Uplifting Trance的结构很简单。 1.前16小节只有1/4的底鼓kick 2.16-32小节不断引入其他的打击乐器，比如hat，cymbal,snare，并且在最后以滚鼓或者反向cymbal和impact断开。 3.33-64小节，节奏已经完整，开始不断引入新的乐曲元素，pad和synth是最经常先被引入的。 4.64-80小节，完整的节奏和动机以及其他音色一同发声，并且在最后impact断开。 5.81-112小节，orchestra的独奏，这段基本上不太常有任何鼓或者打击乐器。并且在最后不断巍巍引入鼓以及/或者其他音色,最后impact 6.113-144小节，所有乐器一起发声，是整首乐曲最high的地方，这个地方同时也可以增加一些辅助的装饰音色，比如加几个铃铛或者之类的。这段可以更长。最后可以impact分开以形成更明确的结构。 7.145-160小节，开始逐渐衰落，乐器变少或者直接回到只剩鼓。 8.160-176小节，只剩下16小节的1/4kick，用于让DJ便于对拍并且混下一首歌。 我列举的这个结构只是一个很简单的结构...事实上只要稍加延长/缩减/变换就能够拥有截然不同的另一首歌。 uplifting结构真的很简单，很规律，很固定。 但是uplifting为什么难写？ 毕竟你要用一个不断重复的节奏和旋律重复8分钟甚至更多并且让舞者们尽情嗨或者按照最低的要求，让人觉得好听。 uplifting很多时候觉得很动听的地方，很奇妙的变换其大多是都是很细小的微调，不过，是很多个乐器很多的参数的微调。 这种复杂和同时操作的化学反应使其相当的迷人。 也是uplifting让很多人望之却步的地方。 Uplifting的话，james dymond,aly and fila,当年的armin van buuren,当年的tiesto都是不错的作者，有兴趣可以去听听。 话说如果喜欢uplifting，那么一定会喜欢coming soon. 要说为什么的话，可能就是因为爱把（（误