爱德华·格里格的《A小调大提琴奏鸣曲，作品36》（Cello Sonata in A Minor, Op. 36）中提琴改编版 爱德华·格里格，这位北欧最著名的作曲家之一，在挪威峡湾山谷的孤独与欧洲大陆大城市的音乐厅之间找到了创作灵感。他一生中曾担忧艺术的未来。格里格经常造访他曾学习作曲的莱比锡音乐学院，以了解当时的音乐趋势。1883年，格里格在经历个人、婚姻和艺术危机期间，完成了他献给其兄弟约翰（一位曾短暂就读莱比锡音乐学院的业余大提琴家）的《大提琴奏鸣曲》。同年秋，弗里德里希·格吕茨马赫（Friedrich Grützmacher）在德累斯顿首演了《A小调大提琴奏鸣曲》，格里格亲自担任钢琴伴奏。 在创作《大提琴奏鸣曲》的同一年，格里格还为彼得斯出版社创作了《圆舞曲随想曲，作品37》（Waltz Caprices, Op. 37）和《抒情小品，作品38》（Lyric Pieces, Op. 38）。 尽管这部《大提琴奏鸣曲》是格里格最宏大、最具浪漫主义色彩的作品之一，它也融入了格里格早期作品的技巧和主题素材。例如，第一乐章结尾的钢琴声部暗示了《A小调钢琴协奏曲》（A minor Piano Concerto）。其戏剧作品《西格德·约萨尔法》（Siguard Jorsalfør）中的“致敬进行曲”被直接引用，并作为第二乐章的主要主题。这部作品使格里格超越了他最为人所知的小品，成为他最重要、最有分量的作品之一。尽管格里格本人对这部《奏鸣曲》持不以为然的态度，但它制作精良，能愉悦最挑剔的听众。 凯莉·弗雷（Carrie Frey）提出了录制格里格《大提琴奏鸣曲》中提琴版的想法，并收录于本专辑，以补充专辑中另一首中提琴奏鸣曲。凯莉·弗雷随后着手为中提琴改编了这部作品。这次改编为听众呈现了这部经典作品的独特演绎。 大卫·沃茨的《第二中提琴奏鸣曲，作品52》（Viola Sonata No. 2, Op. 52） 大卫·沃茨（David Wurts）是一位自学成才的作曲家，他的作品融合了新后浪漫主义和新印象主义风格。他的《F大调第二中提琴奏鸣曲》（Viola Sonata No 2 in F # Major）与他的许多其他作品一样，灵感来源于爱德华·格里格的作品。特别是格里格的《E小调钢琴奏鸣曲》（Grieg Piano Sonata in e minor）是第一乐章的创作范本。格里格的主题在E小调中下行，而沃茨的主题则在升F吉普赛小调中上行，与升F大调的钢琴声部形成对比。从第154小节开始，沃茨通过让钢琴演奏阿尔贝蒂低音（alberti bass）来向格里格致敬，这让人联想到格里格《钢琴奏鸣曲》的开篇。 第二乐章的开篇，钢琴模仿夏夜的蟋蟀鸣叫，中提琴则以拨奏（Pizzicato）演绎主题。这一开篇的灵感来源于埃尔默·伯恩斯坦（Elmer Bernstein）为电影《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）创作的配乐。从第22小节的后半部分开始，沃茨再次向格里格致敬，钢琴声部呈现出一种让人联想到格里格《夜曲，作品54之4》（Nocturne, Op 54, No 4）的织体和半音化。与格里格《夜曲》中的9/8拍不同，沃茨将这一乐段设为12/8拍，并在第三和第四、第六和第七、第九和第十以及第十二和第一拍之间设有隐含的连音。中提琴则奏出一段漂浮其上的连奏（Legato）主题。 第三乐章的主题和副主题中，中提琴模仿了挪威西部的一种民间乐器——挪威哈丹格尔小提琴（Hardanger fiddle）。这种琴在演奏弦下方还设有共鸣弦，当演奏弦被拨动时，共鸣弦也会随之震动。这两个主题都采用利底亚调式（Lydian mode），符合挪威民间小提琴的惯用手法。第一个主题由中提琴独奏（Solo）呈现，是一支霍灵舞（Halling）。这是一种全男性舞蹈，舞者通过展示舞技来炫耀，最终会做出各种奇特杂技。副主题则是一支冈加舞（Gangar），一种源自挪威泰勒马克地区（Telemark）的2/4拍步行舞，由成对的舞伴表演。霍灵舞和冈加舞的这两个主题都是大卫·沃茨的原创作品，反映了他多年来聆听众多挪威民间小提琴曲的感受。 最后一个乐章中，钢琴和中提琴奏出的主题描绘了秋风吹拂和秋叶飘落的景象。秋天是大卫·沃茨一年中最喜欢的季节，这个乐章体现了他对这个季节孩子般的热爱。这部《第二中提琴奏鸣曲》于2013年秋天接近完工。在第9小节，中提琴引入了庄重的秋日主题，而钢琴声部则描绘了落叶的背景。从第85小节到第99小节，任性的秋日精灵们翩翩起舞。当秋叶再次开始飘落，风势渐急时，所有的轻快感便戛然而止。