这五个相当短的乐章是以某种对称的方式排列的：两个相对较长的乐章夹住了作曲，而两个微小的快速乐章围绕着作品中心的长而慢的乐章。从一开始，开场乐章就刻出了尖锐的角度，突出表现为紧张的双止符和极端的音域移位。 这位演奏者似乎花了很多时间在低音弦上焦躁不安地拨动，尽管高音音域发出了更多的旋律恳求。 第二乐章虽然仍然模糊不清，但脚步轻盈，不时有转弯和颤音点缀着一首含蓄的曲调。 漫长的中央乐章沉迷于懒洋洋的旋律的宽泛笔触，似乎在发出令人心碎的哀叹和屈从于平庸的伴奏人物之间左右为难。 第四乐章到目前为止是最活泼的，但它快速的三连音在不到一分钟的时间里就耗尽了他们的能量；最后的乐章变成了更重的事情，演奏者大部分时间都在磨练较低的琴弦。 在这里，来自低音区的黑色和弦锯子再次与高音区域更多抒情的台词进行对话，两人最终在敷衍了事的拨弦音符上达成了令人不安的共识。 因此，欣德米特似乎在音乐本身表现出了他自己的努力，试图打破身体和情感之间的鸿沟。