本专辑延续了始于2008年发行的《十八世纪曼陀林》(The Eighteenth-Century Mandolin)专辑的历程，旨在呈现曼陀林原始的历史曲目。对于所谓的“浪漫曼陀林”，我们在确定其历史界限时面临挑战。路德维希·凡·贝多芬凭借他为该乐器创作的原创作品，代表了巴洛克风格（以通奏低音的使用为特征）与浪漫主义之间的一个重要联系。许多作曲家，如卡洛·穆尼耶（Carlo Munier）、拉斐尔·卡拉切（Raffaele Calace）以及近期的德莫·布鲁佐内（Demo Bruzzone），都在浪漫主义风格中找到了富有表现力的灵感。 1796年，路德维希·凡·贝多芬在布拉格期间，为能歌善奏曼陀林的约瑟芬·冯·克拉里-阿尔德林根伯爵夫人创作了几首音乐小品。为伯爵夫人创作的作品中包括咏叹调“啊，负心人！” (Ah, perfido!)。在降E大调柔板的第一页上，我们发现题词“献给美丽的J。”。C小调柔板可能也是为他的维也纳朋友文策尔·克鲁姆霍尔茨（Wenzel Krumpholz）而作。 卡洛·穆尼耶出生于那不勒斯，是维纳恰（Vinaccia）乐器制作家族的一员。他是19世纪最杰出的曼陀林演奏家和作曲家之一。学业结束后不久，他移居佛罗伦萨，在那里作为演奏家声名鹊起。他的作品目录包含约350部作品。他被认为是曼陀林的主要倡导者之一，通过摆脱流行形式并发展出更复杂的风格，为曼陀林曲目注入了活力。他的教学方法值得称道，构成了一个真正的曼陀林“学派”。 拉斐尔·卡拉切是一位那不勒斯曼陀林演奏家、作曲家和乐器制作师。他以优异的成绩毕业于那不勒斯皇家音乐学院。他为拨弦乐器创作了180多首作品，因其作品的力量和表现力而被誉为“曼陀林界的帕格尼尼”。他是一位著名的演奏家，擅长演奏一种特别设计的大型曼陀林类乐器，被称为歌唱鲁特琴 (liuto cantabile)。他享誉全球，研究并完善了曼陀林，帮助其演变为我们今天所知的乐器。他加长了指板，使其达到29品，并增大了音箱，以创造出能够与其他乐器竞争的音乐会曼陀林。 尼科德莫·布鲁佐内（Nicodemo Bruzzone）在利古里亚海岸的圣雷莫生活和工作。他是一位作曲家、编曲家、指挥家、多乐器演奏家和教师。他遵循当地的曼陀林传统，执导了欧忒耳佩（Euterpe）曼陀林俱乐部。他是弗朗切斯科·斯菲利奥（Francesco Sfilio）的学生，后者是帕格尼尼小提琴学派的最后一位代表。布鲁佐内创作了许多娱乐性音乐、歌曲和爵士乐，其中大部分尚未出版。 演奏家卡洛·奥恩佐（Carlo Aonzo）定期在欧洲和美国演出，他已成为古典曼陀林的主要倡导者。他以优异的成绩毕业于帕多瓦音乐学院，曾与米兰斯卡拉歌剧院爱乐乐团和纳什维尔室内乐团等多个音乐机构合作演出。他获得的奖项包括在威尼斯举行的维托里奥·皮齐安蒂（Vittorio Pitzianti）全国曼陀林大赛中荣获“维瓦尔第”一等奖，以及在堪萨斯州温菲尔德举行的胡桃谷全国曼陀林大赛中荣获一等奖。他为梅尔·贝（Mel Bay）录制了一部关于曼陀林独奏曲目历史的音乐会视频：《卡洛·奥恩佐：古典曼陀林演奏大师》(Carlo Aonzo: Classical Mandolin Virtuoso)。他的CD包括《小夜曲》(Serenata)（德国原声音乐公司）、《穿越》(Traversata)（美国原声唱片公司）、《维瓦尔第 – 曼陀林协奏曲》(Vivaldi – Concerti per mandolino)，以及与吉他手长冈克己（Katsumi Nagaoka）合作的《风》(Kaze)，他们于2007年在日本巡演时演奏了这些作品。他每年在纽约领导曼哈顿曼陀林工坊，并于2006年创办了国际意大利曼陀林学院。作为一名研究员，他致力于研究曼陀林的起源。他曾与《新格罗夫音乐与音乐家词典》合作，并为贝尔本（Bèrben）出版社编辑音乐书籍。他曾在波士顿大学和罗马国家乐器博物馆等机构就曼陀林的图像学发表演讲。 埃琳娜·布蒂耶罗（Elena Buttiero）毕业于库内奥音乐学院钢琴专业。她曾在意大利、瑞士、德国、爱尔兰、法国、塞尔维亚、美国和加拿大等多个城市演出。她与伯金树（Birkin Tree）乐队录制了两张演奏竖琴的CD：《大陆卷轴》(Continental Reel)（Robi Droli, Cgd East, 1996）和《廉价礼物》(A Cheap Present)（Felmay, 1998），这两张专辑在欧洲、亚洲和美洲发行。在音乐教育领域，她出版了一本视唱练耳教材《百衲诗集》(Il Centone)（卡里什出版社 Carisch edizioni 2010）。自1990年以来，她一直在萨沃纳音乐中学 (Scuola Media ad indirizzo musicale di Savona) 担任钢琴教师。