作品的开始部分，是在《日出》(Lever du jiur)音阶上出现的巨大渐强，作曲家在此采用三把而非两把的低音提琴。当雾气散尽时，巴松管让位于长笛，大提琴和低音提琴让位于小提琴，一个典型的、拉威尔式动机出现。这个动机使人想起哈布斯堡宫廷，其优雅的气氛通过在竖琴上快速使用两个定向的滑奏得到了明显夸张。而此刻，不协和二度用对比大的木管音色在高音部徘徊。在长笛、单簧管、双簧管和英国管奏出的一段震耳欲聋的乐曲之后，一个新的主题——与《高贵而伤感的圆舞曲》中的第七乐章的主题非常相似 ——通过双簧管独奏出现了。有特色的是，这个主题立即用高出一个八度的长笛重复，而后又过渡给小提琴，经历了各种令人眼花缭乱的变化。其中众多的上行与下行七度，使它能很好地表现作曲家的思想。在拉威尔好动感情的崇拜者看来，正是这一主题使这部作品具有特殊的光彩。对于演奏技巧娴熟的人，值得注意的是：在第二小提琴(第164~169小节和第172~175小节)上，用于支持主题的不可思议的三音(triple stopping)，采用了切分音的节奏。 在这个出奇长的乐谱的稍后部分，拉威尔通过弦乐器又获得了另一个大胆的效果：小提琴、中提琴、大提琴组的巨大联合滑奏，从三个八度奔流直下到中间C下面的G音。以后他仍然把每个提琴组一分为四，在较高的自然音阶不协和音的范围内，产生了他的一种典型的连续九度音。这个效果也可以作为对音量的示意，作曲家欲通过把乐团分成比平时更小的组，来达到这一效果。同时，新的圆舞曲旋律一扫而过，这在旋律上对于刚经历了军旅生活、敏感的神经受到巨大冲击的人来说，尤其显得过于浪费。