外文名：Per Nørgård 别名：佩尔·诺加德 国籍：丹麦 出生地：根措夫特 职业：作曲家 生日：1932 年 7 月 13 日 简介：佩尔·诺加德（Per Nørgård ，1932 年 7 月 13 日出生）是丹麦作曲家和音乐理论家。虽然他的风格在他的职业生涯中变化很大，但他的音乐通常包括不断演变的旋律（例如无限系列），类似于让·西贝柳斯，并且明显注重抒情性。对此，作曲家朱利安·安德森将他的风格描述为“当代音乐中最具个人风格的风格之一”。诺加德获得过多个奖项，包括 2016 年恩斯特·冯·西门子音乐奖。 从艺历程：佩尔·诺加德1932 年出生于丹麦根措夫特。17岁时，他随瓦格恩·霍姆博 (Vagn Holmboe)私下学习，随后在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院正式就读，师从霍姆博、哈拉尔德·霍夫丁 (Harald Høffding)和赫尔曼·大卫·科佩尔 (Herman David Koppel)。1956 年至 1957 年，他随后在巴黎随纳迪亚·布朗热 (Nadia Boulanger)学习，后者曾教过许多当时顶尖的作曲家。诺加德很快就获得了自己的教学职位，先是 1958 年在奥登塞音乐学院，然后于 1960 年在丹麦皇家音乐学院任教。 他在后者的学生包括作曲家卡尔·戴维斯 (Carl Davis)。1958 年至 1962 年间，诺加德曾在《政治报》担任音乐评论家。 1965 年，他离开这些职位，前往奥胡斯/奥尔堡皇家音乐学院教授作曲。在这里，他培养了许多后来事业有成的作曲家，其中包括汉斯·亚伯拉罕森 (Hans Abrahamsen ) 、汉斯·格福尔斯 (Hans Gefors)、卡尔·奥格·拉斯姆森 (Karl Aage Rasmussen)、本特·索伦森 (Bent Sørensen) 首先，他深受西贝柳斯、卡尔·尼尔森和瓦格恩·霍姆博等人的北欧风格的影响。20 世纪 60 年代，诺尔加德开始探索中欧的现代主义技巧，最终发展出一种基于“无限系列”的序列作曲体系， 并将其运用到《金屏之旅》 、《第二和第三交响曲》、《易经》以及 20 世纪 60 年代末和 70 年代的其他作品中。后来，他开始对瑞士艺术家阿道夫·沃尔夫利产生兴趣，诺尔加德的许多作品都受到沃尔夫利的启发，其中包括《第四交响曲》、歌剧《蒂沃利的善良》和吉他独奏曲 《帕帕拉吉》 。 Nørgård 创作了所有主要流派的作品：六部歌剧、两部芭蕾舞剧、八部交响曲和其他管弦乐曲、几部协奏曲、合唱和声乐作品、大量室内乐作品（其中包括十部弦乐四重奏）和几部独奏器乐作品。其中包括许多吉他作品，大部分是为丹麦吉他手Erling Møldrup创作的：《In Memory Of...》（1978 年）、《Papalagi》（1981 年）、一系列名为《Tales from a Hand》（1985-2001 年）、《Early Morn》（1997-98 年）和《Rondino Amorino》（1999 年）。他最重要的打击乐独奏作品之一是为丹麦打击乐手 Gert Mortensen 创作的《I Ching》（1982 年）。他还为多部电影创作了音乐，包括《The Red Cloak》（1966 年）、《Babette's Feast》（1987 年）和《Hamlet, Prince of Denmark》（1993 年）。 2012 年 9 月 19 日，他的第八交响曲在芬兰赫尔辛基音乐中心首演，由约翰·斯托加兹指挥的赫尔辛基爱乐乐团演奏。芬兰电台的海基·瓦尔斯卡 (Heikki Valska) 评价这部交响曲“非常明亮、抒情”且“平易近人”。首演时观众反响热烈。后来，维也纳爱乐乐团在萨卡里·奥拉莫的指挥下 录制了这部作品。 Nørgård 也是一位多产的作家。他撰写了许多文章，不仅从技术角度，而且从哲学角度探讨音乐。 荣誉记录：莉莉·布朗热奖（1957 年） 歌剧《吉尔伽美什》荣获北欧理事会音乐奖（1974 年） 莱奥妮·索宁音乐奖（1996 年；丹麦） 维胡里·西贝柳斯奖(2006) 玛丽-乔西·克拉维斯新音乐奖(2014) 恩斯特·冯·西门子音乐奖（2016）