马林巴与弦乐四重奏作品“行走在凯撒利亚的路上”《Walking Toward Caesaria》 作曲：保罗·理查兹（Paul Richards） “行走在凯撒利亚的路上”《Walking Toward Caesaria》由佛罗里达大学的教职员工于2006年委约创作。作品旨在纪念长期担任音乐学系主任的大卫·库什纳（Dr. David Kushner）博士退休，并献给他已故的儿子，杰出的打击乐演奏家杰里米·库什纳（Dr. Jeremy Kushner）博士。作品标题来源于汉娜·塞内什（Hannah Senesh）的同名史诗，这位以色列人在二战期间自愿参加救援任务，不幸被捕并遇害。这首诗对许多以色列人意义非凡，并由大卫·泽哈维（David Zehavi）谱成了著名的歌曲。 这部作品分为两个截然不同的部分，它们无缝衔接。第一部分以充满活力的开场为特色，马林巴与弦乐四重奏之间进行对话式的华彩乐段。理查兹巧妙地在马林巴和弦乐的互动中融入内在律动，推动作品向前发展。第二部分明显更慢，以泽哈维那萦绕心头的旋律为基础。作品的受献者库什纳博士是研究埃内斯特·布洛赫（Ernest Bloch）音乐的顶尖专家之一，理查兹的致敬体现在作品中引用了布洛赫《神圣礼拜》("Sacred Service")的一个片段。作品结尾，第一部分的余音遥远地挑战着弦乐器丰满而坚韧的推进式和声，最终融入整体的音响织体之中。 马林巴与九件乐器作品“走出金色迷雾”《Out of a Golden Fog》 作曲：彼得·法默（Peter Farmer） “走出金色迷雾”《Out of a Golden Fog》于2007年为马林巴独奏家安德鲁·马丁（Andrew Martin）创作，并于2008年在捷克布拉格的布拉格音乐学院首演，由维特·米茨卡（Vit Micka）执棒。马林巴独奏的伴奏乐器包括长笛、单簧管、巴松管、圆号、钢琴，以及由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成的小型弦乐组。作品的灵感来源于英国画家威廉·特纳（William Turner，1775-1851）的海景画作，以大致的ABA曲式写成，为单乐章结构。 在风格上，这部作品展现了法默作曲风格的经典元素。“A”段（标记为“忧郁神秘的行板”andante melancholico e misterioso）以厚重、常带模糊感的配器写成，令人联想到马林巴从中逐渐浮现的“迷雾”。“B”段速度更快，突出了马林巴的灵活性，此时马林巴的声音处于前景。中间部分进一步展现了全奏（tutti）与马林巴独奏之间旋律的相互作用和节奏对话，最终以一段宏大的马林巴华彩段（cadenza）达到高潮。再现部（最后的“A”段）回归到“迷雾”的音乐熟悉感，但音乐略有不同，并以一段柔和的尾声（coda）结束。 马林巴与十一件乐器协奏幻想曲“布娃娃安迪”《Raggedy Andy》 作曲：埃利奥特·迈尔斯·麦金利（Elliott Miles McKinley） “布娃娃安迪”《Raggedy Andy》于2006年为马林巴演奏家安德鲁·马丁（Andrew Martin）创作，并于2007年由迪凯纳新音乐乐团（Duquesne New Music Ensemble）首演。这是麦金利首次尝试为马林巴独奏创作的大型作品，也是他继1993年的《夏季肖像》("Summer Portraits")为打击乐独奏与室内乐团创作后，第二次创作打击乐协奏曲。尽管作品与20世纪美国玩具偶像“布娃娃安迪”（Raggedy Andy）同名，但麦金利的作品并非基于该角色及其伙伴“布娃娃安妮”（Raggedy Anne）的冒险故事。相反，标题来源于马林巴演奏家在演奏协奏曲中看似无穷无尽的华彩乐段时，身体前后晃动的视觉形象。 类似于麦金利的《第三至第五弦乐四重奏》，“布娃娃安迪”采用拱形曲式结构，音乐从头到尾以一个连贯的乐章发展。这部协奏曲的无缝结构通过一系列富有特色的音乐片段（character vignettes）推进，每个片段都以节奏和音响的方式探索马林巴的新领域。麦金利广泛的音乐影响在这部协奏曲中大胆展现，从普朗克（Poulenc）般丰满的、融入爵士乐的和声，到贯穿始终的拉格泰姆（ragtime）风格的切分音。“布娃娃安迪”摆脱了主导性的惯用手法，开辟了马林巴独奏作曲的新领域。贯穿整部作品，麦金利成熟的作曲风格尽显无遗，他那富有情感、通俗易懂的风格从开篇音符、激动人心的华彩段（cadenza），一直流淌到结尾充满节奏感的音景之中。