伊萨伊 (Ysaÿe) 真正地重塑了小提琴艺术。他拥有独特却超凡脱俗的技巧，以及一种独特、近乎人声的音色，能让他的小提琴歌唱。他创作的主要目标是表现力，其诠释的精妙之处至今仍令人难忘。作为一位炫技演奏家和推广者，伊萨伊在摆脱物质羁绊、与家人团聚的特殊时刻进行创作。他留下了一批作品，这些作品既直接又炫技，但也展现了他才华横溢、拥有“坚实”文化底蕴的艺术家风范。其中包括为小提琴与管弦乐队或钢琴而作的音乐小品，如《儿童之梦》(Rêve d’enfant)、《往昔之雪》(Neiges d’antan)、《遥远的过去》(Lointain passé)；为两把小提琴与管弦乐队而作的《友谊》(Amitié)；为弦乐团而作的《流亡》(Exil)；为四重奏与管弦乐队而作的《夜之和谐》(Harmonies du soir)；为弦乐团而作的《希迈三重奏》(Le Chimay trio)；瓦隆语声乐作品《矿工皮耶》(Pier li houyeu)；以及他最重要的音乐遗产——六首小提琴独奏奏鸣曲 (Op. 27)。 这六首小提琴独奏奏鸣曲是现代小提琴技巧的里程碑，它们融合了所有能丰富乐器表现可能性的元素，也综合了伊萨伊自身的小提琴演奏技艺和作为杰出诠释者的才华。它们在小提琴艺术的解放中扮演了重要角色，正如雅克·蒂博所言：“通过他，一种自由精神重塑了小提琴艺术。”这六首奏鸣曲的草稿于1923年夏天在佐特 (Zoute) 的避暑别墅“香特雷勒”(La Chanterelle) 中，在没有任何前期准备的情况下，于二十四小时内完成，并于次年出版。整部作品都带有巴赫的印记，伊萨伊当时确实沉迷于巴赫。例如，第二奏鸣曲《着魔》(Obsession) 献给雅克·蒂博，并以巴赫《第三号帕蒂塔前奏曲》的开篇小节开始。这部为小提琴而创作的作品，拥有真正的个性和巨大的音乐及技术价值。安托万·伊萨伊曾指出，其基础在于复调，融合了和声、分解和弦、双音、三音和四音和弦的技法，能同时或几乎同时发出多个音，服务于奔放的狂想曲式想象力。这是小提琴领域的一场革命，将巴赫和帕格尼尼融为一体。其中，“奏鸣曲”一词应从十七世纪早期的意义上理解，即一种在弦乐器或管乐器上演奏的乐曲。伊萨伊曾言：“我允许自由即兴的漫游。每首奏鸣曲都构成一种诗歌，我让小提琴随心所欲地发挥。我希望将音乐趣味与伟大而真正的炫技性结合起来。”每首奏鸣曲都献给一位炫技小提琴家朋友，旨在唤起他们的个性。 第一奏鸣曲 (献给约瑟夫·西盖蒂) 包含庄板、赋格曲、稍谐谑的快板和精神抖擞的终曲四个乐章。它是六首中最辉煌的，众多双音赋予作品管弦乐般的特质。 第二奏鸣曲 (献给雅克·蒂博) 题为《着魔》(Obsession)，包含前奏曲、忧郁 (Malinconia)、幽灵之舞 (Danse des Ombres) 和复仇女神 (Les Furies) 四个乐章。这首作品充满浪漫主义风格的灵感，以巴赫的E大调帕蒂塔开始，随后以幻想的氛围展开，笼罩在《末日经》(Dies Irae) 的执着主题之下，最终小提琴摆脱执念，爆发出一阵阵愤怒。 第三奏鸣曲 (献给乔治·埃内斯库) 是一首叙事曲，包含持续的慢板、接近慢板的中板和恰当而华丽的快板。这是六首奏鸣曲中最短，但也需要极高的炫技抒情性。作为单乐章作品，它采用“古典”形式，以进行曲节奏的主题为特征，并由宽广的分解和弦加以强调。其开篇小节令人惊艳，堪比阿尔班·贝尔格的作品。 第四奏鸣曲 (献给弗里茨·克莱斯勒) 包含阿拉曼德舞曲、萨拉班德舞曲和一个重复的四音主题，周围环绕着和声与技巧的精巧装饰，以及作为维也纳随想曲的终曲。这首作品采用古典形式（一种小型巴洛克组曲），受献呈者充满活力和响亮演奏风格的影响，以精湛的风格创作，拥有坚实的节奏基础。 第五奏鸣曲 (献给他的学生兼友人马修·克里克布姆) 题为《田园曲》(Pastorale)，分为黎明 (非常慢的慢板) 和乡村之舞 (非常中速的活泼快板) 两个乐章。其拨弦让人联想到帕格尼尼，结尾是真正的小提琴爆发，仿佛不断加速。 第六奏鸣曲 (献给曼努埃尔·基罗加) 为单乐章 (快板)，极具吸引力，是一种随想曲，其中一段极具魅力的哈巴涅拉舞曲向西班牙致敬。 为小提琴与管弦乐队 (或钢琴) 而作的《嬉游曲》(Divertimento) Op. 24 献给他的儿子加布里埃尔。这是一首即兴作品，对弓法和指法要求极高的炫技性：“渐进的曲式，单乐章，不停歇，小提琴尽情演奏，仿佛沉浸在即兴之中。可以说，没有固定的主题，语言是旋律性的，小提琴技巧本质上是歌唱性的。”