《Dexi》以一位职场牛马视角，讲述了普通人在社会高压与规训下，焦虑日复一日积攒，后通过调转看待世界的方式，最终实现内心自洽的故事。 本片以“办公室海妖”的视觉概念，扣题宏观社会语境。灵感源于对当代社会现象的观察——相比于“A等”精英，绝多数人因担忧、顾虑被评价体系定义为“D等生”，而更易深内耗与焦虑。以共创艺人Dexi的演艺生涯作为缩影，将其生活态度融入作品，试图探讨：焦虑源于视角，困住个体的往往是思维惯性。 由此，创作团队NovaLabs倡导一种“Dexi式”思考方式，即高压与内心松弛并不矛盾，关键在于抽离视角、打破惯性、支配时间，在社会秩序中筑起精神结界，建立起内心秩序。 作为一支由Z世代成员组成的科技艺术团队，NovaLabs擅长通过跨学科、跨媒介方式，将当代哲学思辨转化为创意叙事。未来，团队将继续以创意数字艺术为载体，链起更多社会语境下的个体——即立足于传统文化与前沿技术的交汇处，探索新旧创作范式的融合，通过实验手段拓宽艺术表达的边界，在弥合偏见隔阂的实践中，让数字叙事回归对个体的真实关照，为当代文化表达提供更有温度的选择。 本次实验中，科技与艺术是承载情感、思想表达的容器。 《Dexi》的制作依托于Web3.0数字时代的工业秩序，展现出Z世代特质的实验思路：主动介入AI技术变革，拒绝被单一标准定义。在制片流程中，智能工具承担底层量化式劳作，团队掌握核心的创意与审美内核，以此构建出可供情绪投射的数字人文空间。 在《Dexi》的剧情中，主角是一位在高压社会规则下疲于奔命的职场白领。为在听觉上压迫感，同时避免低频过量导致沉闷，NovaLabs将底鼓与贝斯动态链接，运用Ozone 11 Dynamics与Transient Processor等插件施加侧链压缩，以抽吸感模拟社会机器般冰冷的高压律动。女主对于时间流逝的焦虑，则通过时钟般滴答作响的Hi-hat来呈现。和声层面，大量双声道“怪物人声”，隐喻着周遭环境中潜伏的焦灼。 尽管环境沉重，女主始终保有苦中作乐、拒绝被同化的底色。为在听觉上凸显其主体性，NovaLabs在录制阶段引导歌手采用松弛、赤裸的演唱方式，混音层面，团队根据各乐器属性严格分段EQ，为人声留出独立的频段，使其轻盈地游于在沉重律动之上。 剧情推进到主角压力达到临界点、开始构筑自己的“精神结界”时，制作难点转向如何表现她的心理状态。念白段落中，人声起初被处理成Lofi质感，随着剧情发展，EQ频段逐渐舒展，并借助Ozone 11 Imager逐步拉宽空间感。随后，人声潜入深水，被辽阔的湿声包裹，在合唱插件调制下交织出海妖般的低语，增强了听觉体验的层次感。 在音乐的张弛之间，秩序被显化为具有生命力的感官体验。 视觉层面，鱼缸职场、阶梯工位、异化的“鱼头人”直指社会规训。Dexi以“办公室海妖”的姿态介入期间，深谙生存法则，却不让渡精神领地。喧嚣世界，万物法则，一幕一幕，皆为秩序在这场域之中投下的倒影。Dexi语调呢喃，却仿佛在与森冷的秩序共舞，呈出一种共渡、共存姿态。 实验在视听维度形成闭环，这正是《Dexi》温润的平衡之道——置身宏大秩序，同时拒绝被异化，于规则中守住精神领地，轻盈地呼吸。