本张CD收录了莫扎特、贝多芬等作曲家创作的钢琴幻想曲，并使用古钢琴演奏，旨在尽可能还原作曲家们当年所听到的声音。莫妮卡·雅库茨（Monica Jakuc）多年来专注于这类音乐和这些早期乐器，呈现出精湛、原汁原味且极富乐感的演奏。对于古典钢琴音乐爱好者而言，这张唱片无疑是一份特别的享受。 关于艺术家 莫妮卡·雅库茨（Monica Jakuc）是一位资深钢琴家和教育家，曾任史密斯学院的埃尔西·欧文·斯威尼音乐教授。她以其精湛的演奏技巧和对早期键盘乐器的深入研究而闻名。雅库茨女士的职业生涯涵盖了广泛的演出，包括纽约首演（与肯尼斯·费恩合作的“二十世纪双钢琴音乐会”）、伦敦首演（罗纳德·佩雷拉作品首演），以及在日本和阿拉斯加的巡演。她曾被《纽约时报》赞誉其对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡变奏曲》(Goldberg Variations)的演绎为“一次成功的首演……人们将以非同寻常的兴趣关注雅库茨女士的职业生涯。”自1986年受马尔科姆·比尔森启发，她开始专注于古钢琴演奏，并担任马萨诸塞州阿什伯纳姆E.M.弗雷德里克收藏馆的常驻客座艺术家。她的唱片包括在泰坦尼克唱片公司发行的玛丽安娜·冯·马丁内斯、玛丽安娜·冯·奥恩布鲁格和约瑟夫·海顿的古钢琴奏鸣曲，以及在多利安探索唱片公司与达娜·梅本合作发行的弗朗西斯卡·勒布伦的《作品1号古钢琴与小提琴奏鸣曲》(Opus 1 Sonatas)全集。雅库茨女士在茱莉亚学院获得学士和硕士学位，师从詹姆斯·弗里斯金和贝弗里奇·韦伯斯特，并曾与莱昂·弗莱舍、拉塞尔·谢尔曼和康拉德·沃尔夫合作。 关于古钢琴 本张唱片使用了于2000年为史密斯学院制作的古钢琴，这是一台由保罗·麦克纳尔蒂根据维也纳瓦尔特父子的设计制作的乐器，拥有5个半八度音域（FF–c’’’’）。它采用红木琴身，黄铜饰边，并配备了弱音器和延音膝杆，这些功能相当于现代钢琴的踏板。古钢琴（fortepiano）之名源于其能演奏出轻柔和响亮声音的能力，其力度由演奏者的触键控制。与现代钢琴相比，古钢琴的音域更小，琴身主要由木材制成，无需铁板，因此音色更清澈、衰减更快。这种特性使得古典时期音乐的细腻音色和清晰的演奏得以完美呈现。 莫妮卡·雅库茨选择古钢琴演奏，旨在还原这些音乐创作时期的原始音响，并为作品带来新的视角。她认为，古钢琴的物理尺寸更小，音域为5个半八度，音色清澈，余音衰减迅速，且每个音符都有清晰的初始触键。这使得演奏者能更好地诠释音符间的空间，并通过更精确的离键和触键创造丰富的表现力。例如，在《月光奏鸣曲》的柔板乐章中，古钢琴的快速余音衰减允许使用更长的踏板，营造出一种幽灵般、深情的声音效果，更好地理解贝多芬学生车尔尼对该乐章“一个抱怨的灵魂的声音”的描述。古钢琴在声音开始时更强的触键或清晰度，也使得《月光奏鸣曲》第三乐章的喧嚣和激动得以淋漓尽致地展现。雅库茨女士表示，古钢琴能发出“咆哮”的声音，其音区差异更明显，不同力度下的音色特征也更丰富，使得作品中的阿尔贝蒂低音伴奏与旋律达到现代钢琴上难以听到的平衡。她强调，演奏古钢琴彻底更新了她与这些音乐的关系，让她能更深入地探索作品的内涵。 音乐札记 “告诉我，幻想从何而生？是源于心，还是源于头脑？如何孕育，如何滋养？回答吧，回答吧。”——莎士比亚《威尼斯商人》第三幕第二场 自十六世纪以来，“幻想曲”（fantasia）作为器乐作品，一直是西欧音乐传统的重要组成部分。这些作品源于希腊词“phantasia”，意为“想象的产物”或“随想”，以自由和即兴的风格为特点。十八世纪，卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫成为幻想曲体裁的领军人物，他主张“发自内心演奏”，认为“除非音乐家自己被感动，否则他无法感动他人”。 在古典时期，“感伤性”（Empfindsamkeit）美学是许多作品的灵感来源，它意味着亲密、高度敏感和情感的激荡。同期更具情感色彩的“狂飙突进”（Sturm und Drang）运动，则试图以情感去惊吓、震撼、征服。这种美学思潮无疑影响了本张CD中的一些作品，尤其是莫扎特C小调幻想曲的部分，以及著名的《月光奏鸣曲》的第三乐章。 本张唱片以沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）的《C小调幻想曲与奏鸣曲》(Fantasy and Sonata in C Minor, K. 475 and 457)开篇。奏鸣曲于1784年完成，幻想曲于1785年完成，莫扎特随后将它们成对出版，促使它们连续演奏。这首幻想曲以其强烈对比的乐思而独一无二，其出乎意料的转调、突然的并置、即兴的华彩段、狂乱的小步舞曲、激情的爆发以及戏剧性中断的宣叙调式乐段，都使其成为一部宏伟且不寻常的杰作。奏鸣曲的“曼海姆火箭”开场主题呼应了幻想曲的结局，奏鸣曲本身也融入了幻想曲般的元素，如第三乐章中突然的变化和即兴时刻。第二乐章柔板，展示了莫扎特精彩的主旋律装饰性变奏。第三乐章速度急促，预示了贝多芬作品中的谐谑曲。莫扎特最终通过引用幻想曲末尾的动机，统一了这部四乐章幻想曲/奏鸣曲的整体结构。 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714-1788）在世时比其父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫更有名。他从父亲的作品中汲取灵感，创作了二十多首幻想曲，其特点是激进大胆的转调、突然的情绪变化以及普遍的即兴自由感。本张唱片中的《C大调幻想曲》(Fantasy in C Major)出自其“为鉴赏家和爱好者而作”的第六卷音乐小品，具有分段形式，颇似莫扎特C小调幻想曲。作品中活泼的甚急板乐段与较慢、更具私密情感的乐段交替出现，最后以一段精巧的华彩段般的分解和弦和漫长缓慢的音阶叹息结束，展现了其独特的自由感。 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn，1732-1809）晚年曾表达对埃马努埃尔·巴赫的感激。本张唱片中的《C大调幻想曲》充分运用了巴赫所倡导的“欺骗”手法，充满了令人惊讶的调性变化和丰富而突然的转调。这首作品的主旋律源自德国民歌“Do Baeuren hat d’Katz valor’n”，海顿通过狩猎号角般的动机、交叉手导致的音区变化和上升的半音阶等手法，生动描绘了歌词内容。海顿喜爱这部作品，曾向出版商表示其“良好品味、独特性和精心制作，必将取悦专家和爱好者”。结尾处俏皮的八度滑奏，更增添了作品的趣味。 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）的《幻想奏鸣曲》(Sonata Quasi una Fantasia, Op. 27 No. 2)，即我们熟知的《月光奏鸣曲》，其命名来源于评论家路德维希·雷尔斯塔布对其联想到卢塞恩湖月光的描述。贝多芬将作品27号下的两首钢琴奏鸣曲都冠以“幻想曲风格”的标题，它们都具有不寻常的乐章结构，旨在不间断地演奏。贝多芬尝试通过将更大的比重偏向末乐章来平衡奏鸣曲。尽管第一乐章结构清晰，但效果上仍是即兴的。第二乐章被弗朗茨·李斯特形容为“两道深渊之间的一朵花”，是一个具有谐谑曲特征的间奏。最后一个乐章则以一阵激荡的高潮为奏鸣曲画上句号。当代评论曾赞誉这部作品“从头到尾是一个纯粹的整体，源于灵魂最深处的情感，由一块坚实的理石雕刻而成。” 在准备这张唱片时，莫妮卡·雅库茨特别被音乐中寂静的重要性所打动，她认为对休止符的处理与音符的演奏同样关键。休止符可以是乐句的汇合、运动的暂停，或是对即将到来之物的预期。她观察到，莫扎特和C.P.E.巴赫致力于用充满期待和悬而未决的寂静来框定声音；海顿有时会在休止符中悬停；而贝多芬在《月光奏鸣曲》第三乐章中也运用延长记号来暂停乐思。她指出，寂静在构成这张CD的作品中扮演的角色是不断演变的，这使得她能更深入地探索作品的内涵。