任何音乐都是顺应时代发展产生的。20世纪70年代是信息化和产业化成熟的阶段，工业电子应运而生。工业电子追求的是放纵麻痹的态度，形式上比朋克更偏重，噪音形式也更丰富。此前的音乐都追求真实，工业电子则打破了这种具体的表现形式，转用抽象的手法表达自我。而在这极致冷酷的音乐中，蕴含了创作者深刻的对人性的思考。 Enrico Sangiuliano<HMI>-听完觉得像吃了一包跳跳糖，耳朵和嘴都感觉麻麻的，有颗粒在弹动。 Steve Bug<Jack Is Back>-工业电子的一大特点是电子乐器的旋律是从大千世界各种奇奇怪怪的东西中采样，拷贝/粘贴式的歌曲结构始终是“工人”们注意的方面。 Recondite<Dawn>-空旷、阴郁、拥有教条秩序的工厂车间氛围，有一种冰冷、坚硬、富含沉重压力的机械工具质感。这是一个毫无情感基调的黎明。 Alex Smoke<Oni>-蒸汽机、铆钉枪、锻造机、电钻……任何东西都能被用作工业电子的采样。还有毫无意义的重复的人声喊话，没错，这就是工业电子了。 Anthony Mea<The Magician>-比起很多工业电子的大段重复循环，这首算是律动得比较丰富而有变化的了。 Yvo Zanev<Lay Low>-开始没有那么强烈快速的节奏感，偶尔几声带电音的人声增加了歌曲的科技感。 Julian Jeweil<Techno Corner>-听工业电子最有趣的就是猜里面的采样都是什么，感觉在这首里听到了电视机雪花的声音、在车库里的击掌声、医疗仪器的警报……不过多半猜得不对。 Maetrik<Glider>-这首歌中运用了贝斯（或是类似贝斯的低音乐器），感觉上更厚重冰冷，重型打击乐声显得比旋律更压抑。 H.O.S.H./HearThuG<Technicolour>-鼓声一如既往地稳定，穿插了不同频率和周期的像水沸腾一样的乐器声，还有偶尔几声像青蛙叫的声音，元素很丰富，确实像歌名一样有颜色呢。 Gesaffelstein<Opr>-噪音元素很丰富，像身处一个工业车间，听着不同的机器或嘎嘎吱吱，或轰轰隆隆地作响。 Alan Fitzpatrick/Reset Robot<Silicon>-开头快节奏的噼啪作响的声音感觉像缝纫机，又像电蚊拍连续点到蚊子的声音。 Dusty Kid/Paolo Albberto Lodde/Ocelot<Talake>-工业电子的作者多是些“愤怒的中产阶级白人男青年”，从Dusty Kid（沾满灰尘的小孩）这个名字也能看出这种叛逆性。 Microtrauma<Solitone>-敲盒子的声音在一堆机械采样中显得特别清脆悦耳。 Rodriguez Jr.<Tomorrow Never Comes>-最喜欢前面一段，像科幻电影里面机器卡壳的声音。这首音乐中没有愤怒的情绪，有的是一种放纵和颓然。明天永远不会到来。 Electric Rescue<Ambivalent>-踢踏声像在用不锈钢制的自动铅笔敲打牙齿，中间频率逐渐升高的声音像在对准水壶倒水。 Ninetoes<Escape>-专辑的名字叫<Deep Down & Defected>（跌入深渊&叛逃），这首音乐也叫逃离，这大概是很多工业电子音乐共同的主题。 Gaiser<How’s That>-好像听到了点钞机的声音。人声也科幻到像被装了电子内脏和人造皮肤。 Nina Kraviz<You Are Wrong>-终于有首能听清人声在说什么的了，反复一句话：“You Are Wrong.“（你是错的。）是很多时候我们觉得诸事不顺时脑海中的真实写照。 Sam Paganini<Lotus>-听到里面震动的声音一直觉得是自己手机在响。Lotus是莲花，也是忘忧果的意思。 Yousef<Africa>-一首有地域色彩的工业电子，能听到非洲鼓的元素，还有像大象叫声的声音。