密苏里州出生的男高音史蒂文·塔普（Steven Tharp）曾在大都会歌剧院、纽约市立歌剧院、荷兰歌剧院、巴登国立歌剧院、马西莫剧院、荷兰巡回歌剧院、格里默格拉斯歌剧院、太平洋歌剧院、明尼苏达歌剧院以及达拉斯、休斯顿、西雅图、孟菲斯、奥马哈、盐湖城和迈阿密等地的歌剧公司演出。亨德尔（Handel）和莫扎特（Mozart）的作品在塔普先生六十多部歌剧角色中占据重要地位。他对18世纪和19世纪早期歌剧的浓厚兴趣，使他出演了格鲁克（Gluck）的《麦加朝圣者》（Les Pèlerins de la Mecque）、海顿（Haydn）的《荒岛》（L’Isola Disabitata）和《受骗的忠诚》（L’Infedeltà Delusa）、斯卡拉蒂（Scarlatti）的《表象的误解》（Gli Equivoci nel Sembiante）、孔蒂（Conti）的《莫雷纳山中的堂吉诃德》（Don Quixote in Sierra Morena）、加斯曼（Gassmann）的《正歌剧》（L’Opera Seria）、格雷特里（Grétry）的《泽米尔与阿佐尔》（Zémire et Azor）以及舒伯特（Schubert）的《阿方索与埃斯特雷拉》（Alfonso und Estrella）等作品中的角色。 在音乐会方面，塔普先生曾与纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、皇家爱乐乐团、克利夫兰管弦乐团、辛辛那提交响乐团、休斯顿交响乐团、科罗拉多交响乐团、温哥华交响乐团、墨西哥国家交响乐团、圣路易斯交响乐团、芝加哥巴洛克音乐团和美国巴赫独奏家乐团合作演出，合作过的指挥家包括乔治·索尔蒂爵士（Sir Georg Solti）、丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、库尔特·马舒尔（Kurt Masur）、夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）、瓦莱里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）、克里斯托夫·冯·多纳伊（Christoph von Dohnanyi）、斯坦尼斯瓦夫·斯克罗瓦切夫斯基（Stanislaw Skrowaczewski）、詹姆斯·康伦（James Conlon）、马琳·奥尔索普（Marin Alsop）、乔安·法莱塔（JoAnn Falletta）、阿兰·吉尔伯特（Alan Gilbert）和简·格洛弗（Jane Glover）。他的音乐会曲目涵盖18世纪和19世纪的杰作——巴赫（Bach）的受难曲、莫扎特、贝多芬（Beethoven）和舒伯特的弥撒曲、亨德尔、海顿和门德尔松（Mendelssohn）的清唱剧——并延伸至埃尔加（Elgar）的《杰隆修斯之梦》（Dream of Gerontius）、勋伯格（Schönberg）的《古雷之歌》（Gurre-Lieder）、威尔第安魂曲以及布里顿（Britten）的《战争安魂曲》（War Requiem）。 作为一位专注的艺术歌曲演唱家，塔普先生曾在大都会艺术博物馆演出，并与威尔·克拉奇菲尔德（Will Crutchfield）合作了两个系列：《舒伯特歌曲的世界》（The World of Schubert’s Songs）和《海因里希·海涅的世界》（The World of Heinrich Heine）。他还曾在92街Y文化中心、卡内基音乐厅威尔厅、巴德音乐节、卡拉莫尔、新港室内乐音乐节、卡梅尔巴赫音乐节、纽约歌曲艺术节以及欧洲、日本和南美洲的场馆举办独奏音乐会。他对音乐剧和歌舞表演的兴趣促使他出演了《三男高音寻戏》（3 Tenors in Search of an Act），该剧在纽约“别告诉妈妈”（Don’t Tell Mama）剧院的场次售罄后，荣获“幕后小酒馆奖”（Back Stage Bistro Award）杰出音乐喜剧奖。 塔普先生曾为迪卡（Decca）、迪洛斯（Delos）、新港（Newport）、奥尔巴尼（Albany）和拿索斯（Naxos）等唱片公司录制唱片。他与已故的詹姆斯·巴尔巴加洛（James Barbagallo）合作录制了爱德华·麦克道威尔（Edward MacDowell）歌曲全集的全球首演唱片，并获得了格莱美奖提名；他录制的弗兰克·马丁（Frank Martin）《魔草之酒》（Le Vin Herbé）则被《歌剧新闻》（Opera News）评为“编辑之选”。其他录音作品包括与乔姆皮四重奏团（Ciompi Quartet）合作的沃恩-威廉姆斯（Vaughan-Williams）《温洛克之滨》（On Wenlock Edge）、与美国巴赫独奏家乐团合作的亨德尔《弥赛亚》（Messiah），以及与扬-保罗·格里伊平克（Jan-Paul Grijpink）合作的舒伯特《天鹅之歌》（Schwanengesang）。塔普先生还曾担任曼哈顿音乐学院亨德尔项目（包括《阿尔奇娜》（Alcina）、《阿里奥丹特》（Ariodante））以及卡拉莫尔（包括《女人心》（Così fan tutte）、《皮纳福尔号军舰》（H.M.S. Pinafore）、波利娜·维亚尔多（Pauline Viardot）的《灰姑娘》（Cindrillon）和多尼采蒂（Donizetti）的《沙莫尼的琳达》（Linda di Chamounix））的舞台导演。2013年秋，他加入密苏里大学，担任声乐助理教授。 雷切尔·扬克（Rachelle Jonck）在南非斯泰伦博斯大学音乐学院接受音乐训练。她最初接受音乐会钢琴家训练并进行演出，随后发现与尤其擅长唱歌的其他音乐家合作的乐趣，并决定专注于声乐伴奏。在培养音乐学兴趣的同时，她获得了钢琴和音乐社会学双专业学位。完成学业后，雷切尔于1991年加入开普敦歌剧院，担任排练钢琴师和声乐指导。她还在开普敦大学歌剧学校任教。1993年，她移居比勒陀利亚，担任国家剧院歌剧院的合唱团团长和助理指挥，并在那里创立了国家剧院爱乐合唱团。1998年，雷切尔移居纽约市，担任卡拉莫尔美声歌剧节（Bel Canto at Caramoor）的首席指导和助理指挥（与威尔·克拉奇菲尔德合作），至今仍担任此职。扬克女士在卡拉莫尔美声歌剧节的工作曾被2009年冬季刊的《美国早期音乐》（Early Music America）杂志报道。除了克拉奇菲尔德先生，她还在夏季与菲利普·戈塞特（Philip Gossett）教授密切合作。戈塞特教授的著作《歌剧女神与学者：意大利歌剧的演绎》（Divas and Scholars: Performing Italian Opera）荣获美国音乐学学会2006年度最佳音乐书籍“奥托·金克尔迪奖”（Otto Kinkeldey Award）。他作为罗西尼和威尔第歌剧批判性版本编辑的工作，是卡拉莫尔美声歌剧节使命不可或缺的一部分。美声歌剧的新版本经常在卡拉莫尔音乐节进行世界首演或美国首演。作为首席指导和助理指挥，扬克女士积极参与将这项重要研究付诸实践。 在平衡对歌剧的热爱的同时，扬克女士也乐于与她的歌手合作举办独奏音乐会。除了在卡拉莫尔音乐节的定期演出外，她在美国的独奏会演出地点包括威尔独奏厅、巴德音乐节、莫纳德诺克音乐节、音乐山、范·克莱本音乐会、国家美术馆独奏会、“致音乐”（An die Music）、威廉斯堡艺术歌曲以及迈拉·赫斯女爵广播音乐会系列。她曾多次作为嘉宾出现在加里森·凯勒（Garrison Keillor）的《草原之家伴侣》（Prairie Home Companion）节目中。她与男高音史蒂文·塔普合作发行了一张福雷（Fauré）作品专辑，该专辑追溯了福雷在其艺术歌曲（Mélodies）中音乐语言的发展。 作为指挥家，扬克女士抵达美国后不久，便与大卫·帕森斯舞蹈团合作，指挥圣路加管弦乐团进行了她的首次演出。2000年1月，雷切尔返回南非，在斯泰伦博斯斯皮尔音乐节指挥罗西尼的《塞维利亚理发师》（Il barbiere di Siviglia）。同年5月，她在纽约市92街Y文化中心指挥圣路加管弦乐团演出了比才（Bizet）的《奇迹医生》（Le docteur miracle），完成了她的歌剧指挥首秀。在卡拉莫尔，她指挥了莫扎特的《女人心》（Così fan tutte）以及波利娜·维亚尔多（Pauline Viardot）的《灰姑娘》（Cendrillon）。扬克女士曾担任曼哈顿音乐学院的首席声乐指导。她曾担任著名的棕榈滩歌剧院比赛的评委。自2007年以来，扬克女士一直在威斯敏斯特合唱学院担任兼职教员。除了为本科生和研究生进行声乐指导外，她还教授本科生表演课。她还为研究生教授以下专题课程——所有这些都与她在意大利歌剧曲目方面的丰富经验有关：《意大利语演唱》（Singing in Italian）、《先有词，后有曲》（Prima le parole, e poi la musica）（一门宣叙调课程）和《19世纪美声唱法》（19th Century Bel Canto）。她定期与学生们举办创新音乐会，最近的一次是《威尔第歌曲全集》（The Complete Songs of Verdi）。她的美声唱法大师班主题虽然与她的美声唱法主修领域相关，但也探讨了美声唱法更广泛的应用。这些主题包括：“每乐句一次呼吸：连奏的实践”（One breath impulse per phrase: Legato in practice）、“连奏与语言：呼吸和辅音”（Legato and Consonants）、宣叙调学习技巧以及《意大利歌剧剧本：角色学习之首要》（The Italian Opera Libretto: First things first when studying a role）。