外文名：Phil Keaggy 别名：菲尔·凯吉 国籍：美国 出生地：俄亥俄州哈伯德 职业：电吉他手、歌手 生日：1951 年 3 月 23 日 简介：Phil keaggy，1951年出生于美国俄亥俄州，是目前最红的CCM吉它之王。10岁便开始弹吉他，1970年仅19岁的Phil keaggy开始出唱片，至今天为止已经出了超过50张唱片已经精选集，还有很多单曲已经电吉他，木吉他的教学video 十几岁时Phil keaggy开始组建摇滚乐队，他的乐队叫Glass Harp，在此期间Phil keaggy在各种场合进行了表演，包括酒吧，学校，教堂，舞厅，以及参加一些音乐节……也许是年少轻狂，使他心里产生一些消极的东西，Phil keaggy在组乐队期间染上了毒瘾开始吸毒，1970年的某一天由于吸毒过量差点导致死亡，而就在这一天他的父母出了严重的车祸，母亲因为伤势过重而去世，突然其来的打击使Phil keaggy变得成熟了，他认真悔改了自己的罪过，开始戒毒，在此期间成为了一个虔诚的基督教徒，并且Phil keaggy的音乐风格也随之变化了，他做的音乐不再是早期的摇滚风格的东西了，而是偏向福音音乐以及new age风格的东西. 同年改过自新的Phil keaggy实现了多数音乐家的梦想?-在纽约著名的卡耐基音乐厅进行演出，此后Phil keaggy的事业一帆风顺，多次得到格莱美提名并获得7次Dove Awards，多次获得一些权威杂志和机构评选出的年度最佳吉他手……同时他充满个性的演奏也影响了一些更加年轻的吉他手……他的最常用的吉他是世界超顶级的手工吉他品牌Olson吉他(著名的吉他大师Leo Kottke,Chet Atkins,James Taylor也是这个牌子的爱用者),而且他还是个效果器大师,做出的效果估计会让很多电吉他手傻眼,而且唱歌超好听. 从艺历程：Keaggy 是 1960 年代中期一个名为 Squires 的车库摇滚乐队的成员;他们的一首歌（“Batmobile”）是他参与创作的，出现在合辑 Highs in the Mid-Sixties， Volume 9 中。1966 年，他加入了第四卷，该卷于 1967 年成为新哈德逊出口。乐队经常出现在扬斯敦的俱乐部，还在 Date 唱片公司发行了一首 Keaggy 作品“Come With Me”作为单曲。New Hudson Exit 曾一度考虑将 Joe Walsh 作为其主音吉他手。Walsh 后来确立了自己作为 The James Gang 吉他手的地位，然后开始了独奏生涯并与 Eagles 合作。 1968 年，Keaggy 和老朋友鼓手 John Sferra 以及贝斯手 Steve Markulin 组建了 Glass Harp 乐队。乐队在俄亥俄州扬斯敦地区及其周边地区演出，并在学校舞会和俱乐部找到了工作。乐队的化身录制了几个小样，并于 1969 年在 United Audio 唱片公司发行了单曲“Where Did My World Come From？”。 Markulin 离开了乐队，加入了他的表弟 Joe 加入另一个成功的扬斯敦乐队 The Human Beinz。Keaggy 和 Sferra 随后招募了贝斯手 Daniel Pecchio。Pecchio 曾是 The Poppy 乐队的成员，也是一名长笛演奏家，这种才华后来在 Glass Harp 的几首歌曲中得到了展示。在录制了一组新的演示并与新管理层签约后，乐队开始打磨他们的现场表演并购买唱片协议。 1970 年的情人节，Keaggy 的母亲在一场车祸中受了重伤。一周后她去世后，在他姐姐的启发下，Keaggy 成为了一个重生的基督徒。 同年 9 月，Glass Harp 在纽约格林威治村的 Jimi Hendrix 的 Electric Lady Studios 录制了他们的第一张专辑《Glass Harp》，Lewis Merenstein 担任制作人。录制时，Keaggy 和 Sferra 只有 19 岁。Glass Harp 的三名成员都创作了乐队的歌曲。Keaggy 演唱了大部分歌曲;Pecchio 和 Sferra 还在几个数字中担任主唱。特别是 Keaggy 的一首歌“Can You See Me”，反映了他新发现的基督教信仰，其中提到了耶稣的死亡。Keaggy 回忆说：“这首歌大约在一周内在纽约市录制完成。尽管我患有支气管炎，不得不一次唱一节，但它还是成功了......我甚至能够在“Can You See Me”和“Look in the Sky”中为主耶稣作见证。 作为 Decca Records 的艺术家，乐队开始为 The Kinks、Iron Butterfly、Yes、Traffic、Grand Funk Railroad 和 Chicago 等乐队开场。与 Glass Harp 录音室专辑的紧凑制作和以歌曲为导向的性质相反，他们的现场表演展示了乐队扩展和扩展其作品界限的能力。因此，他们是后来被称为果酱摇滚流派的先驱之一，歌曲多次超过 30 分钟，并带有延长的独奏段落和团体即兴创作。 1971 年，Glass Harp 发行了后续专辑 Synergy。Keaggy 的基督教信仰再次出现在一些歌词中。他指出，“那张专辑是一次真实的经历，因为我能够唱出《The Answer》，这是我在归信基督后立即写的一首歌...跟。。。制作人和一位不关心耶稣的工程师，我很惊讶在 15 首歌曲中，有一首被收录在专辑中的是《The Answer》。我为那工作赞美耶稣，因为那只是一首简单的见证之歌。 次年，乐队发行了第三张专辑：It Makes Me Glad，其中包括古老的精神“Do Lord”版本。“我们都尽了最大的努力。乐队知道这将是我们在一起的最后一张专辑，因为我已经通知我要离开了......8 月 8 日，我做到了。这对每个人来说都是一件非常沉重的事情。 在与 Glass Harp 合作录制了三张专辑后，Keaggy 于 1972 年离开了乐队。他说：“我们喜欢一起演奏，我们在音乐上真的很紧张。但在精神上，我们走的是不同的方向。1973 年，他发行了他的第一张个人专辑 What a Day。这些歌曲是在 Keaggy 还在 Glass Harp 时写的。他演奏了专辑中的所有乐器。直到今天，主打歌一直是 Keaggy 音乐会的主打歌。 Keaggy 于 1973 年夏天与妻子 Bernadette 结婚。他短暂地停止了自己的录音，只为支持 Love Song、2nd Chapter of Acts、Paul Clark 和 Nancy Honeytree 等其他艺术家进行巡演。多年后，Amboy Dukes 吉他手 Ted Nugent 被引述说：“我不知道那个 Phil Keaggy 发生了什么。他本可以用他的吉他拯救世界。 Keaggy 和他的妻子搬到纽约州弗里维尔的乡村，参加并沉浸在由苏格兰裔美国唱片骑师斯科特·罗斯 （Scott Ross） 领导的 Love Inn Community 的门徒训练计划中。罗斯将自己和爱旅馆社区与牧羊运动联系起来，该运动逐渐呈现出威权主义邪教的许多特征。直到凯吉从团体和他们主要限制他的卑微劳动中抽身出来，他才再次开始录制重要的音乐。 1974 年底，Keaggy 在 The Albert Brothers 制作的 Joe Vitale 的首张个人专辑《Roller Coaster Weekend》中弹吉他。这张专辑由吉他手 Joe Walsh 和 Rick Derringer 主演。Keaggy 于 1976 年带着 Love Broke Thru 重返录音室，这张专辑收录了他版本的一首已成为基督教音乐经典的歌曲：“Your Love Break Through”。它由 Keith Green、Todd Fishkind 和 Randy Stonehill 编写;这首歌后来与 Green 密切相关，但在 Green 的坚持下，Keaggy 的演绎成为第一张发行的唱片。 作为 CS Lewis 的长期粉丝，Keaggy 还收录了作者诗歌《As the Ruin Falls》的改编版本。七分钟的“Time”被一些歌迷认为是当代基督教音乐中第一首以专辑为导向的摇滚加长“Free Bird”。“Time”以 Keaggy 创新的吉他技术为特色，这种小提琴般的膨胀，大约在歌曲的 3：54 和 5：17 处出现。该效果需要拨动琴弦，提高然后降低旋律中每个音符的吉他音量旋钮。他的专辑在 2001 年出版的《CCM Presents： The 100 Greatest Albums in Christian Music》一书中排名第 64 位。 1977 年夏天，Keaggy 带着 2nd Chapter of Acts 和 “A Band called David” 在美国西部进行了 18 个城市的巡演。这次巡演是为现场三张专辑《How the West Was One》拍摄的，该专辑收录了《What a Day》和《Your Love Broke Through》的音乐会演绎。同年，Phil Keaggy 乐队成立。Phil Keaggy 乐队由 Keaggy、吉他手 Lynn Nichols、键盘手 Phil Madeira、贝斯手 Dan Cunningham 和鼓手 Terry Andersen 组成，于 1977 年发行了他们唯一的专辑《Emerging》。该乐队在 Ted Sandquist 的一张名为 Courts of the King 的歌曲专辑中饰演 Love Inn Company，并在 Nedra Ross 的 Full Circle 专辑中担任伴奏乐队。主打歌于 1981 年由 Keaggy 重新录制。Song in the Air.，一张 Glass Harp 合辑于 1977 年发行。 1978 年，Keaggy 发行了他的第一张广受好评的器乐专辑《The Master and the Musician》。这是他职业生涯中最畅销的专辑。1989 年重新发行的专辑包括一首新曲目“Epilogue： Amazing Grace”。 Keaggy 一家于 1979 年 8 月搬到堪萨斯州的 Leawood;他们的第一个女儿 Alicia 于 1980 年 3 月在那里出生。他们于 1983 年离开 Leawood，住在加利福尼亚州的科斯塔梅萨。他们的第二个女儿奥利维亚于 1984 年 2 月 14 日出生，他们的儿子伊恩于 1987 年 6 月 16 日出生。 Keaggy 在这十年初期的唱片公司是 Sparrow Records。1980 年代的 Ph'lip Side 以“Sunday School”和温柔的“Little Ones”为特色，这是一首支持生命/反堕胎运动的早期国歌。Town to Town，于 1981 年上映;它以已成为音乐会主打歌的 “Let Everything Else Go” 而闻名。它包括他改编的“Rise Up O Men of God”。一种趋势开始了，Keaggy 经常在他的专辑中播放赞美诗。1982 年，Keaggy 发行了 Play Thru Me，以其欢快的经典“Morning Light”以及滑吉他器乐锻炼“Happy”而闻名。 1984 年，Keaggy 和 Randy Stonehill 为 Stonehill 的专辑《Celebrate This Heartbeat》共同创作并演唱了二重唱《Who Will Save the Children？》。这首二重唱成为基督教儿童倡导事工 Compassion International 的主题曲。这两位艺术家仍然是该事工的狂热支持者。次年，Nissi Records 发行了 Keaggy 的下一张录音室专辑《Getting Closer》。Keaggy 后来重新录制了专辑中的两首歌曲：重新编排的“I Will Be There”出现在 1993 年的 Crimson and Blue 中，而“Passport”则在 2009 年基督教进步摇滚合辑 CPR 3 中得到了更新。 Way Back Home 于 1986 年发行。这张专辑的原声数字更安静，包括 1981 年的“Let Everything Else Go”和“Maker of the Universe”，这是一首关于基督道成肉身的民谣。这张专辑还强调了 Keaggy 音乐中的一个突出主题：家庭。次年，Phil Keaggy 发行了他的第二张器乐专辑《The Wind and the Wheat》。这张专辑反映了当时的“新时代”器乐声音。The Wind and the Wheat 为吉他手赢得了他的第一个鸽子奖，这是他在 1988 年获得的荣誉。同样在 1988 年，Keaggy 和 Stonehill 将与歌手 Margaret Becker、前 Wings 鼓手 Joe English 等人合作，组成 Compassion All Star Band。该乐队随后发行了一张现场专辑 One by One。 1988 年，Keaggy 与 Randy Stonehill、主唱 Russ Taff、贝斯手 Rick Cua、Derri Daugherty、Mark Heard、Steve Taylor 和其他音乐家合作，创作了 Phil Keaggy 和 Sunday's Child。1977 年 Keaggy 乐队的吉他手 Lynn Nichols 制作了 Sunday's Child 项目。 同样在 1989 年，Keaggy 与 Stonehill 一起参加了 The Keaggy/Stonehill 乐队的巡演，其中包括 Swirling Eddie 鼓手 David Raven 和 Daniel Amos 贝斯手 Tim Chandler。1989 年秋天，Keaggys 再次搬迁，离开南加州，搬到了纳什维尔。 几年后，Keaggy 在前披头士乐队 Paul McCartney 的嫂子婚礼上表演。Keaggy 遇到了 Linda McCartney 的妹妹 Laura Eastman，而前者在弗吉尼亚州弗吉尼亚海滩的基督教广播网络工作。婚礼结束后，Keaggy 实现了他毕生的梦想，当时他与麦卡特尼在婚礼地点伊士曼家族庄园的一间卧室里即兴演奏。 Keaggy 在 1990 年紧随 Sunday's Child 之后，推出了一张全面的摇滚专辑 Find Me in These Fields。该项目由 Lynn Nichols 制作，并获得了格莱美奖提名。1992 年，Keaggy 发行了一张具有里程碑意义的原声器乐专辑《Beyond Nature》。他的第三个器乐项目反映了凯尔特人的影响，并为吉他手赢得了“器乐唱片”类别的第二个鸽子奖。这张专辑的标题《Beyond Nature》来源于 C.S. Lewis 的《Mere Christianity》一书中的一句话。作为刘易斯作品的长期粉丝，Keaggy 还在几首歌的标题中引用了作者（“Brother Jack”、“Addison's Walk”和“County Down”）。 1993 年，Keaggy 与一群才华横溢的音乐家合作开展了一个项目。录音会议让 Keaggy 与前 Glass Harp 乐队成员 John Sferra 在鼓上重聚。Keaggy说：“我开始Crimson & Blue有两个双重目标：录制一些更具侵略性的东西，并再次与John合作。我们一起录制了所有基本音轨，大部分主音都是现场录制的。这只是你基本的四人组。乐队的其他成员是 Phil Madeira，他是 1977 年 Phil Keaggy 乐队的前键盘手;贝斯手 Rick Cua 和吉他手 Jimmy Abegg。Lynn Nichols 制作了这些会议。 其他客座音乐家包括曼陀林的 Sam Bush、Fleming 和 John 的 John Mark Painter 和和声的 Ashley Cleveland。Charlie Peacock 和 Steve Taylor 在该项目中发挥了重要作用。这些会议导致了 Crimson and Blue 的发行，这是一张面向基督教市场的蓝调摇滚专辑，其中包括 Van Morrison 的“When Will I Ever Learn to Live in God”的翻唱。“Love Divine”、“I Will Be Here”和“Everywhere I Look”;他们都收到了大量播放量。这张专辑以 Blue 的名义在主流市场同时发行，修改了曲目列表和一些重新设计的歌曲。最显着的区别是包含了三首不同的歌曲（翻唱 Badfinger 的“Baby Blue”;“我们所有的愿望”;和“The Further Adventures of...”）以及排除了 Crimson and Blue 的五首歌曲（“Love Divine”、“Reunion of Friends”、“Stone Eyes”、“I Will Be There”和“Nothing But The Blood”）。歌曲“All Our Wishes”讲述了 Phil 和 Bernadette Keaggy 失去婴儿的故事。这首歌是在 1967 年写的，当时 Keaggy 还在上九年级。为支持这张专辑而巡演的乐队包括 Hammond B-3 管风琴手 Madeira、鼓手 Sferra 和贝斯手 Wade Jaynes（夏加尔格瓦拉乐队）。 1994 年 6 月，Keaggy 发行了他 1986 年专辑《Way Back Home》的大幅修订版。1994 年版收录了原专辑 11 首歌曲中的 10 首的新录音，包括动人的经典歌曲“Maker of the Universe”和“Let Everything Else Go”。更新版本还包括四首全新的曲目：“It Could Have Be Me”。“She's a Dancer”、“Father Daughter Harmony”和“The 50th”。与专辑的家庭主题保持一致，“Father Daughter Harmony”是与女儿 Alicia 的动人二重唱，而“The 50th”则以 Keaggy 的吉他演奏他祖父母 1948 年结婚 50 周年纪念日的黑胶唱片的摘录为特色。 1995 年，Time： 1970-1995.，发布了两卷本的汇编项目。这本选集收录了 Keaggy 整个职业生涯中的精选曲目，包括几首经典器乐曲。其中收录了几首未发行的曲目，包括与 Glass Harp 合作的现场版“Do Lord”、Crimson and Blue 巡演中“Shouts of Joy”的现场版本，以及他十几岁时创作和录制的歌曲“We'll Meet Again”。还包括“Time”的替代版本，以及 Glass Harp 歌曲“The Answer”的新独奏录音。同样在 1995 年，他被 Guitar Player 杂志的读者评选为最佳原声指弹吉他手第二名。 同年，Keaggy 发行了他最畅销的专辑之一《True Believer》。主打歌由制作人 Alan Shacklock 创作，并在基督教广播排行榜上排名第一。它为 Shacklock 赢得了 EMI 年度词曲作者奖。Shacklock 在专辑中的制作工作对 Keaggy 来说在风格和声音上都有所不同。事实证明，这是 Keaggy 与 Shacklock 的唯一合作。多年后，在回顾这张专辑时，Keaggy 说 True Believer “在我个人看来，它真的是我做过的所有专辑中最不像我的。这更像是一个虚构的概念：“我们将为你制作一张流行专辑，让你进入下一个十年”。我不知道是不是这样。对我来说，这是一张不寻常的专辑，但里面有几首好歌。 次年，Keaggy 发行了另一张广受好评的器乐专辑 Acoustic Sketches。这张专辑主要是 Keaggy 的原创作品，翻唱了“Swing Low， Sweet Chariot”;他凭借这张专辑获得了另一个鸽子奖。第二张器乐专辑 220 发行。这张专辑以 220 伏特电气标准命名，融合了多种音乐风格，从蓝调到凯尔特人。专辑的最后一首歌“Ian's Groove”标志着 Phil 的儿子在鼓上的首次录音。尽管它的表演非常出色，但作为原创器乐的集合，这张专辑在很大程度上被忽视了。Keaggy 说：“那是一张非常酷的专辑......基督徒和基督教书店以及......市场 ...无法建立联系，因为这是电吉他音乐......它有点半途而废。同样在 1996 年，他的妻子伯纳黛特出版了《更深的恩典阴影》，讲述了她因婴儿早逝、流产和死产而失去前五个孩子所经历的情感和精神斗争。他为这本书写了前言。 1997 年 1 月，俄亥俄州克利夫兰的摇滚名人堂举办了一场名为“My Town”的展览。由于展览侧重于克利夫兰的摇滚历史，Glass Harp 被邀请在博物馆表演。该乐队目前还在博物馆的俄亥俄州展览中展出。《On the Fly》也于 1997 年发行，可以说是他迄今为止最雄心勃勃的器乐项目。通过 Canis Major Records 发行，亮点是西班牙风味的“Praise Dance”、催眠的律动“Firewalker”和六部分史诗“Way of the Pilgrim”。同样在 1997 年，他与 Wes King 和 Out of the Grey 的 Scott Dente 合作，制作了以器乐为主的专辑 Invention。这张专辑将在次年获得鸽子奖。然后，Keaggy 将继续与 Word Records 签约。 Phil Keaggy 是 Keaggy 十年来的最后一张声乐专辑，于 1998 年发行。缺乏上一张声乐专辑 True Believer 的流畅制作风格，Phil Keaggy 在重新捕捉他通常的有机现场声音方面是 Keaggy 的强烈回归。有几首歌曲反映了披头士乐队的影响，包括“Days Like You”，这是他的最后一首单曲，因为基督教广播似乎正朝着更面向年轻人的形式发展。他还作为客座歌手出现在 Ragamuffins 的“All the Way to Kingdom Come”中，他的朋友 Rich Mullins 的最后一部原创作品 The Jesus Record（其中包含 Mullins 在 1997 年去世前录制的演示曲目，以及 Ragamuffins 和其他艺术家对这些歌曲的演绎）。 1999 年，有一连串的 Keaggy 器乐发行。双专辑 Premium Jams 是以前未发行的电子乐器的令人惊叹的集合，其历史可以追溯到 Crimson and Blue 和 220 的录音会议。Majesty and Wonder 是一张由伦敦节日管弦乐队主演的圣诞专辑，包括 Keaggy 对“Oh Holy Night”等标准的演绎，以及三部分原创“Nativity Suite”。Majesty and Wonder 为他赢得了鸽子奖。他后来发行了四张唱片合集 Music to Paint By。该项目由 Still Life、Electric Blue、Splash 和 Brushstrokes 组成。 Keaggy 新千年的第一张专辑 Re-Emergeging 于 2000 年 4 月发行。这张唱片是 Phil Keaggy 乐队的重聚;他们更新了 1977 年的经典专辑《Emerging》。除了“Gentle Eyes”之外，Re-Emerging 保留了原始专辑中的素材，并推出了四首全新的曲目：“My Auburn Lady”、“Mighty Lord”、“You're My Hero”和“Amelia Earhart's Last Flight”。 同年 9 月，Keaggy 发行了器乐专辑 Zion。Zion 完全在 Zion 吉他大师 Ken Hoover 制造的 Zion Radicaster 上录制，融合了新歌，如“Z-Blues”和“Like an Island”、“March of the Clouds”和玻璃竖琴经典“Whatever Life Demands”的改进版本。 2000 年 10 月，Keaggy、John Sferra 和 Daniel Pecchio 以 Glass Harp 的身份重聚，在他们的家乡扬斯敦的 Powers 礼堂举行了一场音乐会。自 1981 年以来，他们偶尔会一起演出。指挥家 Isaiah Jackson 和扬斯敦交响乐团的成员加入了乐队。第二年，Strings Attached 发行，重聚音乐会现场专辑。虽然这张专辑主要致力于乐队之前的作品，但它也包括 Glass Harp 对 Keaggy 独奏生涯中几首歌曲的版本，包括“Tender Love”、“Chalice”、“From the Beginning”和“The True Believers”的独奏原声版本。 2000 年 10 月也是 Inseparable 发行的时候，最初有单碟和双碟两种格式;单碟版本绝版。这张专辑收录了与 Glass Harp 鼓手 Sferra 合作的“Chalice”，以及 Paul McCartney 的“Motor of Love”的翻唱。同月，Keaggy 发行了 Lights of Madrid，这是一张西班牙风味的器乐专辑，其中包括重新录制的 1996 年《On the Fly》中的“Praise Dance”。Lights of Madrid 包含一个带有专辑音乐的吉他指法的 PDF。Lights of Madrid 为 Keaggy 赢得了鸽子奖最佳器乐专辑奖。2000 年 11 月，他发布了 The Uncle Duke 项目，这是与他的叔叔 Dave “Duke” Keaggy 合作的项目，Phil Keaggy 将他叔叔不拘一格的诗歌改编成音乐。 2001 年，Phil Keaggy 发行了专辑 In the Quiet Hours 和 Cinemascapes。两者都有 1999 年四张唱片项目 Music to Paint By 的选段。In the Quiet Hours 展示了一首新作品“As It Is in Heaven”;Cinemascapes 包括三首以前未发行的歌曲：《The Road Home》、《Lighthouse》和《For the Love》。歌曲《春天》之前在 2000 年的《公爵叔叔》中作为《Interlude》发行。What Matters 是一张主要来自专辑 Phil Keaggy 和 Crimson and Blue 的九首歌曲合辑，也于 2001 年发行。包括 Sunday's Child 中的“Tell Me How You Feel”以及一首新歌“What Matters”。这张专辑是为国际圣经公会独家制作并通过国际圣经公会发行的。 2002 年，Hymnsongs 发行。这张专辑主要是一本经典赞美诗集，还包括一首以主祷文为中心的 Keaggy 原创作品。这首歌“Our Daily Bread”以及整张专辑都是献给 9-11 航班 93 号航班的基督徒乘客 Todd Beamer 的，他是 Keaggy 音乐的粉丝。在描述这个项目的概念时，Keaggy 说：“我一直很喜欢赞美诗。它们是伟大的旋律，即使在几个世纪过去了，它们仍然独立存在，并且仍然被传唱......当你知道歌词时，这些旋律会更加令人欣赏。赞美诗的作者是伟大的文字大师;他们可以如此简洁、如此雄辩地表达真理......他们的音乐是与每一代人对话的音乐”。然而，Keaggy 当时的唱片公司 Word Records 并不同意他对这个项目的愿景，并要求它成为一张器乐专辑。Keaggy 说：“这是最奇怪的事情......对我来说，赞美诗应该真正被歌颂。我与它发生了冲突，因为，我在这里，我可以唱歌，但他们不想让我唱歌......我提议——我去找了管理层，差不多是，“不，不要那样做。那不是他们想要的。《Hymnsongs》将是Keaggy与Word Records合作的最后一张专辑。 同年，Phil 还参加了 Randy Stonehill 的 Edge of the World 专辑，演唱了二重唱“That's the Way It Goes”，并与 Larry Norman 等其他资深音乐家一起出现在“We Were All So Young”中。此外，Bernadette Keaggy 还出版了 Losing You Too Soon，这是她 1996 年出版的关于婴儿早逝、流产和死产而失去前五个孩子的书 A Deeper Shade of Grace 的更新版本。 第二年，Keaggy 发行了 It's Personal，在这张专辑中，他将 Keith Moore 的诗歌改编成音乐。Keaggy 和 Moore 之前曾合作过歌曲“A Little Bit of Light”，这首歌出现在吉他手 1998 年的同名专辑中。同样在 2003 年，Keaggy 发行了 Special Occasions，这是一张不拘一格的音乐合集，专注于生日、婚礼和毕业典礼。这张专辑主要由 Keaggy 的原创作品组成，还重新录制了 1986 年《Way Back Home》中的“Here and Now”，以及披头士乐队的歌曲“When I'm 64”和埃尔顿·约翰的“The Greatest Discovery”的翻唱。同年，菲尔的前唱片公司 Sparrow Records（1980-1983、1994-1997）发行了 15 首曲目的合辑 History Makers。它以“Let Everything Else Go”、“Morning Light”和“The True Believers”等标准为特色。2003 年还发行了 Hourglass，这是 Glass Harp 自 1972 年以来的第一张新材料专辑。这张专辑包括一首罕见的 Keaggy 独奏曲“What Matters”的新录音，这是 2001 年为国际圣经协会独家制作并通过国际圣经协会发行的合辑的主打歌。 同样在 2003 年，吉他手 Muriel Anderson 与 Keaggy 一起发行了一张名为 Precious Gems 的专辑。该专辑主要由 2001 年和 2003 年录制的器乐即兴创作组成，两人还演奏了 Keaggy 1996 年专辑 220 中的“田纳西早晨”。吉他手 Stanley Jordan 出现在几首歌曲中。专辑的部分收入用于 Anderson 的 Music for Life Alliance 筹款活动。 次年，Glass Harp 发行了 Stark Raving Jams，这是一张三张唱片的 39 首歌曲合集，时间跨度从 1970 年到 2003 年。该系列主要专注于现场表演，但也包括一些未发行的录音室录音。与 Strings Attached 一样，这张 Glass Harp 专辑包括一些 Keaggy 独奏材料的现场演绎。 2004 年，Keaggy 在 The Last Dispatch 期间与独立乐队 Dispatch 一起客串演出了几首歌曲。Phil 还发行了两张现场 DVD：Phil Keaggy in Concert： St. Charles IL和 Philly Live！ 2005 年，在绝版三十年后，Glass Harp 的前三张录音室专辑由 Music Mill Entertainment 以 CD 形式重新发行。这些专辑经过数字重新制作，包括以前未发行的奖励曲目。7 月，Keaggy 还发布了 Uncle Duke 的扩展版。这个新版本于 2000 年首次发行，名为 The Uncle Duke Project，包括原始专辑和一张新歌、替代版本和对 Phil 和他叔叔的采访的奖励光盘。 第二年，Keaggy 发行了 Freehand，这是 Acoustic Sketches 的续集。同年，Keaggy 和老朋友 Randy Stonehill 发行了专辑和 DVD 格式的 Together Live！。除了包括 Keaggy 和 Stonehill 独奏材料的原声演绎外，该项目还包括他们之前合作的版本，例如“Sunday's Child”、“Who Will Save the Children？” 和 “That's the Way It Goes”。Keaggy 后来客串表演了 Rufus Tree 专辑《Dying To Live》中的两首歌曲。 2006 年，Keaggy 发行了另外三张器乐专辑：Jammed！是 1999 年双专辑 Premium Jams 中的单碟歌曲集。这张专辑还包括“Ode to Joy”的新翻译，名为“Joyphil”和“Prehistrobie K-18”，这是一首以前未发行的歌曲，是 Phil 在十几岁时创作和录制的。原声器乐专辑 Roundabout 是另一个器乐合集。这些歌曲要么是即兴创作，要么是作为表演的一部分录制的循环播放的其他即兴演奏。Keaggy 解释说，这些歌曲“从我在观众进来之前胡闹我的试音开始。我通常只是从酒店小睡一会儿回来，这样我的头脑就会很新鲜，我会即兴创作循环，由我的音响师 Brian Persall 录制。这些循环具有节奏、主音、贝斯甚至打击乐部分以及使用 EBow 创建的纹理，并在琴弦之间放置塑料，从而产生古筝、班卓琴和钢鼓类型的声音。回家后，我将所有循环导入 Pro Tools 并编辑了一些部分，但在初始录制之后或在录音室中时都没有添加叠录。如果一首歌太长，我可能会编辑一些小节或重复的部分，以减少它的重复性，或者可能会移动一些片段。 Phil Keaggy 和吉他手 Mike Pachelli 发布了一个名为 Two of Us 的原声器乐项目。同样在 2006 年，Phil 发行了一张声乐专辑 Dream Again。其中包括他的儿子 Ian，他在“Why”中共同创作、演唱和弹吉他，而他的女儿 Alicia 在“Micah 6：8”中与她的父亲合唱。2006 年，Glass Harp 重聚举办了一场音乐会，以庆祝他们的第一张 DVD Circa 72 的发行。该 DVD 是他们 1972 年 PBS 音乐会的首次正式发行，包括罕见的片段、家庭电影片段和乐队的评论。这一年还发行了 Happy Valentine's Day，这是 Phil 多年来录制的各种情歌的限量版合辑以及四首新曲目。 2006 年 4 月，Keaggy 推出了一个免费的播客，可通过他的网站和 iTunes 获得。他迄今为止的最后一版是 2008 年 9 月。播客以 Phil 的音乐和评论以及他最喜欢的一些艺术家的音乐为特色。 2007 年 10 月 29 日，Keaggy 被 P.O.D. 吉他手 Jason Truby 入选福音音乐名人堂。他还发行了 Acoustic Cafe 专辑，除了“You Have My Heart”之外，这张专辑收录了从 Bob Dylan（“If Not For You”、“Make You Feel My Love”）到 Cyndi Lauper（“Time After Time”）的翻唱。许多歌曲都是二重唱，例如披头士乐队与 Randy Stonehill 合作的“In My Life”和与 Jeremy Casella 合作的 Everly Brothers “All I Have to Do is Dream”。同年晚些时候，Keaggy 发行了另一张原声器乐专辑：The Song Within。这张专辑使用麦克弗森原声吉他录制，对两首 Keaggy 经典作品进行了修改，“What a Day”被改为“Water Day”，“Noah's Song”被改为“Noah's Shuffle”。 2007 年也是具有里程碑意义的器乐专辑 1978 年的 The Master and the Musician 发行 30 周年。这张专辑重新发行，并附有一张额外的光盘，其中包含外带、替代版本和最近的采访。Keaggy 还与一支由 Glass Harp 鼓手 John Sferra 组成的乐队一起巡演以支持专辑的周年纪念日。这次巡演被记录在随后的现场DVD：大师与音乐家：30年后的巡演中。次年，Keaggy 发行了专辑 Phantasmagorical： Master and Musician 2，这是他 1978 年杰作的续集。 2008 年，Keaggy 获得了由《原声吉他杂志》读者投票选出的“最佳精神/敬拜吉他手”金奖，并以人声和主音吉他的形式出现在理查德·康明斯的 CD《Moments》中，该专辑被加拿大 GMA 提名为“年度最佳流行/当代专辑”。 契约裁决。 2009 年 6 月，Keaggy 和 Randy Stonehill 发行了一张名为 Mystery Highway 的新录音室专辑。为了支持这张专辑，这两位音乐家与吉他手 Mike Pachelli 和 Glass Harp 的 Daniel Pecchio 和 John Sferra 一起，以“The Keaggy-Stonehill Band”的身份举办了几场音乐会。这一年还见证了 Keaggy 在专辑 CPR 3 中贡献了飙升的重新录制版本的“Passport”;来自基督教进步摇滚 （CPR） 现场的音乐家的汇编。“Passport”的原始版本出现在 Keaggy 1985 年的专辑《Getting Closer》中。10 月，Keaggy 与钢琴家 Jeff Johnson 一起发行了一张名为 Frio Suite 的器乐专辑。在年初第一次见面后，这两位音乐家保持联系并通过电子邮件创作了这张专辑，Johnson 在西雅图录音，而 Keaggy 在纳什维尔录音。12 月，这位吉他手发行了第三张圣诞专辑《Welcome Inn》。Welcome Inn 以主打歌等原创作品为主，还包括经典的“God Rest Ye Merry Gentlemen”和原声器乐版本的“In the Bleak Midwinter”。该项目还包括“On that Day”的新录音，这是一首与 Glass Harp 鼓手 John Sferra 于 1995 年为 Keaggy 的 True Believer 专辑共同创作的歌曲。 2010 年 3 月 27 日，Glass Harp 发行了他们的第四张现场专辑：Glass Harp Live at the Beachland Ballroom 11.01.08。这个十首歌曲的项目包括 Phil 独奏生涯中的材料：“Sign Came through a Window”和“John the Revelator”。这张专辑是 Glass Harp 为 Roots of American Music （www.rootsofamericanmusic.org） 举办的一场慈善音乐会的录音，“一个致力于在我们的学校保存、表演和教育美国传统音乐的组织”。 同样在 2010 年底，Keaggy 与前 Monkees 成员 Micky Dolenz 一起为 Dolenz 的个人专辑 King for a Day 做了一些录音工作。他还在史蒂夫·克拉克（Steve Clark）的专辑《Save The Day》中的歌曲《Rushing Wind》中弹吉他。 2010 年秋天，Phil Keaggy 三重奏发行了他们的第一张专辑《Inter-Dimensional Traveler》。该项目是与键盘手 Jack Giering 和 Glass Harp 鼓手 John Sferra 合作完成的。并被描述为“环境爵士乐和放克的完美融合”，以及“被认可在很长很长一段时间内创造了一些最美味的爵士放克乐曲”。 除了定期录音和巡演外，Keaggy 目前正在与前 Living Sacrifice 和 P.O.D. 吉他手 Jason Truby 合作制作唱片。