1805年，21岁的路易·施波尔凭借其精湛而富有表现力的演奏，被任命为哥达公爵宫廷的首席乐师。此时，他已是一名崭露头角的作曲家。在宫廷任职期间，受年轻竖琴演奏家多雷特·谢德勒的启发，他为竖琴创作了几部作品，丰富了他的作品列表。施波尔后来回忆起他对她演奏的反应：“我被深深地打动了，几乎无法抑制泪水……我离开了——但我的心却留在了那里！”仅仅几个月后，两人便结为夫妇，施波尔也开始创作日后在音乐会巡演中作为曲目演出的作品。 多雷特·施波尔演奏的是一种单踏板竖琴，其类型与本专辑中使用的乐器相似。这种单踏板竖琴很快就被双踏板系统取代，它最适合演奏降号调的乐曲。由于施波尔更喜欢用升号调来创作他的小提琴声部，以利用空弦的共鸣，他便采用了将竖琴调低半音的方法。这样做还有一个额外的好处，即可以减轻琴弦的张力。因此，D大调和G大调的奏鸣曲 (Sonatas) Op. 113-115中，竖琴声部分别以降E大调和降A大调记谱。 由于其精巧的构造和琴弦配置，单踏板竖琴拥有独特的银铃般的声音。这些奏鸣曲是专门为它创作的最后几部重要作品之一，也是最具挑战性的作品。施波尔创作它们的目的是为了展现两位艺术家的精湛技艺以及他们的音乐表现力。本专辑的演奏者长泽真澄和塞西莉亚·伯纳迪尼，对施波尔关于演奏实践的著作进行了深入研究。