艾伦·肖恩评价莱昂内尔·诺瓦克（Lionel Nowak）的音乐： “他弹奏的钢琴，是户外而非室内的。他的音乐中丝毫没有博物馆般的陈腐气息。即使在最寂静的时候，他的琴声也仿佛能够穿透音乐厅，直抵自然深处。宽广的胸襟、富有冒险精神的想象力以及浑然天成的气息，贯穿于莱昂内尔所有的音乐之中。他的作品可以是奇妙的简洁而富有表现力，可以是迷人的抒情，可以是坚硬如铁，也可以是令人不安的黑暗，但其作品始终给人一种感觉，即音乐思想本身正在塑造作品的形态。他的作品是音乐上引人入胜的冒险，无论宏大还是细微，它们总是新鲜、不可预测，并根植于对声音的热爱。” 莱昂内尔·诺瓦克曾言：“没有先例，就没有当下；权衡和平衡这些，便是创新。同时，当突发的直觉被塑造成合理且听觉上令人满意的形式时，便会产生奇妙的推断。声音的特质可能会随着时代而变迁……” 作曲家兼钢琴家莱昂内尔·诺瓦克（Lionel Nowak，1911-1995）出生于俄亥俄州克利夫兰。他四岁首次登台演奏钢琴，12岁成为与克利夫兰管弦乐团合作独奏的最年轻钢琴家。他曾在克利夫兰音乐学院获得学士和硕士学位，师从罗杰·塞申斯（Roger Sessions）、昆西·波特（Quincy Porter）和赫伯特·埃尔韦尔（Herbert Elwell）学习乐理和作曲，钢琴老师包括贝丽尔·鲁宾斯坦（Beryl Rubinstein）和埃德温·菲舍尔（Edwin Fischer）。1988年，他被该学院授予荣誉博士学位。 诺瓦克曾担任纽约市多丽丝·汉弗莱（Doris Humphrey）-查尔斯·魏德曼（Charles Weidman）现代舞团的音乐总监兼作曲家-钢琴家，为该舞团创作了多部大型《芭蕾配乐》(Ballet)。他于20世纪40年代中期定居佛蒙特州本宁顿，并在本宁顿学院执教了四十五年。他曾任职于本宁顿作曲家大会，并在不同时期担任东方《室内乐》(Chamber Music)大会和作曲家论坛的董事会主席、音乐总监和资深作曲家。作为一名教育家，他还在耶鲁音乐教育研讨会和曼哈顿维尔音乐课程项目担任重要职务。 他创作了150多部作品，涵盖从《独奏》(Solo)和《协奏曲》(Concerto)到《声乐套曲》(Song cycle)和室内乐等多种体裁。他的作品已由CRI、Golden Crest和Opus One唱片公司录制，并通过美国作曲家联盟（BMI）发行。 诺瓦克也曾表示：“与舞蹈的合作，或许给他带来了某种节奏上的动感……一种对节奏多样性和向前推进的追求。” 钢琴家克劳德·弗兰克（Claude Frank）评价诺瓦克：“他对我来说就像一位兄长……我不断地向他寻求音乐上和其他方面的建议。他思维敏捷，这一点体现在他所做的一切事情中。他是一位充满激情的音乐家，但却始终没有忘记音乐在更广阔的精神世界中的位置。” 维吉尔·汤姆森（Virgil Thomson）评论诺瓦克的作品：“他所有的作品都展现出思想上的自信和对音响资源的全面驾驭……为乐器创作得非常出色。正如音乐家们所说，它们‘听起来很棒’。此外，它们自始至终都以其音乐素材的内在美和和声的优雅而引人注目。” 马克·佩洛昆（Marc Peloquin）谈及与诺瓦克音乐的相遇：“在这张唱片的所有演奏者中，我是唯一一个从未认识莱昂内尔·诺瓦克的人。通过他的钢琴音乐与他结识，对我来说是一种独特且极其令人满足的体验。在这些《音乐小品》(Pieces)中，我感受到了一位结构精巧的作曲家，他将深邃的表达与奇妙的机智乐句融为一体。我很荣幸能与包括莱昂内尔本人在内的这些杰出钢琴家们共同完成这个项目。我知道这些音乐将流传下去，并受到众多音乐家和音乐爱好者的珍视。” 曲目注释： 《前奏曲》(Praeludium)创作于1963年，被构思为一场独奏会的宏大开场。织体变化以块状呈现，缺乏发展感，也少有亲密或精微之处。 《钢琴右手练习曲》(Practice Piece for Piano Right Hand)创作于1980年诺瓦克中风后不久，旨在通过日常练习增强肌肉灵活性，帮助恢复。 《两首幻想曲》(Two Phantasms)（1946年）沿袭了舒曼（Schumann）和勃拉姆斯（Brahms）间奏曲的传统，并明显受到了普罗科菲耶夫（Prokofiev）的影响。 《钢琴音景》(Soundscape for Piano)是康弗斯学院于1964年委托创作，作为其建校75周年庆典的一部分。这部作品旨在挑战音乐学院才华横溢的学生的技能和想象力。标题暗示了一种声音质地和器乐技巧的全景，最终形成类似城市锯齿状轮廓的景象。 艺术家简介： 马克·佩洛昆（Marc Peloquin）是一位被《纽约时报》评论家赞誉“充满活力”的钢琴家，并被《TimeOut New York》杂志誉为“创新派琴键敲击者”。他曾在现代艺术博物馆（MoMA）、古根海姆博物馆等知名场所演出。佩洛昆是“Keyed Up音乐项目”的创始人、策展人、钢琴家和主持人，并与罗伯托·伊达尔戈（Roberto Hidalgo）组成了“Split Second钢琴二重奏”。他与普利策奖得主大卫·德尔·特雷迪奇（David Del Tredici）合作，并录制了《哥谭荣耀》(Gotham Glory)等专辑。他现居纽约，任教于新学院大学。 克劳德·弗兰克（Claude Frank，1925-2014）是一位享誉世界的德国裔美国钢琴家。他早年因躲避战乱移居美国，师从阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel），并于1947年在纽约市政厅举行了独奏首演。他曾与纽约爱乐乐团、柏林爱乐乐团等世界主要乐团合作，并在本宁顿学院、柯蒂斯音乐学院和耶鲁大学音乐学院执教，影响深远。作为一位贝多芬（Beethoven）专家和杰出的《室内乐》(Chamber Music)音乐家，弗兰克先生的足迹遍及全球，并与众多知名乐团和室内乐组合合作。他的录音作品包括《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》(Beethoven: The Piano Sonatas)等。 艾伦·肖恩（Allen Shawn，生于1948年）是一位作曲家兼钢琴家，曾师从莱昂·基什纳（Leon Kirchner）、厄尔·金（Earl Kim）和娜迪亚·布朗热（Nadia Boulanger）。自1985年以来，他一直在本宁顿学院音乐系任教，并特别珍视与莱昂内尔·诺瓦克的友谊，诺瓦克的音乐和人格魅力给他带来了巨大启发。肖恩创作了150多部作品，包括管弦乐、钢琴作品和《室内乐》(Chamber Music)。他的录音作品包括《钢琴协奏曲》(Piano Concerto)和《室内歌剧》(Chamber Opera)《音乐老师》(The Music Teacher)。他也是《阿诺尔德·勋伯格的旅程》(Arnold Schoenberg’s Journey)等多本书籍的作者。