哈拉赫手稿于2004年被发现，是一项重大发现。这份18世纪的手稿主要收录了年轻时的希尔维乌斯·利奥波德·魏斯 (Silvius Leopold Weiss) 创作的琉特琴作品，其中包括十一套此前不为人知的组曲。它连接了创造巴洛克琉特琴（或称“法国琉特琴”）的17世纪法国琉特琴乐派的作品，与18世纪琉特琴作曲家魏斯的作品。魏斯的音乐代表了巴洛克琉特琴最后的辉煌。 17世纪法国乐派的音乐，其独特的织体、装饰音 (agréments)、细微之处和魅力，令人陶醉。埃内蒙·（“老”）戈蒂埃 (Ennemond ("le vieux") Gautier)、罗贝尔·德·维塞 (Robert de Visée) 和雅克·加洛 (Jacques Gallot) 等作曲家通过创新共鸣、丰富的和声结构、新调性（例如所有升F小调琉特琴小品, le ton de la chèvre）以及迅速扩展的装饰音词汇，突破了创作的疆界，充分发挥了琉特琴的艺术表现力。 然而，在直接情感层面上，魏斯的音乐更具吸引力：他清晰的“如歌的”旋律和华丽的晚期巴洛克和声色彩，在完美的乐器上创造出堪称完美的音乐。魏斯强大的表现力，是情感悲怆与纯粹炫技力量的强大融合。 琉特琴演奏家兼音乐学家本杰明·纳维 (Benjamin Narvey) 出生于蒙特利尔。他在加拿大完成学业后，在市政厅音乐及戏剧学院 (Guildhall School of Music & Drama，伦敦) 深造，并提升了对古乐演奏的理解。本杰明曾与多位著名指挥家和乐团合作，活跃于世界各大音乐厅和音乐节。他是一位专注于法国巴洛克时期的学者，其博士论文《路易十四统治时期的法国琉特琴, The French Lute during the Reign of Louis le Grand》是关于大世纪法国琉特琴的第一部文化史著作。本杰明·纳维对巴洛克琉特琴音乐，特别是法国乐派与魏斯作品的深刻理解与精湛演绎，使他成为这张专辑的理想诠释者。