchestra”）的名义运作。发行了两张 LP，Mahavishnu 和 Adventures in Radioland。前者的特点是 McLaughlin 广泛使用 Synclavier 合成器，并与 Roland 吉他/控制器相结合。两张专辑中的第一张是由 McLaughlin、Bill Evans（萨克斯管）、Jonas Hellborg（贝斯）、Mitchel Forman（键盘）以及鼓手 Danny Gottlieb 和 Billy Cobham 组成的阵容录制的。最初支持这张专辑的音乐会日期广告包括 Cobham 的名字，但当巡演正式开始时，Gottlieb 已经加入了乐队。福尔曼在专辑之间的某个时候离开了，由吉姆·比尔德 （Jim Beard） 取代了键盘手。 与 Mahavishnu 合作，McLaughlin 与贝斯手 Jonas Hellborg 以二重奏形式（约 1985-87 年）合作，举办了多场音乐会，其中一些在广播和电视上播出，但没有制作商业录音。 1986 年，他与德克斯特·戈登 （Dexter Gordon） 一起出演了伯特兰·塔维尼埃 （Bertrand Tavernier） 的电影《午夜圆》（Round Midnight）。他还创作了由 Michael Gibbs 编排的《地中海协奏曲》。世界首演由 McLaughlin 和洛杉矶爱乐乐团 （Los Angeles Philharmonic） 主演。它于 1988 年由迈克尔·蒂尔森·托马斯 （Michael Tilson Thomas） 指挥伦敦交响乐团录制。与古典音乐的典型做法不同，协奏曲包括 McLaughlin 即兴创作的部分。录音中还包括 McLaughlin 和他当时的女友 Katia Labèque 之间的五次二重唱。 在 1980 年代后期，麦克劳克林开始与包括打击乐手 Trilok Gurtu 在内的三重奏和三名贝斯手在不同时期进行现场表演和录音;首先是 Jeff Berlin，然后是 Kai Eckhardt，最后是 Dominique Di Piazza。Berlin 仅在 1988/89 年才为三重奏的现场工作做出了贡献，并且没有与 McLaughlin 一起录音。该乐队录制了两张专辑：Live at The Royal Festival Hall 和 Que Alegria，前者与 Eckhardt 合作，后者与 di Piazza 合作，除了两首曲目外，其余曲目均录制。 1990 年代初，他与他的三重奏一起在 Qué Alegría 专辑中巡演。此时，Eckhardt 已经离开，McLaughlin 和 Gurtu 以及贝斯手 Dominique Di Piazza 加入了他们的行列。在这个三人组生命的后期，卡蒂亚·拉贝克 （Katia Labèque） 单独或卡蒂亚 （Katia） 和她的妹妹玛丽埃尔 （Marielle） 一起参加了巡演，后者的镜头构成了关于拉贝克姐妹的纪录片的一部分。在此期间，他与 The Heart of Things 合作录制和巡演，其中包括 Gary Thomas、Dennis Chambers、Matt Garrison、Jim Beard 和 Otmaro Ruíz。1993 年，他发行了一张名为 Time Remembered： John McLaughlin Plays Bill Evans 的致敬专辑，其中 McLaughlin 的原声吉他由 Aighetta Quartet 的原声吉他和 Yan Maresz 的原声贝斯伴奏。最近，McLaughlin 与 Remember Shakti 一起巡演。 除了最初的 Shakti 成员 Zakir Hussain 之外，该乐队还邀请了著名的印度音乐家 U. Srinivas、V. Selvaganesh、Shankar Mahadevan、Shivkumar Sharma 和 Hariprasad Chaurasia。1996 年，John McLaughlin、Paco de Lucia 和 Al Di Meola（统称为“吉他三重奏”）重聚进行世界巡演，并录制了一张同名专辑。他们之前在1983年发行了一张名为《激情、恩典与火》的录音室专辑。与此同时，在 1996 年的同一年，麦克劳克林录制了 The Promise。在此期间，他与 Elvin Jones 和 Joey DeFrancesco 的演出也值得注意。 2003 年，他录制了芭蕾舞曲《小偷与诗人》，并为最受欢迎的爵士乐标准古典吉他合奏改编，并制作了一个名为“This is the Way I Do It”的三张 DVD 即兴教学视频（这有助于视频课程的发展。）2006 年 6 月，他发行了 post-bop/jazz 融合专辑 Industrial Zen，在专辑中他尝试了 Godin Glissentar 并继续扩展他的吉他合成器曲目。 2007 年，他离开了 Universal Records，加入了 Abstract Logix。他在该厂牌的第一张专辑的录音是在 4 月进行的。那年夏天，他开始与一个新的爵士融合四重奏 4th Dimension 一起巡演，该四重奏由键盘手/鼓手 Gary Husband、贝斯手 Hadrian Feraud 和鼓手 Mark Mondesir 组成。在 4th Dimension 的巡演期间，一张名为 Live USA 2007： Official Bootleg 的“即时 CD”可用，其中包含该乐队首次演出的六首作品的音板录音。巡演结束后，McLaughlin 对每晚的录音进行了整理，发行了第二张仅限下载的 MP3 合集，名为《Official Pirate： Best of the American Tour 2007》。在此期间，McLaughlin 还发行了另一张教学 DVD，The Gateway to Rhythm，由印度打击乐手和 Remember Shakti 乐队成员 Selva Ganesh Vinayakram（或 V. Selvaganesh）主演，专注于印度的 konnakol 节奏系统。McLaughlin 还与 Jaco Pastorius 和 Tony Williams 一起重新制作并发布了 1979 年搁置的 Trio of Doom 项目。由于 Williams 和 Pastorius 之间的冲突以及当时对他们表演结果的共同不满，该项目已中止。 2007 年 7 月 28 日，麦克劳克林在伊利诺伊州布里奇维尤的埃里克·克莱普顿 （Eric Clapton） 的十字路口吉他节上演出。 2008 年 4 月 28 日，专辑《Floating Point》中展示了前一年的录音过程，其中键盘手 Louis Banks、贝斯手 Hadrien Feraud、打击乐手 Sivamani 和鼓手 Ranjit Barot 的节奏部分由不同的印度音乐家为每首曲目提供支持。与专辑发行同时发行的是另一张 DVD，Meeting of the Minds，它提供了 Floating Point 会议的幕后录音室镜头以及对所有音乐家的采访。2008 年夏末/秋天，他与 Chick Corea、Vinnie Colaiuta、Kenny Garrett 和 Christian McBride 以 Five Peace Band 的名义进行了巡演，并于 2009 年初发行了一张同名双 CD 现场专辑。 2010 年 7 月 2 日，麦克劳克林在瑞士蒙特勒举行的第 44 届蒙特勒爵士音乐节上与 Mahavishnu 管弦乐队鼓手 Billy Cobham 合作演出，这是乐队解散后的第一次演出。2010 年 11 月，Abstract Logix Books 出版了一本名为《跟随你的心——约翰·麦克劳克林一首歌》的书，作者是沃尔特·科洛斯基，他还写了《力量、激情和美丽——传奇的马哈维什努管弦乐队的故事》一书。这本书讨论了 McLaughlin 写的每一首歌，并包含以前从未见过的照片。 荣誉记录：Down Beat 第 37 届 Readers Poll Awards 1972年：年度爵士专辑 - Mahavishnu Orchestra的The Inner Mounting Flame 1972年：年度流行专辑 - Mahavishnu Orchestra 的 The Inner Mounting Flame 1972年：吉他 - John McLaughlin 1972： 摇滚、流行、蓝调乐队 - Mahavishnu 管弦乐队 格莱美奖 1973 年：最佳流行器乐表演 – “The Inner Mounting Flame” 与 Mahavishnu 管弦乐队合作 1974 年：最佳流行器乐表演 – Mahavishnu 管弦乐队的 Birds of Fire 的“Birds of Fire” 1997 年：最佳流行音乐与人声合作 - 来自 In From the Storm 的“The Wind Cries Mary”，与 Sting、Dominic Miller 和 Vinnie Colaiuta 合作 2002 年：最佳世界音乐专辑 – Saturday Night in Bombay 与 Remember Shakti 合作 2009 年：最佳当代爵士专辑 – Floating Point 2010年：最佳爵士器乐专辑，个人或团体 - Five Peace Band Live with Chick Corea & Five Peace Band 吉他手杂志 年度读者投票奖