澳大利亚裔美国钢琴家爱德华·尼曼（Edward Neeman）的首张CD。 专辑收录了谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（SERGEI RACHMANINOFF）于1916年至1917年创作的九首《音画练习曲》（Etudes-tableaux），作品39号。这套作品代表了拉赫玛尼诺夫在和声与钢琴演奏技法方面热烈探索时期的顶峰。其音乐语言强烈而具半音色彩，以浓郁深沉的笔触描绘了作曲家祖国的场景。“音画”一词暗示非音乐意象是灵感的来源，尽管拉赫玛尼诺夫很少给出具体说明。直到一封致奥托里诺·雷斯皮基（Ottorino Respighi）的信件，才揭示了第二、第六、第七和第九首练习曲的流行标题。作品中生动的音乐意象，如第一首练习曲的炽热炼狱或第八首的忧郁海景，为演奏者带来丰富的想象空间。 爱德华·尼曼（Edward Neeman）作为拉里·西茨基（LARRY SITSKY）的学生，在本专辑中呈现了西茨基的《第一钢琴奏鸣曲》（Sonata No. 1）。西茨基以其坚定正直的艺术视野而闻名，不随波逐流。这部2009年创作的四乐章作品，其结构以传统奏鸣曲为基础。第一乐章大致基于奏鸣曲快板（Sonata Allegro）曲式，第二乐章抒情强烈，第三乐章是活泼的谐谑曲（Scherzo），其命名源自伏都教传说中介于生者与死者世界之间的顽皮精灵。炫技性的终曲则以万花筒般的结构取代了传统的回旋曲（Rondo），映射前三个乐章的片段。西茨基利用开篇乐章的两个对比主题来推动整部作品的戏剧性结构。作品中也向两位作曲家致敬：第二乐章的阴沉进行曲（March）引用了阿尔弗雷多·卡塞拉（Alfredo Casella）的《在深夜》（A Notte Alta），作品30号；第三乐章的高潮灵感来源于戈登·拉姆森（Gordon Rumson）的《六首符文铭文》（Six Runic Inscriptions）。 这部作品及其乐章的标题源自伏都教（或沃顿教）的亡灵仪式，正如玛雅·德伦（Maya Deren）在其著作《神圣骑手：海地的活神》（Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti）中所描述的那样。西茨基曾告诫不要过度解读音乐与仪式之间的关系，他作品中的神秘标题更多表明了他的阅读品味。然而，将音乐与这种仪式联系起来仍引人入胜，它融合了追悼会、招魂术和祈福咒。“Retirer d’en bas de l’eau”（从水底拉出）象征着生者与死者、命运与诅咒、善与恶等对立力量之间的动态斗争，这些张力通过奏鸣曲中对比主题的冲突与和解在音乐上得以体现。大祭司（houngan）在仪式中的角色与表演音乐家相似，西茨基将钢琴家置于大祭司的位置，以音乐的力量触及灵魂，转化听众。 爱德华·尼曼（Edward Neeman）是一位澳大利亚裔美国钢琴家，足迹遍布五大洲。评论家赞誉他为“真正的艺术家”，拥有“卓越的技巧”，并“敢于在所触及的任何作品上留下独特的印记”。作为国际钢琴比赛的获奖者，他曾与众多乐团合作演出。尼曼博士多才多艺，活跃于演奏、教学和学术领域。他是一位热情的合作艺术家，并与妻子斯蒂芬妮·尼曼（Stephanie Neeman）组成钢琴二重奏（Duet）进行演出。尼曼博士本人也是一位作曲家，是当代音乐的热情倡导者，曾首演包括其老师拉里·西茨基（Larry Sitsky）在内的多位作曲家作品。他拥有多所著名音乐学院的学位，并师从詹姆斯·托科（James Tocco）、杰罗姆·洛文塔尔（Jerome Lowenthal）和拉里·西茨基（Larry Sitsky）等名师。他活跃于世界各地的大师班和评委工作，目前任教于犹他谷大学和ELMS音乐学院。 录制地点： 犹他州盐湖城利比·加德纳音乐厅，2015年10月16日（拉赫玛尼诺夫作品） 澳大利亚堪培拉卢埃林音乐厅，2010年6月22日（西茨基作品） 录音工程师：爱德华·尼曼、尼文·斯泰恩斯（Niven Stines） 平面设计：斯蒂芬妮·尼曼（Stephanie Neeman）