谐谑曲（Scherzo），在意大利语中意为“玩笑”。本专辑探索了这一概念，并巧妙地将上主音和声（supertonic harmony）的对位融入其中。埃利奥特·卡特（Elliott Carter）著名的全三和弦六音组在此被诠释为终极的上主音和声，创造出一种漂浮不定、引人入胜的音响体验。 “令人惊叹……令人震撼的编曲。”——《纽约时报》 “他们本身就是技艺精湛的演奏家，共同呈现出地道的室内乐（Chamber Music）……密切关注彼此的演奏……一场非常紧凑的演出。”——《范法尔杂志》，评价威廉·安德森（Wm. Anderson）与钢琴家琼·福赛斯（Joan Forsyth） “警觉的吉他手。”——《纽约时报》 “吉他手威廉·安德森（William Anderson）为他的演绎带来了技术和表现力上的精湛技艺……一种准管弦乐般的色彩效果……安德森巧妙地实现了这些效果，他以格言般的专注塑造了每一个乐句。”——托马斯·梅（Thomas May），《华盛顿邮报》 “激动人心。”——《纽约时报》 威廉·安德森（William Anderson）19岁时便在坦格伍德音乐节（Tanglewood Festival）开始演奏室内乐。他致力于演奏在世作曲家的作品，并努力塑造21世纪美国音乐的基调，常在美国和海外的吉他音乐节和新音乐节上举办独奏会（Solo Recitals）。 安德森曾与纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）、林肯中心室内乐协会（Chamber Music Society of Lincoln Center）、大都会歌剧院室内乐团（Metropolitan Opera Chamber Players）、塞奎特乐团（Sequitur）、当代音乐团（The Group for Contemporary Music）以及达卡波室内乐团（The Da Capo Chamber Players）等众多顶尖乐团合作演出。他于1985年创立了天鹅座乐团（Cygnus Ensemble），该乐团积累了大量以拨弦乐器为主的室内乐曲目。 作为作曲家和编曲家，安德森首次将多重分区阵列（multiply-partitioned array）应用于三和弦流行歌曲《我的吗啡》（My Morphine，韦尔奇/安德森）的伴奏。他将现代主义技法应用于颠覆性甚至大众化目的的实验，促使保罗·格里菲斯（Paul Griffiths）在《纽约时报》上评论道：“艾夫斯（Ives）、斯特拉文斯基（Stravinsky）和伍奥里宁先生（Mr. Wuorinen）音乐中那种充满思想的声音，似乎与《夜与昼》（Night and Day）这样的歌曲关联不大，但安德森先生对这首以及杰罗姆·科恩（Jerome Kern）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）其他作品的非凡编曲，却惊人地将它们置于同一传统之中……” 安德森的演奏生涯丰富，曾师从吉他先驱大卫·斯塔罗宾（David Starobin），并在纽约市威尔音乐厅（Weill Hall）、亚洲协会（Asia Society）等地举办独奏会。他定期在华盛顿特区的肯尼迪中心（Kennedy Center）演出，并作为独奏家参与敲击罐头音乐节（Bang on a Can Festival）等多个音乐节和乐团的演出。他的演奏曾在美国国家公共广播电台（National Public Radio）以及波兰、德国等国电台播出。