我们二人组的名字并非完全严肃，它指的是我们的乐器在乐坛中的“弱势”地位。但我们对所演奏的音乐是认真的。我们希望您能像我们第一次合奏时一样，对我们乐器组合发出的声音感到惊喜。 我们非常享受与作曲家合作并发展这些曲目的过程。本专辑中的所有作品，除了季格兰·曼苏里安的《泪滴》(Lachrymae) 之外，要么是为我们而作，要么是由我们改编的。这是一个引人入胜的过程，我们通过声音实验，创造出各种互补、对比和复合的音色，以帮助我们赋予音乐生命。 自2003年以来，我们以“不相干者”（The Irrelevants）的名义合作演出，足迹遍及美国、新西兰和意大利，活跃于各种演出场所。 凯莉·科夫曼是康涅狄格州哈特福德大学哈特音乐学院的教授。她作为独奏家和室内乐演奏家，足迹遍及美国、欧洲、新西兰、泰国、中国和阿根廷。她拥有密歇根大学学士学位和北德克萨斯大学硕士学位。 蒂姆·戴顿是宾夕法尼亚州立大学中提琴教授，出生于新西兰。他在两国以及南美洲和中美洲、欧洲、英国、加拿大、南非和澳大利亚广泛演出和教学。他对室内乐和新音乐尤其感兴趣，曾与美国弦乐四重奏团、新西兰弦乐四重奏团以及俄耳甫斯室内乐团等团体合作。 关于音乐： 丽贝卡·克拉克（Rebecca Clarke）的《前奏曲、快板与田园曲》(Prelude, Allegro, and Pastorale) 作于1941年，最初构思为单簧管和中提琴二重奏。这是由“不相干者”二人组创作的萨克斯管和中提琴授权改编版的全球首演录音。丽贝卡·克拉克于1886年出生于英国，她的中提琴奏鸣曲曾在1919年获得伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝年度作曲比赛第二名。她的作品主要受英国民歌和法国印象主义影响，多为室内乐和声乐作品。 马丁·洛奇（Martin Lodge）的《仪式》(Ritual) 根植于音乐连接人与地方、人与自我的思想，以及毛利文化中正式化的相遇仪式。作品以远方的接近开场，随后是挑战、对话、交谈，最终是一场参与的舞蹈，并与大自然的声音交织在一起。马丁·洛奇是新西兰怀卡托大学音乐系的作曲教授和副教授。他曾担任奥塔哥大学和奥克兰爱乐乐团的驻团作曲家，其作品融合了传统毛利音乐和西方艺术音乐的元素。 季格兰·曼苏里安（Tigran Mansurian）的《泪滴》(Lachrymae) 灵感来源于音乐中表达悲伤和哀悼的“泪滴”传统，创作于作曲家一位挚友生病之时。这首作品是为中提琴家金·卡什卡什安和萨克斯管演奏家扬·加尔巴雷克而作，高音萨克斯管的音色令人联想到亚美尼亚传统管乐器杜杜克笛。季格兰·曼苏里安出生于贝鲁特，八岁时随家人移居亚美尼亚，并在科米塔斯国立音乐学院学习并任教。他已成为亚美尼亚最重要的作曲家之一，其音乐风格融合了古老的亚美尼亚音乐传统和当代欧洲作曲方法。 保罗·赛茨（Paul Seitz）的作品《相关对话》(Relevant Dialogues) 探讨了两件乐器之间相互作用的多种方式，以及音乐对话的模式。第三乐章展现了一种不断发展的信任和基于当下及每一次先前互动而深化的交流。保罗·赛茨创作了多种体裁的音乐，包括歌剧、各类室内乐、声乐作品以及交响乐团和管乐团作品。他拥有威斯康星大学麦迪逊分校的作曲博士学位和音乐理论硕士学位，以及哥伦比亚大学的硕士学位。他目前在密苏里大学哥伦比亚分校教授音乐理论。 丹·罗曼（Dan Román）为“不相干者”二人组创作的《机械之线》(La Machina Line) 是三乐章作品的一部分。这首作品以美国的波多黎各文化为主题，展现了文化交汇点独特而多彩的融合，标题特指城市公交车。音乐描绘了一趟穿越哈特福德市中心和公园街地区的旅程，以及典型美国东北部城市景观迅速转变为波多黎各城市梦想的景象。丹·罗曼发展出一种作曲风格，将加勒比地区，特别是他故乡波多黎各的民间音乐元素，与极简主义的机制和后现代艺术的美学相结合。他的音乐曾在波多黎各、南美洲、西班牙、法国、奥地利、意大利和美国各地演出。他目前是康涅狄格州哈特福德三一学院的作曲教授。 约瑟夫·特林（Joseph Turrin）的《片段》(Fragments) 包含三个短小的乐章，每个乐章都具有凝练而经济的个性。“滑稽曲”是一个快速的6/8拍嬉闹曲。“咏叙调”的特点是蜿蜒的旋律线条，为两位演奏者提供了自由流动的华彩段。“摩尔舞曲”是一首2/4拍的摩尔舞。约瑟夫·特林的音乐曾被世界上一些顶尖的管弦乐团、室内乐团和独奏家委约和演奏。他的作品涵盖了电影、戏剧、歌剧、管弦乐、室内乐、爵士乐、电子乐和舞蹈等多种多样的体裁，并曾获得艾美奖和格莱美奖提名。他目前在哈特音乐学院和蒙特克莱尔州立大学任教。 迈克尔·金伯（Michael Kimber）的《对话》(Dialog) 源自他早先为萨克斯管独奏或中提琴独奏而作的作品《独白》(Monolog)。在这部新作品中，两位演奏者交替演奏《独白》中原有的独奏材料和新的材料，本质上创造了一种融合了两件乐器合奏的新音色。迈克尔·金伯是一位活跃的中提琴演奏家、教师和作曲家，目前居住在艾奥瓦城，曾任南密西西比大学和堪萨斯大学教授。他认为音乐不仅要被听到，更要被感受到，并致力于创作能唤起其他时代和地方的音乐。 利比·拉森（Libby Larsen）的《叫价》(Bid Call) 是她对在美国语言传统中寻找音乐形式的兴趣的成果。这首作品是对拍卖师风格、音高、时机和复杂节拍与节奏的练习，最初是为萨克斯管和大提琴而作，后由“不相干者”二人组改编并广泛演出。利比·拉森是美国当代被演奏最多的作曲家之一，创作了400多部作品，涵盖了几乎所有体裁，并曾获得格莱美奖。她认为作曲家的任务是整理和理解声音，在时间和空间中，通过音乐传达关于生命的一些东西。 致谢： 制作人：格伦·阿德西特（Glen Adsit）、蒂姆·戴顿（Tim Deighton）和凯莉·科夫曼（Carrie Koffman） 录音、剪辑和母带工程师：斯科特·梅特卡夫（Scott Metcalfe） 曲目1、7、8、11和13：由贾斯汀·库尔茨（Justin Kurtz）录制 曲目14、15和16：录制于哈特福德大学哈特音乐学院米勒德礼堂 所有其他曲目录制于哈特福德大学哈特音乐学院伯克曼演奏厅 中提琴：艾伦·巴尔姆福思（Alan Balmforth）和莎拉·巴尔姆福思（Sarah Balmforth），华盛顿州西雅图，1998年