本专辑由单簧管演奏家罗布·帕特森（Rob Patterson）与钢琴家奥黛丽·安德里斯特（Audrey Andrist）联袂呈现。 罗布·帕特森以其抒情的演奏和优美的音色，在美国乐坛确立了自己作为一位重要青年单簧管演奏家的地位。他曾是斯特拉斯莫尔艺术中心（Strathmore）的驻场艺术家，并在约翰·F·肯尼迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）千禧舞台（Millennium Stage）音乐会系列中首次独奏亮相，因“卓越的独奏”而备受赞誉。帕特森先生是VERGE乐团（VERGE Ensemble）的成员，并担任夏洛茨维尔与大学交响乐团（Charlottesville and University Symphony Orchestra）的首席单簧管。他曾与多位知名艺术家合作，拥有柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）和南加州大学（University of Southern California）的学位。 加拿大钢琴家奥黛丽·安德里斯特被誉为“技艺超凡的杰出钢琴家”，演出足迹遍及北美、欧洲和亚洲。她曾在茱莉亚学院（Juilliard School）师从赫伯特·斯特辛（Herbert Stessin），并在肯尼迪中心（Kennedy Center）和纽约的爱丽丝·塔利音乐厅（Alice Tully Hall）等著名场馆演出。安德里斯特女士同样是VERGE乐团（Verge Ensemble）的成员，也是斯特恩/安德里斯特二重奏（Stern/Andrist Duo）和Strata三重奏的成员。她热衷于新音乐，曾首演过许多作品，其演奏收录在十多张唱片中。 曲目介绍： 约翰·B·赫奇斯（JOHN B HEDGES） 《单簧管小奏鸣曲，“秋葵汤”》（Clarinet Sonatina, “Gumbo”） (2008) 作曲家约翰·B·赫奇斯从小便演奏布鲁斯（blues）和R&B音乐，这对他产生了深远影响。受单簧管演奏家何塞·弗朗奇-巴列斯特（Jose Franch-Ballester）的启发，赫奇斯决定创作一首具有美式R&B感觉的音乐会作品，向新奥尔良风格律动致敬，尤其是长发教授（Professor Longhair）和放克计量器乐团（The Funky Meters）的风格。这部作品的创作挑战在于将即兴演奏记谱并进行作曲性发展，同时保持其即兴和自发性。经过与何塞的合作调整，作品于2008年6月在特拉华室内乐音乐节（Delaware Chamber Music Festival）上首演。 第一乐章是快速流畅、旋律驱动的蟹行奏鸣曲式（crab-like sonata form），充满动感线条和幽默感。第二乐章是缓慢而深思的准莎康舞曲（quasi-chaconne），重复的和弦模式与抒情的单簧管旋律线协同发展，情绪逐渐推向高潮，隐约带有爵士葬礼挽歌的色彩。第三乐章则围绕喧闹的节奏游戏展开，不连贯的开场逐渐过渡到对位，作品在启发了整个作品的钢琴律动上发展，融合了长发教授（Professor Longhair）和“放克计量器”（The Funky Meters）的风格。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JOHANN SEBASTIAN BACH） 《C小调第四小提琴与钢琴奏鸣曲，BWV 1017》（Sonata No. 4 in C minor for Violin and Piano, BWV 1017） (早于1725年；修订于1740年前)；罗布·帕特森改编为单簧管曲。 巴赫的六首小提琴与键盘奏鸣曲（BWV 1014 - 1019）因其包含完全实现的羽管键琴声部而具有进步意义，代表了二重奏奏鸣曲（duo sonata）的真正开端。尽管在形式上遵循传统，这首《第四小提琴与羽管键琴奏鸣曲》（Sonata for Violin and Harpsichord）在风格上被认为是最不寻常和最具前瞻性的，融合了德国对位复杂性与意大利器乐奏鸣曲（instrumental sonata）的歌唱性旋律线。 奏鸣曲以引人注目的西西里舞曲（Siciliano）——广板（Largo）开场，其摇曳的附点节奏带来严肃而不同寻常的氛围。第二乐章是宽广而活泼的快板（Allegro），展现了强大的对位技巧。第二个慢乐章以小提琴（改编为单簧管）的歌唱性旋律线为特色，并伴有钢琴声部中反复出现的三连音带来的节奏冲突。活泼的末乐章是二部曲式（binary form）的快板（Allegro），具有永动机的特征，其结构largely是赋格（fugal）式的。巴赫通过这六首奏鸣曲将巴洛克二重奏奏鸣曲的发展推向了顶峰。 约翰内斯·勃拉姆斯（JOHANNES BRAHMS） 《F小调第一单簧管与钢琴奏鸣曲，作品120号》（Sonata No. 1 in F Minor for Clarinet and Piano, Op. 120） (1894) 1890年，约翰内斯·勃拉姆斯曾认为自己的作曲生涯已近尾声。然而，1891年3月，宫廷指挥将他介绍给首席单簧管演奏家理查德·米尔费尔德（Richard Mühlfeld），米尔费尔德深厚的艺术造诣重新唤起了勃拉姆斯的创作渴望。其成果是一系列以单簧管为特色的作品，包括作品120号的两首单簧管奏鸣曲（Clarinet Sonatas）。这两首奏鸣曲于1894年9月首次演出，由理查德·米尔费尔德演奏单簧管，勃拉姆斯演奏钢琴。 这首F小调奏鸣曲（F minor Sonata）是两首作品中规模更大、情感更丰富的一首，它拓展了单簧管音域的表达极限，并将钢琴视为平等的合作者。紧张的第一乐章运用了单簧管的高音区，以柔和风格结束。富有内省色彩的第二乐章展现了勃拉姆斯对旋律材料的精湛处理，充分利用了单簧管的动态范围。随后的优雅小快板（Allegretto grazioso）是一首沉稳的圆舞曲（Waltz）。充满活力的末乐章将青春的活力与更成熟、内省的特质形成对比。作品120号奏鸣曲反映了勃拉姆斯晚期风格的优雅，是单簧管曲目中的基石。 弗朗西斯·普朗克（FRANCIS POULENC） 《单簧管与钢琴奏鸣曲，FP184》（Sonata for Clarinet and Piano, FP184） (1962) 弗朗西斯·普朗克的音乐生涯始于其天赋异禀的母亲的启蒙，后师从著名钢琴家里卡多·维涅斯（Ricardo Viñes），并结识了“六人团”（Les Six）的成员。尽管早期作品以轻松愉快著称，他后期的作品则更具感染力且意义深远，始终保持着早期音乐的轻盈优雅，并被誉为自加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）以来最杰出的旋律大师。 这首《单簧管与钢琴奏鸣曲》（Sonata for Clarinet and Piano）由单簧管演奏家本尼·古德曼（Benny Goodman）委约创作，并题献给作曲家阿蒂尔·奥涅格（Arthur Honegger）。普朗克于1963年去世前几周完成了这部作品，并于同年4月10日在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）由本尼·古德曼和伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）首演。 奏鸣曲由快-慢-快三个乐章构成：宁静的第一乐章中，跳跃的主题元素被一段宽广的旋律中部打断。柔和的中间乐章是一段融化人心、长句且感伤的旋律。末乐章则充满活力，尽管快速进行，却展现了普朗克独有的风格。普朗克有勇气抵制序列主义（serialist movement）的指令，忠于自己的音乐道路，赋予了他的作品力量和持久性。