Seed of Sin是一张概念专辑，专辑名Seed of Sin的核心理念源自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》中的著名观点：“其实人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”这种辩证又两面化的观点令我们深深着迷，在此基础上我们创作了既优美又暴力的旋律，佐以高速充满变化的节奏，用音乐讲述了一位国王识别内心的荒芜后，从而意识倒流，化身一个苍白的英雄，转而寻找真正自我的旅程。整张专辑是乐队成立后完成度最高的一张作品，其中非常推荐主打作品Seed of Sin，前奏阴郁的旋律慢慢将听众带入到国王的热血征途以及内心挣扎中，将近一分钟的大段华丽苍凉的solo将听众的情绪推到高潮，尾声阶段的副歌用高亢且戏剧化的旋律预示了国王的注定结局。另外一首偏哥特风格的歌曲Blood Runs Through My Vainness也非常值得推荐。这是一首少见的三拍子歌曲，采用了Lydian调式的色彩。创作时以钢琴曲为蓝本，用两把吉他做出紧凑的复调效果，整首歌曲的段落严格遵循了A-B-A的偏古典格式，收放自如，强弱对比亦充满张力。歌曲描述了一种静静毁灭的空虚感，孤独的人类在万籁俱寂中甚至能够聆听到血液在血管中流淌的声音，并询问宇宙：如果生命中只有一瞬间的光亮，能否让永恒停驻？主唱在整首歌的大部分阶段使用清嗓娓娓描绘了歌曲的表现内容；但在Blast Beat段落使用极端嗓呐喊，营造出极致的反差感；最终在歌曲收尾时使用了宗教唱诗班风格的吟唱，令听众跟随歌曲的起伏达到了精神的升华与净化。整张专辑中也不乏暴戾高速的作品，包括使用了大量Slam段落的The Chosen、采用了前卫技术死技巧的Bhagavadgītā (Warfare Against Ourselves)、以及融入死核元素的Elegy for Tyrant，会让听众沉浸在死亡金属的美学之中。值得一提的是最后一首交响乐All is Silent Still，这是Blood of Life乐队首次尝试原创交响乐作为整张专辑的总结，此前更多是使用钢琴曲，但交响乐的丰富性也是我们觉得可以用来表达故事结局的重要手段。