爱德华·格里格 (Edvard Grieg, 1843-1907) 今日的盛名，主要归功于他为易卜生戏剧《培尔·金特》创作的配乐、《A小调钢琴协奏曲，作品16号》(Piano Concerto in A minor, op.16) 以及其广受欢迎的弦乐团版《霍尔堡组曲》(Holberg Suite)。然而，这位挪威音乐家国际声誉的建立，主要依靠其室内乐作品：包括多首小提琴与钢琴奏鸣曲 (Sonatas for violin and piano)（其中第一首赢得了李斯特的赞赏，李斯特自19世纪70年代初起便积极推广格里格的音乐生涯），以及更重要的，他几乎贯穿整个创作生涯（从1867年的作品12号到1901年的作品71号）所创作的大量《抒情小品》(Lyriske stykker)。 对于一位19世纪下半叶的作曲家而言，格里格对室内乐，尤其是短小精致形式的专注，实属罕见。格里格在职业生涯早期便认识到自己在交响乐和大型管弦乐创作领域的不足。他只写过一部交响曲（21岁完成学业后），甚至在手稿上批注：“永不演奏”。因此，大多数评论家认为，格里格灵感的精髓在于那些精致、富有诗意的音乐小型作品，它们描绘着各种感受、意象和风景，并常常被斯堪的纳维亚民间舞蹈的语调和节奏所点缀，焕发出勃勃生机。 《抒情小品》共有66首，分为十个系列（作品12、38、43、47、54、57、62、65、68、71）。本CD收录的选段占据了全部作品近三分之一，以著名的《小咏叹调，作品12号之1》(Arietta op.12 n.1) 开篇，以《回响，作品71号之7》(Efterklang (Remembrances) op.71 n.7) 结束。在《回响》中，格里格创新性地引用了该系列最初的《小咏叹调》旋律，并将其转化为一首萦绕心头、充满怀旧之情的圆舞曲。通过将终点与起点相连，作曲家为《抒情小品》的创作时期画上了句号，也因此结束了他职业生涯中最广泛和多变的阶段。许多学者认为，他的下一部作品《挪威民间舞曲，作品72号》(Slåtter (Norwegian Folk Dances) op.72) 开启了一个全新且决定性的风格阶段，甚至在某些方面预示了巴托克的音乐。 这套作品的总标题“抒情”，清晰地强调了它与人声和声乐写作的关系，并明显受到了门德尔松《无词歌》(Songs without words) 的影响（格里格曾在费利克斯·门德尔松本人创立的莱比锡音乐学院学习）。然而，格里格的《抒情小品》与门德尔松的《无词歌》有所不同，后者更注重在键盘上模拟人声与伴奏的结合（通过“三手效果”）。尽管格里格对门德尔松的致敬毋庸置疑，但他更感兴趣的是钢琴的唤起性和描绘性潜力，而非作品的歌唱性或声乐线条与伴奏之间的关系。事实上，大多数《抒情小品》都有“描绘性”的标题，而门德尔松的歌曲则很少如此。这或许揭示了格里格对舒曼音乐的热爱，舒曼也是一位活跃在莱比锡的伟大作曲家。描绘性元素虽然有时与音乐没有明确联系，但无疑是这些作品广受欢迎的原因之一。 就作品集的整体内容而言，格里格的灵感可归为几大类。除了《小咏叹调》、《旋律》、《夜曲》、《圆舞曲》等通用标题的作品外，第一大类包括具有流行和“民族”特色的作品：舞曲 (dances)、庆典，以及典型的挪威或更广泛的斯堪的纳维亚曲调。像《归乡》(Hjemad) 或短小的《冈加舞曲》(Gangar) 就属于这一类。 第二大类作品唤起了对大自然的描绘，这是格里格尤为钟爱的灵感来源，正如《培尔·金特》组曲中著名的“晨景”所体现的那样。本CD中的例子包括几首著名作品，如《蝴蝶》(Sommerfugl)、《致春天》(Til våren)、《夏夜》(Sommeraften) 和《森林的寂静》(Skogstillhet)。 第三类作品也极具格里格表现世界的特色，包含丰富的怪诞和奇幻意象，如北欧和斯堪的纳维亚民间传说中的小矮人、侏儒和小精灵等奇幻生物。在这张专辑中，《小精灵》(Småtroll) 和《侏儒进行曲》(Trolltog) 是第三类的绝佳范例。 格里格最后的灵感源泉是对情感和心境的唤起，通常带有极具暗示性的标题：例如《消逝的岁月》(Svunne dager)、《在你脚下》(For dine fötter) 以及作为结尾的《回响》，这些都收录在本CD中。此外，《抒情小品》中还有《爱情诗，作品43号之5》(Erotyk, op.43 n.5) 等原创标题。 尽管不详细描述格里格独特的钢琴语言和风格，但仍需强调作曲家鲜明而清晰的节奏感，以及他著名的美妙旋律和和声创造力。在后者方面，格里格的精湛技艺和优雅随着岁月的流逝而自然绽放。按时间顺序聆听这些作品，会发现细节的逐步完善，以及个人技巧和独特风格的增多，这些都已闻名，例如增四度音程的使用或固定踏板创造的持续音效果。所有这些都体现在结构清晰的短小形式中（通常是分节歌式，或遵循经典的ABA三部曲式），即使是初次聆听也能立即感知。 本CD将格里格较著名的作品与来自其他作品集中鲜为人知的作品结合在一起，例如为四手联弹钢琴而作的辉煌、活泼且“轻快”的《挪威舞曲，作品35号》(Norske danser op. 35) 中的第二和第三首，以及1889年创作的《六首歌曲，作品48号》(Sex Sange (Six Songs), op.48) 的完整周期。 格里格对人声有着深刻的了解——他娶了一位出色的歌手，他的表妹尼娜·哈格鲁普——并且一生都在创作德语艺术歌曲 (Lieder)。《六首歌曲，作品48号》全部采用德语歌词（包括当代和古典作品——如歌德和海涅的诗歌——以及对13世纪瓦尔特·冯·德·福格尔魏德风格的涉猎），清晰地展现了舒曼以及瓦格纳的影响（例如第四首歌曲中的夜莺和第五首歌曲中精致的半音阶手法）。这套作品中最有趣的部分可能是第一首和第六首，特别是作曲家如何改变了分节歌形式的可预测性。第二首《有朝一日》(Dereinst) 提供了一个与乌戈·沃尔夫进行比较的机会，因为歌词由盖贝尔（选自《西班牙歌曲集》）创作，两位作曲家在同一年为之谱曲，几乎可以肯定彼此毫不知情。尽管沃尔夫的德语艺术歌曲呈现庄严、平静和沉思的风格，与格里格细腻亲密的世界有所不同，但格里格的设定中也散发出类似气质，营造出一种超然的沉思氛围。