这张专辑于2008年6月3日录制于纽约市卡内基音乐厅斯特恩礼堂/佩雷尔曼舞台。 本专辑以《我愿已备》（I Want To Be Ready）为核心曲目，并置了23位不同作曲家的作品，跨越四个多世纪。七个乐章中的每一个都深入生命的一个奥秘，并从多重角度进行探索。音乐会旨在体现：背景和能力各异的人们可以通过歌唱分享他们对生活和灵性的个人感悟，并在此过程中变得更加坚韧。 I. 《头顶有歌声》（Over My Head, I Hear Music） 本乐章以迷人的三音符旋律开篇，正如美国灵歌所言：“头顶有歌声，上帝定在某处。”它展现了音乐从最简单的陈述中挖掘体验深度的力量，以及合唱团在情感脆弱性和相互信任中生根发芽的效力。乐章中，约翰——19世纪非裔美国社区中开朗精神、力量和正义的象征——激发了人们对新耶路撒冷的巨大期盼。在《哈利路亚，我听见一个声音》（Alleluia, I Heard a Voice）中，神秘歌者分享了对超越个体之物的兴奋。而“哈利路亚”一词，在乐曲《哈利路亚，我听见一个声音》中与文艺复兴复调音乐的脉动碰撞，又在俄罗斯圣餐赞美诗《你的灵是良善的》（Duh Tvoy Blagíy）中以沉静反思回应，它丰富了本场音乐会中每个乐章至少一首歌曲。 II. 《悲伤为我所持》（Sorrow Is Ours to Hold） 悲伤与生命的联系是如此内在，本乐章探讨了悲伤栖息于喜悦怀抱的深刻主题。诗篇作者对流亡和奴役的呼喊——“我们坐在巴比伦河边哭泣，我们怎能在异乡唱歌呢？”——深深触动了早期美国精神，威廉·比林斯将其嫁接到作品《波士顿挽歌》（Lamentation Over Boston）中。帕莱斯特里纳文艺复兴时期经文歌风格的《如鹿渴慕》（Sicut Cervus）中所蕴含的渴望，也回荡在20世纪美国古典音乐《深邃之河》（Deep River）中，转化了美国奴隶制的绝望。痛苦被允许沉淀于音乐之中，以升华灵魂，体会希望的伟大承诺。 III. 《希望栖于灵魂》（Hope Perches in the Soul） 艾米莉·狄金森诗云：“希望是长着羽毛的东西，栖息在灵魂深处，歌唱着——没有歌词，永不停止。”《雅各的天梯》（Jacob’s Ladder）、《主祷文》（The Lord’s Prayer）、《愿上帝保佑这孩子》（God Bless the Child）和《凯歌》（Song of Triumph）的歌词都深刻地表达了希望。博耶在《雅各的天梯》中以福音三拍子节奏层层递进，将“起来，发光，将荣耀归于上帝”卷入情感的狂喜。熟悉的主祷文在加鲁塔的作品中呈现出惊人的深刻情感。“哈利路亚”则在格罗特休斯的《凯歌》中，以痛苦之声出现，表达了对生命和精神的信仰。 IV. 《幸福漂浮》（Happiness Floats） 生命的喜悦常在意想不到之处显现，引领我们赞美彼此（《都来吧》（Uyai Mose））、赞美精神（《爱在哪里》（Ubi Caritas））、赞美自然（《我感谢你，上帝》（i thank You God））、赞美特殊场合（《哦，伟大的奥秘》（O Magnum Mysterium）），以及赞美日常生活（《诗篇150》（Salmo 150））。喜悦如多股溪流般奔涌，本乐章邀请听众加入《都来吧》的庆典，回应“所有的人啊，都来吧，来敬拜，来赞美，一同歌唱……”的呼唤。 V. 《救赎在人间》（Salvation Is Created in the Midst of the Earth） 生命充满了奇迹、悲伤、希望和喜悦，这些情感激发起言语，催生出故事。在基督教信仰中，耶稣在世间的故事吸引了最伟大的叙述者。从《圣母颂》（Ave Maria）中表达的开端——“道成了肉身，住在我们中间”（et verbum caro factum est, et habitavit in nobis）——及其对承载神圣生命之女性的认可，到高潮的《耶稣，他们将他钉上十字架》（Jesu vamuvamba）。这些故事中蕴藏着选择，如约翰·多恩在诗歌《在地球圆形想象的角落》（At the Round Earth’s Imagined Corners）中所宣称的悔改的选择。故事在强有力的俄罗斯圣餐反思曲《救赎在人间》（Spaséñiye Soldélal）中化为神话。 VI. 《诞生与荣耀、死亡与复活的奇迹》（A Miracle of Birth and Glory, Death and Resurrection） 从生命（《让我们下河去祈祷》（Let’s go down in the river to pray））到死亡（《当我尘世的工作完成，罪恶与悲伤皆已告终》（When my work on earth is done, done with sin and sorrow）），再到彼岸（“愿天使的歌声伴你安息”），鲜活灵魂的嗡鸣声穿透音乐的持续低音，以压倒性的存在感充盈着想象。音乐传达了人类对来世真实需求的两种描绘：谦卑的《垂听我祷》（Hear My Prayer）（“只愿知晓我将归于荣耀，并听您说‘做得好’”），以及《献给雅典娜之歌》（Song for Athene）中荣耀的景象（“来吧，享受奖赏与冠冕”）。 VII. 《我灵魂中有一座殿堂》（In My Soul There Is a Temple） 从情感的流露到故事的传达，作曲家们将体验转化为自身的创作宗旨。灵歌作曲家深谙此道，即使在奴役的桎梏之下，他们也寻求榜样来凝聚目标，如“你曾见过这般景象吗？耶稣向穷人布道”。《但以理看见石头》（Daniel Saw the Stone）中的歌词直指存在的本质——寻找归属。即使在宗旨看似绝望的地方，无论是在战争之中（创作于1941年的《哈利路亚》（Alleluia）），还是在失去挚爱亲人之后（《宝贵的主》（Precious Lord）），艺术作品都邀请我们来到一张力量之桌，安歇于从我们头顶某处歌唱的上帝。 ——大卫·哈里斯 欢庆吧！神圣歌者合唱团（Celebration! The Sacred Singers）于2002年成立，致力于将高质量的合唱音乐带给社区。合唱团的使命是“通过音乐分享上帝的话语，荣耀上帝”，愿景是“为喜悦而歌唱！”。 自2002年8月1日首次排练以来，欢庆吧合唱团已演出约325场，足迹遍布西北、东南和东北地区，并在老北教堂、博尔德肖托夸礼堂等历史悠久的地方演唱。合唱团录制了三张专辑：《欢唱吧！》（Sing With Joy!）、《我们是降临节的子民》（We As Advent People）和现场录音专辑《让它闪耀》（Let It Shine）。他们为多种慈善机构举办音乐会，并为10至40,000名观众提供高质量的无伴奏合唱音乐。 合唱团的演出经历丰富多样。在博尔德著名的肖托夸礼堂举行的一场慈善音乐会上，当他们演唱《谢南多厄》时，大自然也加入了合唱团，伴随着交响乐般的雷声。在另一场音乐会上，一位患有阿尔茨海默症的女士被感动，表现出几个月来未曾有过的意识。 艺术总监大卫·哈里斯是欢庆吧合唱团的灵感和动力来源。他富有魅力且情感深沉的指挥风格，激励着合唱团和听众更深层次地欣赏音乐。他的作曲和编曲才能展现出他对所有合唱作品的广博理解和深刻鉴赏。合唱团的标志是其多样化的曲目，目前包含200多首音乐小品，范围从文艺复兴时期的复调音乐到美国流行音乐。在无伴奏合唱环境中，歌者与听者之间存在着一种独有的联系。 欢庆吧合唱团的成员们感恩他们的歌声、他们的创造者，以及他们彼此相交的时光。无论是在60座位的教堂还是在大型音乐厅，合唱团都努力将生命与音乐的希望从他们灵魂深处带出，与他人一同体验歌唱。 本场卡内基音乐厅的音乐会，是为表彰和庆祝欢庆吧合唱团六年来的使命。合唱团的52名成员将《我愿已备》作为礼物献给纽约社区，以此向合唱团的家人、朋友和支持者致敬，并庆祝“为喜悦而歌唱”所带来的爱与承诺的精神。合唱团非常荣幸能与纽约市反饥饿联盟分享这一庆典。 ——玛格丽特·布鲁贝克