以创作为名，与时代联名 十位跨越风格与世代的女性歌手 十首量身创作并制作的泷式原创 汪苏泷概念创作集《联名2》荣誉归来 念念主打 “汪苏泷 X 希林娜依·高”《我不想念》 把一张名为“我想念”的唱片，翻到它的背面 嘴上说与我无关，却记得每一个季节 2017年，汪苏泷写下《我想念》。 樱花、黑白默片、午夜十二点、打烊的便利店、冬天的围巾、咖啡店、夏天的大街、斑马线与星星……他把一段想念拆成无数具体的生活碎片，再用它们反复证明一件事：我还在想你。 《我想念》陪伴着汪苏泷走过了大大小小的舞台，一轮又一轮的巡演。对于创作者来说，一首陪伴自己多年的代表作，既是一枚坐标，也可能成为一种惯性。总是希望在创作上不断突破自我的汪苏泷，当他再次望向这首歌，却忽然想到另一个问题：如果《我想念》写的是一个男生毫不掩饰地说“我想你”，那么在故事的另一边，那个女生又在想什么？ 于是，汪苏泷决定把唱片翻到另一面，写下了这首：《我不想念》。 在同一个回忆的时空里，《我想念》里的男生，代表了一种承认，想了，就是想了，越是回忆，越是无法掩饰；而在《我不想念》里，女生之口，诉说的则是一种抵抗，没关系、与我无关、我早就不在意。可是，当一个人不断地否认，是否就真的能骗过自己？在所有的口是心非中，那些无法抹除的记忆坐标接连再现，“樱花覆盖地面 / 放映黑白默片”，变成“秋天满地落叶 / 又把那部电影多看一遍 / 默片”；“凌晨过12点 / 熄灯的便利店”，变成“门口的便利店 / 买一些零食在打烊之前 / 12点”。若真的“一切都和我没关联”，又怎么会把每一个季节、每一个地点、每一个细节记得这么清楚？ 要让这个关于“想念”的故事，其另一边的回答也成立，汪苏泷想到了：希林娜依·高。 两年前，汪苏泷就为希林创作并制作了《猜》，后来两人又在节目舞台上共同演绎这首作品；再到此后一次次舞台合作，他们已经足够熟悉彼此的音乐语言。更重要的是，希林的声音里始终有一股鲜明的力量感。她并不甜软，甚至在唱抒情歌时，也会不自觉地带出一点“倔强”和“不服输”。这恰恰是《我不想念》需要的东西。 在这首歌里，希林用她的演唱饰演了这样一位角色：尽力维护自尊，竭力塑造内心防线，甚至不断地跟自己较劲；可你就是知道，她所做的一切都是在强撑体面。这种绝不承认，也决定了《我不想念》在音乐上几乎与《我想念》走向两个方向。如果说《我想念》允许情绪一步步向外释放，《我不想念》的制作却选择了一种近乎“反高潮”的方式。歌曲从一台孤独的钢琴开始，像一个人独自待在房间里；随后加入的琴弦带着一种呜哑、迟滞的质感；节奏组里规律而细碎的声响，则像时针与分针不停拨动，时间一直在向前，这个人却仍然停留在同一个念头里；随着歌曲推进，低频、鼓组与声场都在逐渐扩大，音乐一次次制造出情绪似乎终于要决堤的预感，却又一次次停在爆发之前。希林前后两次进入录音棚，《我不想念》的编曲也经历了数次推翻和调整，最后才捕捉到属于这首歌的气质。它像是一个人已经把所有话在心里说过一百遍，真正开口时，期待中的宣泄却没有发生，情绪被卡在半空，只剩一句淡淡的：“没关系，我不想念。” 作为一首典型的“泷式情歌”，《我不想念》有着非常鲜明的汪苏泷创作个人印记，希林刚拿到Demo时，即使听到的是女声演唱，也还是一听就知道：“这就是汪苏泷的东西。”希林并没有去回避，她甚至有意识地在演唱时保留属于汪苏泷的咬字习惯与转音处理。她说，自己一直觉得，汪苏泷很擅长在情歌中，把个人微小的情绪，最后“抛到宇宙里”，变成许多人都能产生共鸣的东西。所以她希望，在尽可能保留汪苏泷创作者印记的基础上，再加入属于自己的诠释，那种疏离、冷感的色彩。这也使得《我不想念》的“联名”变得格外特别。汪苏泷交给希林的，并不是一张白纸，而是从自己创作宇宙中延伸出来的一段支线，是一首与九年前的自己存在千丝万缕联系的歌；而希林要做的，也不是复刻那首《我想念》，而是用自己的声音，替这段延续了九年的情绪给出另一种回答。 当记忆中的唱片被翻到了B面，世间的风景已然变幻，人，声音，语气，说话的口吻，似乎都变了。唯一没有改变的，是那些被记得太清楚的人与事，还停留在原地。所谓念念不忘，未必是一直说“我想你”，也可能是说了矢口否认的一整夜，最后却还是忍不住留下那一句：“别让我想念。”