大提琴家泰丝·雷米-舒马赫出生于德国科隆，师从鲍里斯·佩尔加门什科夫、玛丽亚·克利格尔、西格弗里德·帕尔姆、杰奎琳·杜普蕾和威廉·普利斯等名师。她作为富布赖特学者在南加州大学洛杉矶分校获得音乐硕士学位，并在埃莉诺·舍恩费尔德指导下获得博士学位，因其“在演奏、学术成就和领导力方面表现最杰出的毕业生”而备受赞誉。 雷米-舒马赫曾荣获德国青少年音乐比赛、纽约国际艺术家比赛和罗马卡洛·泽基比赛一等奖。她的足迹遍布亚洲、澳大利亚、欧洲和美国，曾在伦敦威格莫尔音乐厅、新加坡禧年音乐厅、纽约卡内基音乐厅（1995年、2005年）和芝加哥布拉德利音乐厅等知名场所演出。她活跃于布里斯班双年节、澳大利亚室内乐节、美国韦瑟斯菲尔德音乐节等，并曾授课。评论家伊迪丝·艾斯勒在《纽约音乐会评论》中赞扬她2005年卡内基音乐厅独奏会时写道：“雷米-舒马赫女士的技巧严谨……她的运弓控制和指板掌控炉火纯青；她的音准非常出色。” 她的CD唱片收录了她自己改编的舒曼《诗人之恋》(Dichterliebe)；为首尔当代音乐协会录制的曹仁善作品；与吉他手斯特凡·格拉塞合作的维拉-罗伯斯作品；伊贝尔《大提琴协奏曲》(Ibert Cello Concerto)；亨策、卢托斯拉夫斯基、施塔尔克和马格里尔的大提琴独奏作品；与钢琴家迈克尔·施陶特合作的拉赫玛尼诺夫《奏鸣曲》(Rachmaninov Sonata)；萨姆·马格里尔的大提琴作品；以及勃拉姆斯和马格里尔的室内乐作品。她近期发行了J.S. 巴赫《无伴奏大提琴组曲》(J.S. Bach Suites for Solo Cello)的第一卷，以及与朱迪思·李和克里斯托弗·库利合作的柴可夫斯基和贝多芬《三重奏》(Trios)。 泰丝·雷米-舒马赫曾担任中俄克拉荷马大学大提琴与室内乐教授，并曾是剑桥哈佛大学的访问学者。她使用的是一把戈德富斯·雷根斯堡于2005年制作的大提琴。 本专辑由享誉国际的录音工程师赫尔曼·海因里希录制。 J.S. 巴赫的《无伴奏大提琴组曲》(Bach’s suites for unaccompanied violoncello)无疑是艺术天才的伟大丰碑。它们并非那种旨在令人望而生畏的宏伟建筑，而是如帕特农神庙般，以其精妙的尺寸和比例吸引观者，使他们与这部天才之作建立起人性的联系。 这些大提琴组曲创作于1720年左右的“科滕时期”，当时巴赫担任安哈尔特-科滕亲王的宫廷乐长。尽管学者们对这些组曲是为科滕宫廷的杰出大提琴家克里斯蒂安·伯恩哈德·利尼克，还是为古大提琴演奏家克里斯蒂安·费迪南德·阿贝尔所作存在争议，但无论何种情况，这位音乐家都必定拥有惊人的才能。在当时，大提琴主要作为低音乐器，而巴赫却要求它展现出超凡的技巧，这至今仍考验着现代演奏家在技术和音乐性两方面的能力。 巴赫将这种惊人的精湛技艺和音乐性倾注到了简单的器乐舞曲组曲形式中。巴洛克组曲是一系列按标准顺序排列的风格化舞曲，其核心成员通常包含阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲和萨拉班德舞曲。扩大的巴洛克组曲形式在此基础上增加了一个开头的《前奏曲》和一个结尾的《吉格舞曲》，后者之前通常会有一个可选乐章，如《小步舞曲》。巴赫沿用了这一顺序，通常以一对《小步舞曲》、布雷舞曲或加沃特舞曲来填充可选乐章的位置。除了《前奏曲》之外，所有乐章都是简单的二部曲式，这突显了朴素与天才之间矛盾的并置。 对巴赫所继承的舞曲形式基本特征的描述，更能令听众惊叹于如此简单的形式和节奏竟能承载如此深刻而丰富多样的音乐： 阿拉曼德舞曲，或称“德国舞曲”，最初是一种简单的二拍子舞曲，到巴赫时代已更多地成为一种乐器特有风格写作的载体，通常强调持续的模仿。 法国《库朗特舞曲》(Courante)或其意大利版本《科伦特舞曲》(Corrente)，是一种三拍子舞曲，在法国人中显得庄重，而在意大利人中则更为活泼。 萨拉班德舞曲最显著的特点是，在缓慢庄重的三拍子速度背景下，它对装饰音的精巧运用。 在前两部组曲中，巴赫在“可选”位置安排了一对《小步舞曲》，其三拍子和朴素自然的旋律风格通常能立即被识别。第三部组曲则用一对布雷舞曲取代了《小步舞曲》对，布雷舞曲比《小步舞曲》更活泼，并具有二拍子活泼的节奏能量。 每部组曲结尾的《吉格舞曲》是一种既迷人又令人惊讶的舞曲，其典型的感染力十足的节奏和迷人的旋律实际上源于其不列颠群岛乡村舞的民间起源。 值得一提的是《前奏曲》，它是后来加入的，也是唯一一个并非源于舞曲的乐章。这些《前奏曲》是序奏性的华彩乐段，为随后的舞曲序列增添了更大的分量，并常常是组曲中最令人难忘的音乐之一。事实上，第一部组曲的《前奏曲》无疑是所有音乐作品中最容易被识别的之一，它曾被广泛应用于电影配乐、电视和商业广告中。这种广泛使用丝毫没有削弱这部伟大音乐的价值，这恰恰证明了巴赫在《大提琴组曲》中创作出了超越时代的深刻艺术作品，并成功地保持了其对人类更简单、更朴素经验的触及。