《Dear Chopin》申贤弼 X 告熙按：以爵士乐演绎肖邦的音乐自由与浪漫 弗里德里克·肖邦（Frédéric François Chopin）是西方音乐史上，创作并演绎出最浪漫、最自由奔放音乐的作曲家兼演奏家。他不仅在情感上展现了这种音乐倾向，更推动了当时钢琴形式和演奏技巧的发展。肖邦的作品都在诉说：音乐不应仅凭头脑去理解，而要用心去聆听，唯有亲身演奏，音乐才能达到其完整的境界。 专辑《Dear Chopin》由伯克利音乐学院校友、韩国顶尖爵士钢琴家告熙按与萨克斯演奏家申贤弼共同演绎。这张专辑以爵士乐形式，重新诠释了肖邦自由奔放的音乐倾向和浪漫情怀。专辑包含11首曲目，收录了两位爵士乐演奏家最钟爱、耳熟能详的肖邦作品，涵盖了夜曲、小步舞曲、波莱罗舞曲，到即兴曲等多种形式。告熙按与申贤弼仅以钢琴和萨克斯这两种乐器，以简约的方式，为肖邦的作品披上了全新的外衣。 肖邦当年带给乐坛的颠覆性大胆转调、不和谐音等奔放想象力，在告熙按、申贤弼两位演奏家身上得到了完整地传承与展现。他们在每首曲目中，都对肖邦创作的优美旋律主题进行了自由的变奏和重新诠释。告熙按的钢琴演奏，有时严格遵循肖邦的音乐语汇以表达敬意，有时又刻意“背叛”原作，令听众惊叹不已。申贤弼的萨克斯演奏，则在钢琴之上，仿佛即兴歌唱般地铺陈旋律，时而跟随钢琴，时而又加入原作中没有的旋律，增添了曲风的想象力和情感上的新奇感。 专辑的编曲和录音过程，以最“肖邦式”的方式进行。两位爵士音乐家将长久以来聆听的肖邦旋律铭记于心，在合奏过程中将即时涌现的乐思融入编曲，并随即投入录音。爵士乐特有的即兴性所带来的演奏家独特的个性和情感，集中体现在钢琴的每一次触键和萨克斯的每一次指法中。 如果肖邦曾想象过，200年后，在8000公里之外的城市，他的音乐会以何种方式被演绎，那么这张专辑将是最好的答案。对于拥有比任何人都更自由、不拘泥于形式的浪漫灵魂的肖邦而言，这张专辑的诞生，或许早已在他的预料之中。 曲目列表 1. 《夜曲》Op.62, No.2 2. 《波莱罗舞曲》Op.19 3. 《前奏曲》Op.28, No.15；“雨滴” 4. 《幻想即兴曲》Op.66 (遗作) 5. 《夜曲》Op.37, No.1 6. 《小步圆舞曲》Op.64, No.1 7. 《练习曲》Op.25, No.2；“蜜蜂” 8. 《第三叙事曲》Op.47 9. 《歌曲集》Op.74, No.17；“落叶”（“墓地赞美诗”） 10. 《夜曲》Op.27, No.2 11. 《前奏曲》Op.28, No.4 制作人员 萨克斯：申贤弼 钢琴：告熙按 作曲：弗里德里克·肖邦 编曲：申贤弼 (1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11), 告熙按 (3, 7)