交替发声法（hocketing）是一种将同一旋律拆分给多个声部演奏的技巧，其方式往往令人意想不到。尽管这种形式可追溯至中世纪，但它至今仍存在于世界各地的音乐传统中。梅拉·奥莱利（Meara O’Reilly）创作并录制了一系列基于感知原理的交替发声作品。这些作品既借鉴了认知研究，也参考了历史实践，探索了在不同音源下，听众可能无意识地将音符序列融合成旋律模式的各种条件。在整部作品中，同一时刻出现的音符从未超过两个，尽管听起来常常像是远不止这些，这种现象在音乐认知领域被称为伪复调（pseudo-polyphony）或旋律裂变（melodic fission）。这一概念最初引起奥莱利注意，源于研究员阿尔伯特·布雷格曼（Albert Bregman）关于听觉场景分析（Auditory Scene Analysis）的研究，以及奥莱利本人在旧金山探索馆（Exploratorium）驻留期间进行的听觉感知实验。 奥莱利最初在电脑上创作这些作品，旨在挑战人声演唱能力的特定界限。随后，她自学演唱了这两个声部，使得最终的录音产生了一种恐怖谷效应。目前，这些音乐以录音作品的形式存在，其创作初衷也包括由两位表演者现场演唱，或由一位独奏者（solo performer）结合电子设备进行演绎。 专辑《双声部交替发声作品》（Hockets for Two Voices）以12英寸密纹唱片（EP）的形式发行，采用高质量180克重磅黑胶制作。该专辑由艾米丽·拉扎尔（Emily Lazar）进行母带处理，艺术与摄影由陶巴·奥尔巴赫（Tauba Auerbach）创作。