《维亚·克劳迪娅》(Via Claudia) - 约翰·德·梅杰（一次穿越阿尔卑斯山的想象之旅） 约翰·德·梅杰的《维亚·克劳迪娅》(Via Claudia)是一次穿越阿尔卑斯山的想象之旅。这部作品是为世界上最古老的乐团之一——成立于1637年的兰德克交响管乐团——2012年的375周年庆典委约创作。兰德克曾是连接意大利波河平原和德国奥格斯堡的古老罗马大道维亚·克劳迪娅·奥古斯塔（Via Claudia Augusta）上的一个驿站。 乐团带领听众踏上旅程，始于威尼斯附近薄雾弥漫的清晨。旅行者们克服艰苦攀登，穿越崎岖小径和陡峭山隘。抵达最高点时，阳光穿透云层，展现山谷中令人叹为观止的阿尔卑斯风光。旅程继续，穿过开满鲜花的阿尔卑斯牧场，远处传来阿尔卑斯长号的回声。辉煌的铜管号声描绘了抵达兰德克的场景。旅程最终在奥格斯堡以一首凯旋赞美诗为标志。 《维亚·克劳迪娅》于2012年在兰德克交响管乐团的周年庆典音乐会上由作曲家本人指挥进行了世界首演。作品献给发起此委约项目的指挥赫尔穆特·施密德。 《春天》(Spring)（序曲） - 约翰·德·梅杰 约翰·德·梅杰的序曲《春天》(Spring)描绘了瑞典春天到来时万物复苏的景象。在漫长黑暗的冬季之后，生灵与瑞典人民共同期盼着第一缕温暖的阳光。 作品以一首忧郁动人的歌曲《当我十八岁时》(När som jag var på mitt adertonde år)开篇，音乐厅不同位置的乐器与孤独的女声相互呼应。这深情的旋律逐渐演变为波尔卡风格的变奏，并发展成欢快乐观的《春天》主题。生物从冬眠中苏醒，人们走出家门欢庆，主旋律再次转化为欢腾快速的舞曲场景。此时，另一首著名的瑞典民歌《啊，美丽的韦姆兰》(Ack Värmeland du sköna)作为对位旋律出现，烘托着狂喜的庆祝者。它由铜管四重奏（两把短号、中音号和次中音号）奏出，逐渐增强，最终汇入浑厚完整的铜管乐团音色。 《第四交响曲》(Symphony No. 4)《歌曲交响曲》(Sinfonie der Lieder) 约翰·德·梅杰的《第四交响曲》(Symphony No. 4)《歌曲交响曲》(Sinfonie der Lieder)为独唱、童声合唱团和管乐团而作，灵感来源于多首19世纪德国诗歌。 前三个乐章的歌词与古斯塔夫·马勒早期创作时所用的来源相同，均选自弗里德里希·吕克特的《悼亡儿歌》(Kindertotenlieder)： 1) 《一年已逝》(Ein Jahr ist nun geschwunden) 2) 《当她入门时》(Wenn zur Thür herein) 3) 《再见》(Wiedersehn) 交响曲的后半部分延续了死亡的主题，采用海因里希·海涅的诗歌《两兄弟》(Zwei Brüder)。最后两首歌曲，雨果·冯·霍夫曼斯塔尔的《早春》(Vorfrühling)和《丑角之歌》(Liedchen des Harlekin)，则象征着重生、新生命和希望： 4) 《两兄弟》(Zwei Brüder) 5) 《早春》(Vorfrühling) 6) 《丑角之歌》(Liedchen des Harlekin) 这部交响曲是应南蒂罗尔青年管乐团的请求而创作，用于意大利托布拉赫/多巴乔的马勒音乐节。世界首演于2013年7月24日在多巴乔举行。本次现场录音是该作品于2013年10月20日在纽约中央谷举行的美国首演。《第四交响曲》献给作曲家的岳母艾琳·马汉-施莱。 约翰·德·梅杰生平 约翰·德·梅杰（生于1953年）在海牙皇家音乐学院学习长号和指挥，作为作曲家和编曲家享誉国际。 他的《第一交响曲》(Symphony No.1)《指环王》(The Lord of the Rings)是其首部重要作品，于1989年荣获萨德勒作曲奖。其他主要作品包括《第二交响曲》(Symphony No. 2)《大苹果》(The Big Apple)、《第三交响曲》(Symphony No. 3)《地球》(Planet Earth)、《T骨协奏曲》(T-Bone Concerto)（长号协奏曲）、《卡萨诺瓦》(Casanova)（大提琴协奏曲），以及《极限改造》(Extreme Makeover)和《极限贝多芬》(Extreme Beethoven)等。 德·梅杰还活跃于演奏家、指挥家、评委和讲师等领域。他曾作为长号和次中音号演奏家与荷兰主要乐团合作，并指挥过欧洲、亚洲、澳大利亚、北美和南美多支顶尖管乐团。2010年，他被任命为委内瑞拉加拉加斯西蒙·玻利瓦尔青年管乐团的常任客座指挥。