人生就像一出戏，生活就是舞台，我们都是舞台上的演员，也是舞台下的观众。 这本该是2020年出版的专辑，延迟到2021才问世，也不错。 这张专辑的名字看起来有点奇怪，但解释一下可能就不那么奇怪了。 我的前两张专辑分别叫《谣望四季》和《第四人称》，这两张专辑的风格稍微有些不同，第一张可能更加偏向民谣的路线，第二张偏向流行的路线。但也有相同点，比如每张专辑都只有四首歌；比如每张专辑的名字都有一个“四”；所以这张专辑在还没开始创作的时候就想好一定要有个“四”藏在标题里。 为什么叫《四排五座》呢？有两个原因，一个原因是因为这张专辑的主打歌叫《骄傲的观众》，既然有观众，那自然就有了剧场的画面感，因此叫《四排五座》挺好的，至于另一个原因，是一个个人的小秘密，以后再说… 这张专辑与《第四人称》相同，依然是一张想要疗愈的情歌专辑，我们每个人的人生都是一幕幕戏剧，有悲有喜，有苦有甜，有时候我们是演员，有时候我们是观众，而演员和观众的身份定位每时每刻都在切换。有人曾经问我，既然想疗愈，为什么这些歌依然听起来那么悲伤，答案是什么呢？恐怕要在音乐中去寻找了…… 1.难道这故事还不够悲伤 人生永远都在痛苦和倦怠之间徘徊，所谓快乐只是短暂的现象。（叔本华） 在深夜里等待一个人，是什么样的心情。 这首歌所说的故事就在我们身边真切的发生着。 曾经那么相爱的两个人，随着时间和空间的改变， 渐渐变得熟悉而又陌生，变得贴近而又疏远。 有理想在的地方，地狱就是天堂，有希望在的地方，痛苦也成欢乐。 在热恋的时候，我们并不讨厌等待，因为等得越久越幸福。 可当爱不在了，那等待随着时钟的滴答声像插在心房上的利刃， 那种痛只有自己明了。 有时候不愿分手不是不明白爱已不在了，而是还有自欺欺人的期待， 悲伤的旋律在唤起悲伤情绪的同时也可以唤起愉悦感或带来继发的心理获益。 在失意难过的时候，听听悲伤的旋律似乎有种治愈的效果。 悲伤的旋律首先唤起的是我们有关美好旧时光的怀旧情绪、平静安宁的感觉、温情与柔和，其次才是悲伤，还伴有崇敬、超脱等复杂的情绪。 2.记忆它总是嚣张 孤单不是与生俱来，而是由你爱上一个人的那一刻开始。（张小娴） 一个人的一生，有多少挥之不去的记忆。 几乎所有的非知识类的记忆都是伴随着情绪体验的 有很多记忆已经不知被汹涌的岁月长河冲出了多远，就算它们留下的微小痕迹， 也已经被冲淡，或化为乌有，而剩下的，大多是刻骨铭心。 记忆最嚣张的地方，是你越想忘掉的过去，就越忘不掉，因为记忆太深，深到无法遗忘。 你总小心翼翼的守护着它，不被忆起， 却不知，哪怕你把记忆埋藏得再深。 它总在猝不及防间，或在某个深夜，或在某个清晨， 或在孤单的荒原，或在热闹的大街 突然又出现 这些记忆，一旦被想起， 就会让你沉溺于其中，越陷越深，无法自拔。 所以当你拼命想忘记某件事，还不如你拼命记住它， 也许在那一刻之后的某天，它就溜走了。 3.骄傲的观众 世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色。（莎士比亚） 人生是一场戏，追追赶赶,最终，回到起点。 我们从一出生，就已经正在走向死亡，我们拥有的快乐与悲伤，都成为戏中的对白。 在感情中，做一个旁观者，是迫不得已。 没有人心甘情愿做观众，但也总是有各种各样的原因让他成为观众。 一个人默默的在远处，关注着对方的一颦一笑、一举一动 看她的每一张照片，每一段文字 世间人所有的事，都不过是许多舞台上的戏剧， 根据一种不真实的布景方式来表现自己所创造的世界罢了。 我们沉浸在音乐唤起的视觉想象中时，与想象中画面相关的情绪就被唤起了。 如果你对这段旋律有感触，那说明你从中听到的都是自己的故事 4.我会让你走的 人生就像一场舞会，教会你最初舞步的人却未必能陪你走到散场。（张爱玲） 人生近看是悲剧，远看是喜剧。 爱情有时候不放手是折磨，而放手后是温暖 在有限的生命当中，我们永远无法知道自己做的选择是否是对的， 因为在选择以前再理性的判断也只能提升正确的概率，而不能规避失败。 何况很多的选择还陷入了感性的因素 我们短暂的一生就如同一个没有彩排的现场直播， 这其中情感的纠葛和分分合合 可以让人缠绵悱恻，也可以让人伤心欲绝 说到底，爱情就是一个人的自我价值在别人身上的反映 音乐的神奇之处或许在于，它不仅仅是一种审美体验，还可以与我们发生互动。我们从中寻求宽慰和理解，进入一个自我建构出的杂糅着记忆和想象的空间。 悲伤的音乐传达的是他人的悲伤情绪，里面也包含着平行世界中另外他人的伤痛和孤单。 虽然有人说，人类的悲欢并不相同。 但是音乐可以让人共情，体验别人的悲欢。 从某种意义上说，这是一种与自我对话的过程。