十七世纪，在意大利被称为“Seicento”，是西方艺术音乐史上一个狂野且充满实验的时期。作曲家们彻底摆脱了前几个世纪“古老风格”（Stile Antiquo）的束缚，转而追求一种全新的、抽象的艺术形式，这种风格被称为“现代风格”（Stile Moderno），后来又称“幻想风格”（Stylus Phantasticus）。其倡导者如同约300年后创作《春之祭》（Rite of Spring）的斯特拉文斯基（Stravinsky），甚至可与1970年代的朋克摇滚乐手相媲美。 这种新风格的灵感主要源于歌剧的诞生，佩里（Peri）和蒙特威尔第（Monteverdi）自由地进行和声实验，大胆运用不和谐音，产生了惊人的效果。同时，一种极具戏剧性的演奏方法也应运而生，要求表演者通过修辞技巧、生动的光影对比和灵活的节奏处理，增强情感冲击力。最初只是歌剧器乐间奏的奏鸣曲（Sonata）和坎佐纳（Canzona），很快被作曲家们发展成独立的器乐奏鸣曲。丰塔纳（Fontana）、乌切利尼（Uccellini）（意大利）、塞尔玛（Selma）（西班牙/奥地利）和布尔（Bull）（英国）等早期作品，以情绪和速度的快速变化为特点，充满狂想曲般的爆发、活泼的舞曲乐段和深情的旋律。对这些音乐先驱而言，固定的节拍、规整的乐句和可预测的和声是格格不入的，这种叛逆的冒险精神一直延续到“盛期巴洛克”时代。 随着Seicento（十七世纪）的发展，“现代风格”在风格和地域上都朝多个方向演变。潘多尔菲·梅亚利（Pandolfi Mealli）和比贝尔（Biber）的音乐将“怪诞”推向极致，比贝尔的作品甚至呈现出近似“蒙提·派森”（Pythonesque）的超现实感。其他作曲家如法尔科涅罗（Falconiero）和范·艾克（Van Eyck）则倾向于创作舞曲和变奏曲，而法国键盘演奏家如丹格尔贝尔（D’Anglebert）的作品中则展现出更松散、更感性的自由度。 然而，到了世纪末，最狂野的实验逐渐让位于更正式的结构，音乐理念扩展并结晶为绵长的“乐章”。这一转变在1700年1月1日科莱里（Corelli）的《作品5》（Opus 5）——一套十二首小提琴奏鸣曲——的出版中正式确立，该作品成为器乐奏鸣曲的标杆。尽管结构日益规范，但音乐创作的修辞性和情感性依然处于前沿，表演者的作用一如既往地重要。正如1702年拉古内（Ragunet）对科莱里（Corelli）的描述：“我从未见过任何人在演奏小提琴时，像著名的阿尔坎格罗·科莱里（Arcangelo Corelli）那样被激情冲昏头脑。他的眼睛有时会变得像火一样红；他的面容会扭曲，眼球像在痛苦中翻滚，他如此投入于自己所做的事情，以至于看起来判若两人。” 关于乐器配置，这张专辑中的大部分音乐最初是为小提琴创作的。但除了比贝尔（Biber）那些极具小提琴特色的作品外，竖笛仍然是一个有效的选择。当代记载表明，音乐家们曾成功将这些作品改编为竖笛演奏，而范·艾克（Van Eyck）作为本专辑中唯一的竖笛作曲家，其精湛技艺更是毋庸置疑。竖笛在当时广受欢迎，以至于科莱里（Corelli）的整部《作品5》在原版问世一年内就出版了竖笛改编版。 这张专辑的录音被《留声机》（Gramophone）赞誉为“一场充满活力的独奏会，实属难得，充满惊险刺激的沉思、抒情的作品，展现了各种技术上的精妙绝伦、超凡的技巧以及一种买不来的豪迈不羁和风格，由亚当斯（Adams）和赖特（Wright）演绎得淋漓尽致。”《早期音乐今日》（Early Music Today）则指出，专辑“展示了亚当斯（Adams）闪电般快速、精湛的演奏风格，以及赖特（Wright）羽管键琴独奏的潇洒流畅。” 皮尔斯·亚当斯（Piers Adams）精湛的竖笛演奏技巧，以及他使用一系列现代（且响亮）竖笛的特点，立即引人注目。大卫·赖特（David Wright）精彩多变的羽管键琴伴奏同样不容忽视，他的伴奏有助于营造每一次情绪变化，并实现了惊人的动态范围。 专辑开场曲目是海因里希·比贝尔（Heinrich Biber）的《第三奏鸣曲》（Sonata No.3），其即兴的蜿蜒曲折之处瞬间令人着迷。亚当斯（Adams）和赖特（Wright）的演奏从空灵的沉思转向节奏活泼的舞曲式插入，并穿插着不断重复的旋律片段所产生的奔放爆发。这种精湛技艺令人惊叹，几乎难以置信。在竖笛疯狂而急促的奇思妙想中，每一个音符都清晰纯粹地被演奏出来。三吐音和四吐音以及多重音的运用，令人产生一种目睹魔术师戏法后的难以置信感。 《国际音乐网》（MusicWeb International）评价这张唱片“内容丰富多彩，涵盖了音乐性、技术性、诠释性和表现力。”