2026/9/18 00：00数位平台全面上架 《双季》可视为《海螺记》的延伸作品，共收录四首歌，其中〈鸟〉、〈不存在〉、〈潮汐〉三首选自《海螺记》，并重新以乐团编制制作。相较原版，新的版本在鼓、节奏与整体动态上更鲜明，也让歌曲原本较强烈的情绪被放大。 而新歌〈融化以后〉，则是延伸自《海螺记》最后的 Outro，将原本较短的段落发展成完整歌曲。歌曲也延续「眼泪干了变成熟」的概念，作为《海螺记》之后的一个延伸。整体听感相对轻快，也让两张作品之间有比较自然的衔接。 将163braces过去的作品脉络往前回望，从早期《小船》一路到《海螺记》，「海」、「漂泊」与「过渡」始终是作品中反复出现的意象。而到了《双季》，这个原本向海延伸的世界，开始慢慢靠近陆地，视线从海面转向土地，从漂泊走向耕种，也让音乐里的世界观继续向后延伸。 「双季」的其中一个灵感，便来自「双季稻」。同一块土地可以再次耕作、再次播种，也再次迎来收成，而这恰好与EP中三首旧作重新编制的概念相互呼应。同样的歌曲，因为不同的编制、演奏方式和现在的理解，会产生新的样貌，因此，《双季》也延伸出「double Harvest」的概念，重新耕作，也重新收成。 另一个和《双季》关联的灵感则来自台湾的天气。台湾的气候经常在潮湿、炎热、干爽、暴雨、强风等不同状态之间切换。即使身处同一个地方，只要天气、湿度与光线发生变化，眼前的景色与身体感受便会截然不同。 这样的「变化」也成为《双季》的核心概念：163braces再度携手《海螺记》制作人明凯，从采样到《双季》乐手的乐团形式录音，将现场演奏听感放进耳机里，同一首歌在不同时间、不同编制和不同状态下重新被诠释，出现全新的风貌。 在视觉呈现上，《双季》此次特别与来自英国皇家艺术学院（RCA）的导演 SICA及艺术家楷恩合作，为四首歌设计四个不同的场景拍摄Live Session。不同场景分别对应歌曲各自的气候、情绪和质地。其中，「土」成为整体视觉中重要的元素之一，呼应《双季》从海走向土地、从漂泊走向耕种的概念，也将音乐里「再次生长」的想像具象化。