意义从来都不是事物与生俱来的属性，它诞生于我们与事物相遇的时刻。一朵云因为我们的观察拥有了具体的形状；一种气味因为我们的嗅闻指向了真实的记忆；甚至当我们把情绪注入机器的世界，模型也获得了语言，算法也成为了思想。我们的感知与投射，使得事物之间，产生关联。 《Robot Parade》便发生在这样的交汇之中。它是不同频率与音色的声音在时间轴上的排列组合，却在聆听者的主观感受中被赋予指向性。重复的电子音节持续向前，某种机械而整齐的行进感随之浮现；钢琴却以出乎意料的方式闯入，打破关于秩序的想象。敲击琴弦、碰撞琴体，这种超乎既定意义的“演奏”方式，让钢琴从乐器回归物体本身，发出离奇又真实的声响。声音在重复中发生变化，自成章节，引发关于“庄严与荒诞”、“规整与疯狂”的想象，或是更多可能的联想。 作为新专辑的第一首先行曲，《Robot Parade》释放出法兰克福头盔从电子组合走向电子乐队的信号。在合成器筑起的音乐架构中，将原声乐器重新进行排列组合，这不只是创作与演奏的转变，更关乎一种思考方式的延续：回到声音之中，在循环与段落中，看到声音变化的样子；它并不与使用什么乐器有关，而是对声音质地与边界的持续探索。 想象展会上无数的机器人以近乎诡异的统一性开始舞蹈——关于声音的某种联想，将由此开始，并持续发生。