1《裂谷风》（为交响乐队而作）2003 构思源于著名的南丝绸之路穿越攀西大裂谷,裂谷地处横断山系纵深,它神奇的地质构架和悠远古朴的文化背景给人无限遐想;现代文明与传统文化之间,众多的民族之间的文化渗透与交融所形成独特的自然和人文景观不时给人新的臆想。 作曲家站在嶙峋漫长的历史长河岸边用音乐作品作为精神和思想的表述载体,一切前卫和传统的作曲技法的取舍拿捏都根植于这段超长跨度的文化土壤,因此,《裂谷风》在听觉上既“远古”又“现代”。 2 《草地回响》2016 音乐带有浓郁的民族韵味及民俗风情。创作动机由汉族的《梅花三弄》的纯五度音程与藏族风格的旋律交织杂糅而成，采用叙事体的结构陈述发展乐曲。长征最动人的是个体生命和群体理想的共同绽放。《草地回响》充满了人性感怀。以咏叹之声讴歌生命的浪漫、辉煌与壮丽。 3-4 《Face-painting（脸上的油彩） 》（为长笛/钢琴而作）2010 这首是由三幅音响肖像素描组成的室内乐小品。作品尝试描绘三种人类共通的、同时又略带边缘化的表情 1.窃喜 2.悲凉和孤寂 3.忘形似的兴高采烈。本首只节选第一幅与第三幅。 作品采用自由序列控制音高材料,着意回避作品音响的民族性和地域性。为突出作品的描写性特质,在音域和力度上音响控制注重瞬间对比和张力的同时,节奏元素具有“神经质的”特征。 5《草堂幽思》（弦乐队与长笛）2006 为杜甫《茅屋为秋风所破歌》诗意而作， 作品的技术手段朴素简洁,着意于音乐精神内核的挖掘,表现人类的精神良知和强烈深沉的悲悯情怀。 拟人化的长笛哀婉的独白，略带即兴的吟诵节奏特征时而长啸时而低吟，伴随弦乐主题的缩减变化再现，倾诉着老人深沉的悲悯情怀和对家国未来的无尽期盼。 6《山岚》 2014 这个作品叫做“山岚”，意思是“山雾”，这是一幅非常抽象的作品。它只有声音和颜色，就像一个画家会使用这些美妙的颜色和形状来唤起感觉。 作品中的音乐细胞材料隐含的民族音调、山歌体乐句的起落和呼应等手法,使得这部作品向听众传达出空灵飘渺的精神气韵,表达了具有形、神、境、意的高雅音响和浓郁的东方艺术空间韵味。 7《水母》萨克斯管四重奏 《水母》是作曲家設計的一幅古老的海洋腔腸浮游動物—水母的音響圖畫,水母透明的傘狀體型,彩虹般的光暈,富有節律 而優美的漂浮運動形態,引發並映射出作者對於海洋空間環境音響的多重聯想,曲終部分薩克斯管的嗚咽與哀鳴,旨在喚起人們保護海洋生態 環境的憂患意識。 8《嘉戎雪线图》（为交响乐队而作）2012 作品运用细腻而流畅的交响化音乐语言描绘嘉戎藏区雄伟壮丽的雪山、水草丰美的牧场草甸；广袤无垠的坝子、遥远的古碉楼、千座佛塔的灵光、神秘而质朴的乡风民俗。将人文、山水和民俗舞蹈场景段落结构在一起，形成完整的“嘉戎交响”。 从四川阿坝嘉戎藏族的音乐元素中提取素材，并运用写意提炼成相关主题： A.辽远的天穹，金色的阳光挥洒在嘉戎藏区神奇的大地。 B.弦乐深沉的旋律歌唱，温暖的和声铺垫。烘托出藏区的人们勤劳朴实的精神风貌。 C.小提琴与大提琴深情的对白，诉说嘉戎藏族青年纯真的爱情。 D.旷野中，英国管用鼻音哼出古老的山歌，小溪作和，草场作和，雪山作和，云彩作和，天地作和。 E.婀娜多姿，轻步曼妙女子群舞，热情奔放，粗犷彪悍的男子群舞, 一片欢腾的场景。 F.相互交织的复调织体, 深沉悲壮的乐队音响，诉说遥远的过去。 G.人们心中温馨的祈愿，汇聚衍化成气势恢宏的颂歌。 9 《火把》（为六位演奏家而作）2006 作品题记:一弯新月/一剪山影/一队火把/ 一族彝人 一坛烈酒/一寨醉饮/一对恋人/一宵良辰 作品运用近似简约的手法,音高材料取自彝族口弦的四音列。力求表现山寨质朴粗狂的民风, 和山民圣洁而纯真的爱情。 10《昆腔》2018 素材选用川剧的昆腔和声腔作为此乐章的核心主题，运用多样化的艺术手法,将传统的巴蜀戏曲展现于不同的体裁中。通过乐队交响化语言的铺陈展衍,川剧舞台的唱、念、做、打的表演程式惟妙惟肖地转换成为极具色彩的交响乐队音乐厅媒体音响。 11《残春》（为交响乐队而作）2012 《残春》通过拮取作者记忆中风格迥异的音响碎片相互渗透、衍变、碰撞和发展，交织融汇成整体的乐章,作品涵盖多个时期的音乐语言而充满对比和张力。作品尝试表现万物生灵自身外在的物质形态及内在的精神气质所蕴含的残缺美。 专辑名：《裂谷风》 作曲：杨新民 制作人：罗文 宣发：嘭心音乐Bom Music 封面摄影：罗文 封面设计：小绵羊 发行单位：嘭心音乐Bom Music 联合发行：KNM 出品：KNM